爱上iPhone摄影 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:钟楼怪人

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2011-12

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787115264282

丛书系列:

图书标签:

摄影
iphone摄影
IPhone
生活
摄影研究
photography
旅行
微博
iPhone摄影
手机摄影
摄影技巧
摄影入门
构图
光影
后期
修图
生活摄影
摄影指南

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

iPhoneography——用来称作使用iPhone摄影。iPhone早已经超越了作为手机的功能，成为一部完美的随身照相机。iPhone简单的拍摄让人摒弃了脑海中对于摄影、对于相机的固有认识，打破了所有陈词滥调的摄影规律，让人尽情的畅游于光影的海洋中，享受影像带来的惊奇和惊喜，因为你永远不知道，下一张用iPhone拍摄出来的照片会是什么样子，而这种惊喜正式摄影本来的乐趣。

影像捕手：捕捉光影的数字时代艺术一本关于如何用你的口袋相机，拍出专业级视觉叙事的深度指南。在这个人人都是摄影师的时代，我们手中的设备早已超越了简单的记录工具，它们是连接我们观察世界与表达自我的桥梁。然而，海量的照片与真正的“影像”之间，往往隔着一道技术与艺术的鸿沟。《影像捕手：捕捉光影的数字时代艺术》正是为你搭建的阶梯，它不讨论特定的某一款设备，而是聚焦于那些跨越平台、永恒适用的摄影核心原理与高级技巧。本书旨在帮助你从“随手拍”的习惯中解脱出来，进入一个有意识、有目的的创作领域。我们相信，最好的相机永远是你手上的那一个，而决定照片质量的，是你的眼睛、你的思维，以及你对光线的理解深度。全书分为四大核心模块，循序渐进地构建你的视觉语言体系： --- 第一部分：重塑你的视觉思维——从观察到构思 (The Foundational Eye) 此部分着眼于摄影的哲学基础，引导读者建立起超越设备参数的“摄影师视角”。我们探讨如何“看见”一个场景，而不是仅仅“看到”它。 1. 摄影的本质：光线的物理与感知我们深入剖析光线在不同环境下的行为模式——硬光、柔光、漫射光、侧光、逆光。重点讲解如何利用自然光作为你最强大的工具，识别最佳的“黄金时刻”与“蓝色时刻”，并理解不同光照角度对物体纹理、深度和情感的影响。书中提供大量案例分析，教你如何在室内复杂光源下，通过简单的遮挡或反射，即时改善曝光与影调。 2. 构图的语法：超越三分法三分法是起点，而非终点。本章将介绍一系列高阶构图技巧，包括：动态对称、负空间的战略运用、引导线的高级变体（如S形、Z形路径的构建）、框架透视的层次感创造，以及如何使用颜色和形状的对比来建立视觉张力。我们探讨如何打破规则，以及何时打破规则才是正确的选择，重点在于“信息流”的引导，确保观众的目光在画面中流畅且有目的地移动。 3. 叙事的第一秒：故事板与意图表达每一张成功的照片背后都有一个“意图”。我们教授读者如何在按下快门前，在大脑中预演照片的最终效果。这包括对主体、背景、情感基调的精确预判，以及如何通过景深、焦点和角度的选择，为观众设定观看的起点和终点。 --- 第二部分：掌控手中的工具——曝光与焦点的高级策略 (Technical Mastery Beyond Auto) 本部分将设备视为画笔，深入挖掘手动控制的潜能，让你从“自动模式依赖者”转变为“创作控制者”。 4. 曝光三角进阶：动态范围的艺术管理除了理解光圈、快门、ISO 之间的基础关系，我们重点讲解高动态范围（HDR）背后的原理，以及如何在单一曝光中通过精确测光（点测光、中央平均测光）来保护高光和阴影的细节。书中详细分析了如何使用包围曝光进行后期合成的基础知识，以及在极端光线下如何取舍，牺牲部分信息以保全主体情绪。 5. 景深与锐度：从模糊到清晰的叙事工具景深不再是“虚化背景”的代名词。我们探讨超焦距的实际应用、大景深在风光摄影中的重要性，以及如何利用浅景深来隔离主体，创造令人惊叹的立体感。此外，我们还会详细解析“焦点堆叠”（Focus Stacking）的理论基础，适用于微距和需要全景深场景的拍摄。 6. 运动的捕捉与定格：快门的魔术本章是关于时间控制的艺术。我们不仅仅是告诉你使用高速快门定格水滴，更重要的是如何通过慢速快门（长曝光）来表达时间的流逝感、光轨的轨迹，以及如何利用“平移跟拍法”（Panning）来创造主体清晰、背景模糊的动感效果，展现速度的张力。 --- 第三部分：风格的提炼——场景与主体的深度挖掘 (Genre Deep Dive) 摄影的魅力在于其多样性。本模块将针对几种主流的摄影类型，提供定制化的技巧和思路。 7. 城市脉搏：街头摄影的隐形法则街头摄影是关于“准备好等待时机”。我们探讨如何做到“不引人注目”的拍摄，如何捕捉决定性的瞬间（The Decisive Moment），以及如何在混乱的城市环境中，利用几何形状和重复图案来创造秩序感。书中着重讲解了纪实伦理与人像尊重的边界。 8. 建筑的几何学：线条、比例与透视畸变校正建筑摄影要求极高的精确性。我们将教授如何使用“移轴”的概念（即使不拥有移轴镜头），通过调整机位与保持水平线，来避免或利用透视畸变。重点在于表现建筑的结构美感、材质纹理，以及光影在复杂立面上的交织。 9. 人像的灵魂：眼神、姿态与环境光的人文捕捉人像不仅仅是五官的排列。本章侧重于如何通过引导（Posing Cues）激发模特的自然情感，如何利用环境光（如窗边的自然光或路灯）来塑造面部轮廓，以及如何通过特写镜头来捕捉眼神中的故事，建立与观众的情感连接。 --- 第四部分：后期的炼金术——从 RAW 文件到最终作品 (The Alchemy of Post-Production) 后期处理不再是“修补错误”，而是实现创作意图的最终环节。本书提供的是一套基于逻辑和美学的处理框架，而非单纯的软件操作教程。 10. RAW 文件的潜力释放：解码影像信息深入理解 RAW 文件的优势，如何通过调整白平衡、色温来设定照片的情感基调。我们侧重于非破坏性编辑的原则，确保你的原始数据得到最充分的尊重和利用。 11. 影调的重建：明暗关系的精细雕琢掌握局部调整的艺术。不仅仅是全局的亮度和对比度，而是学习如何利用蒙版、渐变滤镜和径向滤镜，精确地控制画面中特定区域的曝光和对比度，以达到视觉上的平衡与引导。 12. 色彩的心理学与风格化处理色彩是情感的直接表达。本章探讨如何利用色彩理论（互补色、邻近色）来增强画面的冲击力。我们将分析如何通过HSL（色相、饱和度、明度）工具来建立一致的视觉风格，无论是冷峻的纪实风、温暖的复古色调，还是高对比度的戏剧化处理。 13. 锐化、降噪与最终输出的质量控制学习在不引入噪点的前提下，优化图像的清晰度和细节。更重要的是，理解不同输出媒介（印刷品、网页、社交媒体）对分辨率、色彩空间和文件大小的要求，确保你的作品在任何平台都能以最佳状态呈现。 --- 《影像捕手》不仅是一本技术手册，更是一部关于如何“有意识地观看”世界的宣言。它邀请你拿起你的设备，抛开参数的束缚，真正走进光影交织的创作之旅。拿起它，开始用你的眼睛和思维，重新定义你所拍摄的世界。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

不明白类似题材的东西，作者为什么2011年出一本《爱上iPhone摄影》、2012年出一本《随手拍 : iPhone摄影完全攻略》！这本书先出，感觉还好一些，讲到了几个知名APP的详细使用方法；那本完全就是软件介绍大全！难道就没有一本真正讲iPhonegraphy而不是软件使用的书吗？比如技...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，心里是有点忐忑的，毕竟我对摄影理论一窍不通，担心里面充斥着太多我看不懂的专业术语，读起来会像啃硬骨头。但这本书的叙事节奏把握得极好，它像是带着读者进行了一场循序渐进的探险。开篇并没有急于深挖复杂的设置，而是首先建立起一种“用手机也能拍出专业质感”的信心。我特别欣赏作者在讲解色彩理论和白平衡时的那份耐心，他没有简单地罗列色卡，而是结合了不同天气、不同时间段的光线特性，告诉你如何“驯服”光线。我按照书里推荐的几个小练习——比如“寻找对比色”、“模拟单色调”——在公园里试着拍了一下午，效果立竿见影。以前我只会把照片调得死白或死黑，现在我知道如何通过调整饱和度和色温，去营造出温暖的怀旧感或者冷峻的现代感。这本书的实用性不在于介绍那些App的功能，而在于告诉你“为什么”要这么调整，这种底层逻辑的阐述，远比单纯的“点击这里”要有价值得多。它让我从一个只会按快门的人，变成了一个懂得思考光影关系和情绪表达的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它极强的“可迁移性”。作者并没有将所有的重点都放在某一个特定的手机型号或某一个固定的软件版本上，而是专注于那些永恒不变的摄影原则——光线、情感、视角和故事性。我发现，当我真正理解了光线的方向性如何影响物体的立体感时，无论我用的是哪一款设备，我都能拍出更有层次感的照片。书中关于“讲述故事”的部分尤其触动我。它提醒我，最好的照片不是技术展示，而是情感的浓缩。作者分享了一些自己拍摄的个人纪实系列，那些画面虽然简单，但背后蕴含的情绪张力非常大。这让我开始反思自己以往拍摄的动机，不再是单纯地“记录我看到了什么”，而是努力去捕捉“我感受到了什么”。这种创作思维的转变，是任何App教程都无法给予的。总而言之，这是一本可以反复阅读、每次都能有所收获的宝典，它不仅提升了我的拍照技能，更重要的是，它提升了我对生活细节的感知能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计简直是教科书级别的享受。通常技术类的书籍，内容扎实了，设计往往就显得有些沉闷，但这本《爱上iPhone摄影》完全打破了这种刻板印象。每一页都充满了活力，那些用手机拍摄出来的样张，质感高级得让人难以置信，它们不是那种经过过度修饰的“假美”，而是充满了真实生活的味道，但又提炼了美感。我最喜欢的部分是关于“构图的打破与重建”，作者用大量的案例图展示了经典的黄金分割、三分法，但更重要的是，他引导读者去思考何时应该“故意”打破这些规则，以达到更强的视觉冲击力。我曾因为构图太死板而苦恼，总觉得自己的照片缺乏“灵气”，读完这一章后，我开始敢于尝试将主体放在画面的边缘，或者利用前景的模糊来引导视线。这种从“模仿”到“创新”的转变，是这本书带给我最大的惊喜。它不仅仅是一本“怎么拍”的书，更像是一本“如何看”的艺术引导手册，让人在阅读过程中就充满了创作的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对手头的这部智能手机抱有很高的期待，总觉得它蕴藏着无穷的潜力，但苦于自己那点可怜的构图感和光影认知，拍出来的照片总是差那么点意思。读完这本厚厚的册子，我才恍然大悟，原来那些朋友圈里让人眼前一亮的“大片”，并非全靠后期PS堆砌，而是基础扎实的结果。作者的文字非常亲切自然，就像邻家那位热衷于分享生活小确幸的朋友在耳边细细道来，完全没有那种高高在上的技术说教感。特别是关于景深和焦点的讲解，以前总觉得是个玄乎的概念，这本书用生活化的例子和非常直观的图示，让我一下子就抓住了核心要义。我尤其喜欢其中关于“捕捉瞬间”的那一章节，它强调的不是设备有多先进，而是观察世界的角度要变得敏锐。我甚至开始留意清晨穿过窗帘的那一束光，或者雨后积水里反射出的城市霓虹，这些都是过去被我忽略的美丽。这本书真正教会我的，是如何用一双更具艺术眼光的眼睛去看待我们日常接触最多的那个小小的屏幕。它点燃了我用随身设备进行创作的热情，让我不再满足于随手一拍的“记录”，而是追求有“表达”的照片。

评分☆☆☆☆☆

我买过不少关于移动设备摄影的书籍，但很多都很快过时了，或者内容空泛，仅仅是罗列了一些App的名称和基本功能。然而，这本书的深度远超我的预期。它深入探讨了手机镜头的光学特性，比如边缘畸变和衍射，并且非常巧妙地解释了这些限制如何可以转化为独特的创作风格。我以前总觉得手机镜头不如单反镜头“纯净”，但作者通过一系列的示范，教我如何利用手机镜头固有的“缺陷”——比如广角带来的空间压缩感——去创作更具张力的作品。特别是关于夜景和低光环境的拍摄技巧，我以前总是一拍就糊，或者噪点满天飞。这本书提供的解决思路非常系统，从固定机位的重要性，到如何利用长曝光的原理来“吸取”光线，每一个步骤都讲解得清晰透彻，实用性极强。我甚至开始研究那些被忽略的App内置的高级设置，发现原来只需要稍微调整几个参数，手机就能完成过去需要专业设备才能达成的效果。这本书真正让我体会到了“工欲善其事，必先利其器，更要通其理”的深刻含义。

评分☆☆☆☆☆

换做11年来看，是iPhone拍照比较入门的书，很详尽。却只适合那个为智能手机惊喜的冒星星，拼命囤软件的时期。书中的软件大部分惨死在互联网更迭的浪潮中，随手拍片子的惊喜也成了时下并不流行的修图过度。

评分☆☆☆☆☆

生活点滴，平凡也很美

评分☆☆☆☆☆

可能在几年前爱疯用的人不多时这本书会有亮点，但是现在看来就一般了。

评分☆☆☆☆☆

基本没内容可言。

评分☆☆☆☆☆

基本没内容可言。