具体描述
每个人都有母亲,巴尔特的哀痛,也正是我们的哀痛
★全世界最特别的一部悼念书,最沉重的一册怀恋语
★当代最著名的理论家和文化评论家罗兰•巴尔特的内心密语和悲伤倾诉
★看哀痛作为一种情感,如何影响每个人的生活
她生病期间住的房间,是她故去时的房间,也是我现在就寝的房间。在她倚靠过的墙壁上,我挂上了一幅圣像(并不是因为信仰),我还总是把一些花放在桌子上。我最终不再想旅行了,为的是能够呆在家里,为的是让那些花永远不会凋落。
——罗兰•巴尔特,1978年8月18日
内容介绍
1977年10月25日,罗兰•巴尔特的母亲在经历了半年疾病折磨之后辞世。母亲的故去,使罗兰•巴尔特陷入了极度悲痛之中。他从母亲逝去的翌日就开始写《哀痛日记》,历时近两年。
这是一部特别的日记,共330块纸片,短小而沉痛的话语,记录下了他的哀痛经历、伴随着哀痛而起的对母亲的思念,以及他对于哀痛这种情感的思考和认识。
作者简介
作者介绍
罗兰•巴尔特,法国著名结构主义文学理论家与文化评论家。其一生经历可大致划分三个阶段:媒体文化评论期(1947—1962)、高等研究院教学期(1962—1976),以及法兰西学院讲座教授期(1976—1980)。他和存在主义大师萨特在第二次世界大战后法国文学思想界前后辉映,并被公认为是蒙田以来法国最杰出的散文大家之一。
罗兰•巴尔特在法国开创了研究社会、历史、文化、文学深层意义的结构主义和符号学方法,发表了大量分析文章和专著,其丰富的符号学研究成果具有划时代的重要性。巴尔特的符号学理论,从崭新的角度,以敏锐的目光,剖析了时装、照片、电影、广告、叙事、汽车、烹饪等各种文化现象的“记号体系”,从而深刻地改变了人们观察和认识世界及历史的方式。晚期巴尔特对当代西方文化和文学的思考进一步深化,超越了前期结构主义立场,朝向有关意义基础、下意识心理、文学本质等后结构主义和解构主义认识论问题的探讨。
罗兰•巴尔特对于西方未来学术和文化的发展,影响深远。其学术遗产对于非西方文化思想传统的现代化发展,也具有极大的启发意义。他的思想和研究领域宽广,其作品适合于关心人文科学各领域、特别是文学理论领域的广大读者研读。
目录信息
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读后感
——罗兰巴特的最后悲伤 超越一切就是归于平凡,永恒就是绝望,慈悲就是悲伤。 这是一部由语词、不连贯的句子构成的书,它甚至类似一幅心电图,读者需要通过这些日记中反复出现、变动甚微的词语来推测罗兰巴特整体的心理变化。 但是,破碎的形式与结构却无损...
罗兰·巴尔特在摄影札记中提到了他的家庭。他说,很长时间以来,他的家庭就是他的母亲,除此之外,一无所有。明白母亲对他的重要性,也许有助于我们在阅读《哀痛日记》时理解他的心情与状态。 当然,这样说可能有些不太准确,因为每一位母亲对儿女都很重要,可惜的是,我们并...
怀念,或哀痛倾诉 ——读《哀痛日记》 在收到罗兰·巴尔特的《哀痛日记》的那天晚上,我少有地在本书扉页的空白处写下了这样的话:这样一本精致的小书,阅读从此刻开始,我想这样的过程一定是慢一些、再慢一些的。尤其是面对《哀痛日记》,我唯有一条条地感知。 作为法国著...
罗兰·巴尔特在摄影札记中提到了他的家庭。他说,很长时间以来,他的家庭就是他的母亲,除此之外,一无所有。明白母亲对他的重要性,也许有助于我们在阅读《哀痛日记》时理解他的心情与状态。 当然,这样说可能有些不太准确,因为每一位母亲对儿女都很重要,可惜的是,我们并...
用户评价
从文学技法的角度来看,这部作品的实验性是极强的,它大胆地使用了大量非传统的句法结构和句末断裂,这使得阅读过程充满了挑战性,有时甚至需要倒回去重新解读整个段落的意图。但正是这种结构上的“不稳定”,完美地映衬了其主题的内核——那种精神状态下的失衡与重建。我特别欣赏作者在处理情感爆发点时的克制,它从不直接呼喊或呐喊,而是通过堆叠意象,让情绪如同地下暗流般积聚,最终在读者自己的心底形成一场猛烈的风暴。它不提供廉价的安慰,而是提供了一种直面痛苦的勇气和视角。读完后,我感觉自己的词汇量并没有增加,但看待世界的方式却发生了微妙的偏移,仿佛我的感官被重新校准了一般,对生活的复杂性和细微差异变得更加敏感。这是一部需要被反复品味、时间沉淀后才能真正领会其深意的作品,绝对是值得反复翻阅的智性投资。
这本书最让我震撼的,是它对于时间流逝的描绘,那不是线性的、钟表式的记录,而是一种情感重压下的扭曲与循环。我能清晰地感受到字里行间弥漫着的那种挥之不去的“滞留感”,仿佛所有的经历都被困在了某一个特定的、无法释怀的时刻。作者对于细节的捕捉能力简直到了偏执的程度,比如对光线变化、物件表面纹理,甚至是一声微弱的叹息的描摹,都带着一种近乎强迫症的精确性。正是这些微小的、看似无关紧要的片段,共同构建了一个无比真实、却又无比脆弱的内心景观。它让我开始审视自己生命中那些被我匆匆略过的瞬间,意识到也许真正的重量,都藏在那些最不起眼的地方。读完一个章节,我常常需要起身走动片刻,让自己的思绪从那种被拉伸的、慢动作般的时间感中抽离出来,这本书真的有种魔力,能让你对“当下”产生一种全新的敬畏感。
这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种深沉的蓝色调混合着泛黄的边缘,立刻就给人一种古老而私密的氛围感。刚拿到手的时候,我几乎是迫不及待地想要翻开它,想象着里面记录着怎样的尘封往事。装帧的质感也非常好,拿在手里沉甸甸的,让人觉得这不仅仅是一本书,更像是一个需要被珍视的物件。内页的排版也相当考究,字迹清晰,间距适宜,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别喜欢它在某些章节的留白处理,那种恰到好处的疏离感,仿佛是在提醒读者,有些情绪是需要空间来沉淀的。它让我产生了一种强烈的代入感,仿佛我不是在阅读一个故事,而是无意中闯入了一个时间胶囊,里面封存着某个人最真挚、最不设防的内心世界。整体来看,从触感到视觉,这本书的物理呈现就已经成功地搭建起了一道通往另一个精神领域的入口,让人对其内容的期待值瞬间拉满,它成功地用一种近乎仪式感的方式迎接了它的读者。
我必须承认,这本书的阅读门槛不低,它要求读者放下一切预设的期待,准备好被文本的内在逻辑所裹挟。它的结构是松散的,主题是游移的,如果你期望得到一个明确的答案或者一个圆满的结局,那么你可能会感到失望。然而,正是这种不确定性,赋予了它无与伦比的生命力。它像一面镜子,照出的不是作者的面孔,而是读者自己的迷茫和挣扎。我发现自己不断地在文本中寻找与自身经历的微小共鸣点,每一次找到,都伴随着一阵轻微的颤栗,那是“被理解”带来的巨大慰藉,尽管这份理解是如此的间接和含蓄。更重要的是,它让我学会了欣赏“未完成”本身的美学价值,有些裂痕是无法愈合的,而这本书恰恰歌颂了这种恒久的残缺,将其提升到了一种近乎崇高的境界,这在当今追求完美主义的文化中,显得尤为珍贵和叛逆。
阅读的体验过程简直就是一场精神上的马拉松,它的叙事节奏把握得极其精准,初读时会感觉有些晦涩,像是在迷雾中摸索,每翻过一页,都有那么一点点柳暗花明的豁然开朗。作者的语言风格非常独特,充满了破碎而跳跃的意象,有时候像是一首意境深远的现代诗,有时候又像是未经修饰的内心独白,这种交织使得文本的张力始终保持在高位。我发现自己常常需要停下来,闭上眼睛,去回味那些突然冒出的金句,它们往往一针见血地刺破了某种普遍却又难以言喻的情感状态。这部作品没有那种传统小说的清晰情节线索,它更像是一幅不断叠加、自我辩驳的心理地图,引导着读者去探索那些我们日常生活中习惯性忽略的角落。它挑战了我以往对“阅读”这件事的定义,与其说是读故事,不如说是在参与一场与作者灵魂深处的深度对话,那种耗费心力的投入感,却带来了极大的精神满足。
相当有意思的呃
此时此刻,感同身受
翻了一下,极丧。
清华书屋等人时读毕,一贯迷恋巴特,排出符号化的解读,有些字句本身就是极具诗性的。豆瓣此书的目录让我震惊了。
去年从图书馆借来看,看了大半不忍看完。不要说琐碎,如果你经历过最亲的人的死亡,如果你知道这种遗憾。我只是痛恨,父后近三年,我仍然说不出,但我害怕遗忘,害怕极了。