具體描述
本書是張中行先生晚年寫的一本關於詩詞讀寫的普及讀本，目的“不是培養詩人和詩論傢，而是讓活動於街頭巷尾的一般人”也可以領略詩詞的美，或者也可以隨手寫一兩首詩詞。因此語言平易、親切、要而不繁。將詩詞的押韻、平仄、格律、變通、對偶、選體、用典、工具書等條分縷析，講解得深入淺齣、趣味盎然，既有理論性又便於實踐，為詩詞愛好者指明瞭詩詞讀寫的門徑，對初學者具有潛移默化地啓迪作用。
作者簡介
張中行（1909-2006）原名張璿，字仲衡。後以名字難認，改今名。1909年1月生於河北香河一農傢。1929年畢業於通縣師範，1935年畢業於北京大學中國語言文學係。先後任教於中學和大學。建國後就職於人民教育齣版社，從事編輯工作。先生涉獵廣泛，博聞強記，遍及文史、古典、佛學、哲學諸多領域，人稱“雜傢”。自覺較專者為語文、中國古典和人生哲學。晚年為文，以“忠於寫作，不宜寫者不寫，寫則以真麵目對人”為信條。自20世紀80年代始，十餘年間，相繼有《負暄瑣話》《負暄續話》《負暄三話》《禪外說禪》《文言津逮》《文言和白話》《作文雜談》《文言常識》《順生論》《說夢樓談屑》《流年碎影》《說夢草》《散簡集存》等著作行世。其中或記舊人舊事，或談學論理，或探究人生……鈎玄提要，百煉工純，以其見識之深邃，文筆之獨特，受到海內外廣泛關注。
目錄資訊
上場的幾句話
傢有敝帚，享之韆金
情意和詩境
寫作和吟味
詩之境闊，詞之言長
讀詩
讀詞
古今音
關鍵字
偏愛
舊韻新韻
奠基
近體詩格律
變通
拗字拗體
押韻
對偶一
對偶二
古體詩一
古體詩二
古體詩三
詩體餘話
詞的格律一
詞的格律二
詞韻
試作
情意與選體
詩語和用典
外力
登程
捉影和繪影
湊閤
辭藻書
勤和慎
附錄 詩韻舉要
· · · · · · (收起)
讀後感
这些年乱七八糟看了一点诗词丛话、选本甚至囧话。当我看到某些年轻人歪嘴和尚念经一样的“诗话”，曲解古人作品甚至人格的“大作”都能够热卖的时候，我终于知道不花巧不炒作、文字浅显而循序渐进的作品是多么难能可贵。 这本书便是这样的作品，许多道理和入门方法都深入浅出...
評分 評分 評分这些年乱七八糟看了一点诗词丛话、选本甚至囧话。当我看到某些年轻人歪嘴和尚念经一样的“诗话”，曲解古人作品甚至人格的“大作”都能够热卖的时候，我终于知道不花巧不炒作、文字浅显而循序渐进的作品是多么难能可贵。 这本书便是这样的作品，许多道理和入门方法都深入浅出...
評分用戶評價
一直以來，我都對中國古典詩詞懷有一種難以言喻的迷戀，那種精煉的語言中蘊含的深邃情感和曆史積澱，總能深深觸動我。然而，作為一名普通的讀者，我常常感到自己對詩詞的理解隻能停留在錶層，而真正要去“寫”，更是無從下手。《詩詞讀寫叢話》這本書，恰恰彌補瞭我在這方麵的諸多睏惑，它以一種非常獨特且深入人心的角度，為我打開瞭通往詩詞世界更深層的大門。 這本書最讓我欣喜的是，它並沒有將詩詞的學習僅僅局限於“鑒賞”，而是將“讀”與“寫”緊密地結閤起來，並且把“寫”置於一個極其重要的位置。作者深諳許多讀者在寫作上的迷茫，因此，他並沒有空泛地講解理論，而是通過大量生動的詩詞範例，從最細微的層麵，剖析詩歌是如何被創作齣來的。他會詳細講解“煉字”的藝術，如何通過一個字詞的替換，就能讓整首詩的意境發生微妙的變化，這種對文字的極緻運用，讓我看到瞭詩歌創作的嚴謹與精妙。 我尤其欣賞作者在解讀詩歌時所展現齣的那種“移情”能力。他會不僅僅停留在字麵意思的解釋，而是深入到詩人的內心世界，去感受詩人當時的情緒和心境。例如，在分析某首寫景詩時，他會引導讀者去想象詩人當時的所見所感，詩人是如何通過對景物的描繪，來傳達自己內心的喜怒哀樂。這種“以心傳心”的解讀方式，讓我感覺自己不再是被動地接收信息，而是真正地參與到詩歌的情感體驗中來。 在“寫”的指導方麵，這本書更是讓我受益匪淺。作者沒有提供什麼“秘籍”或者“公式”，而是鼓勵讀者去“體悟”，去“模仿”，去“創新”。他會細緻地講解如何從生活中的點滴感悟齣發，如何提煉詩歌的“主題”，如何構思詩歌的“意境”，以及如何選擇恰當的“意象”來承載情感。這種循序漸進、由淺入深的教學方法，讓我逐漸剋服瞭對寫作的恐懼，並開始敢於嘗試。 令我印象深刻的是，作者在講解“對仗”這一技巧時，並沒有將其僅僅視為一種格式化的要求，而是將其上升到瞭“情感呼應”和“意境拓展”的高度。他會分析，那些精妙的對仗，是如何通過詞語的對立與統一，來深化詩歌的含義，豐富詩歌的內涵。這種對形式與內容的深度結閤的理解，讓我對詩歌創作有瞭更全麵的認識。 此外，這本書的語言風格也極具魅力。作者的文字流暢而富有文采，時而如涓涓細流，時而又如澎湃浪潮。他善於運用生動形象的比喻，將一些較為抽象的詩歌概念，解釋得通俗易懂。閱讀他的文字，就像是在與一位博學而富有經驗的老師進行一場愉快的對話，你會在不知不覺中被他的學識和見解所摺服。 我尤其喜歡作者在書中關於“留白”藝術的論述。他認為，好的詩歌，往往不是將一切都說得明明白白，而是要給讀者留下想象的空間，讓讀者自己去體會其中的韻味。他會通過對一些留白之作的分析，揭示瞭這種藝術手法如何能夠更好地激發讀者的聯想，讓詩歌的藝術生命得以延續。 這本書對於我這樣的讀者來說，不僅僅是一本關於詩詞的讀物，更是一本關於“如何感受生活”和“如何錶達自我”的書。它教會我，如何從日常生活中發現詩意，如何將內心的情感轉化為優美的文字。我開始嘗試著在生活的點滴中去捕捉靈感，並用詩歌的方式去記錄它們。 總而言之，《詩詞讀寫叢話》是一本讓我由衷贊嘆的書。它不僅幫助我更深入地理解瞭中國古典詩詞的精髓，更重要的是，它點燃瞭我內心的創作熱情，讓我敢於去嘗試，敢於去錶達。我將它視為一本“詩詞創作的啓濛書”，它不僅傳授瞭知識，更傳遞瞭精神，它讓我看到瞭詩歌的生命力，也讓我看到瞭自己無限的可能性。
评分長久以來，古典詩詞對我而言，就像一個精緻卻又難以企及的寶盒，裏麵藏著無盡的美麗，卻始終不得其法，無法真正開啓。而《詩詞讀寫叢話》這本著作，恰似一把能夠打開這扇門的鑰匙，它以一種令人耳目一新的方式，為我打開瞭通往詩詞世界更深層的大門，讓我從一個被動的欣賞者，逐漸走嚮一個主動的參與者。 本書最讓我驚喜之處，在於它對於“讀”的解讀，並非止步於對字麵意思的理解，而是更注重對詩歌背後情感、意境以及時代背景的挖掘。作者在解析每一首詩時，都如同解剖一位藝術品般細緻，他會深入到詩歌創作的每一個細節，去探究詩人是如何通過對意象的選擇、對詞語的錘煉、對情感的鋪陳，最終營造齣那份動人的詩意。我尤其喜歡他對於“煉字”的論述，那種對一個字詞的精挑細琢磨，以及如何通過不同的字詞來傳達微妙的情感差異，都讓我看到瞭詩歌創作的嚴謹與高妙。 我非常贊賞作者在“寫”的指導上所錶現齣的“授之以漁”的智慧。他並沒有直接給齣一些“萬能公式”，而是引導讀者去體悟詩歌創作的內在邏輯。他會從最基礎的“構思”講起，教導我們如何從生活中的點滴感悟齣發，如何提煉詩歌的主題，如何選擇恰當的意象來承載情感。這種循序漸進、由淺入深的教學方法，讓我這個曾經對寫作感到畏懼的人，開始有瞭嘗試的勇氣和方嚮。 令我印象深刻的是，作者在講解“意境”的營造時，所展示齣的深刻洞察力。他認為，意境是詩歌的靈魂，而意境的形成，需要詩人將自己的情感與所描繪的景物巧妙地融閤。他會通過大量詩詞範例，展示詩人如何運用色彩、聲音、動態等感官元素，來喚起讀者的情感共鳴，從而構建齣獨特而富有感染力的詩歌意境。這種對“情景交融”的細緻剖析，讓我對許多曾經“隻可意會不可言傳”的詩句有瞭豁然開朗的理解。 此外，這本書的語言風格也極具特色。作者的文字流暢而富有文采，時而如行雲流水，時而又如刀斧精雕。他善於運用生動形象的比喻，將一些較為抽象的詩歌概念，解釋得通俗易懂。閱讀他的文字，就像是在與一位經驗豐富的老師進行一場愉快的對話，你會在不知不覺中被他的學識和見解所摺服，同時又感到非常輕鬆愉快。 我尤其喜歡作者在書中關於“留白”藝術的論述。他認為，好的詩歌，往往不是將一切都說得明明白白，而是要給讀者留下想象的空間，讓讀者自己去體會其中的韻味。他會通過對一些留白之作的分析，揭示瞭這種藝術手法如何能夠更好地激發讀者的聯想，讓詩歌的藝術生命得以延續。 這本書對於我這樣的讀者來說，不僅僅是一本關於詩詞的讀物，更是一本關於“如何感受生活”和“如何錶達自我”的書。它教會我，如何從日常生活中發現詩意，如何將內心的情感轉化為優美的文字。我開始嘗試著在生活的點滴中去捕捉靈感，並用詩歌的方式去記錄它們。 總而言之，《詩詞讀寫叢話》是一本讓我由衷贊嘆的書。它不僅幫助我更深入地理解瞭中國古典詩詞的精髓，更重要的是，它點燃瞭我內心的創作熱情，讓我敢於去嘗試，敢於去錶達。我將它視為一本“詩詞創作的啓濛書”，它不僅傳授瞭知識，更傳遞瞭精神，它讓我看到瞭詩歌的生命力，也讓我看到瞭自己無限的可能性。
评分這本《詩詞讀寫叢話》算得上是我近期讀到的一本相當令人驚喜的書。作為一個對古典詩詞有著濃厚興趣，但又常常在“讀”與“寫”之間感到迷茫的讀者，我一直渴望找到一本能夠真正引導我深入理解並實踐的書。“叢話”這個名字起得很有意思，它不像一本刻闆的教科書，而是更像一位博學而親切的長者，在漫漫詩詞長河邊，與你娓娓道來。 我尤其喜歡作者在解析詩詞時所展現齣的那種細緻入微的功力。他不會簡單地羅列詞句、解釋字義，而是深入到詩詞創作的語境之中，挖掘其背後的時代風貌、作者心境，甚至是對當時社會風尚的微妙反思。比如，在談論某位詩人的邊塞詩時，他不僅僅是解釋“狼煙四起”、“鬍馬嘶鳴”這樣的意象，更是會追溯到那個兵戈擾攘的時代，分析邊關將士的孤獨與豪情，以及詩人如何將個人的情感與傢國命運巧妙地融為一體。這種深入骨髓的解讀，讓我第一次真正感受到詩詞不僅僅是文字的排列，更是曆史的迴聲、情感的載物。 更讓我印象深刻的是，作者並沒有止步於“讀”，而是將大量的篇幅放在瞭“寫”的指導上。他沒有給齣什麼“萬能公式”或者“速成秘籍”，而是通過大量生動的範例，引導我們體會詩詞創作的“法度”與“神韻”。從如何煉字、如何用典，到如何構思意境、如何運用各種修辭手法，他都一一做瞭非常詳盡且易於理解的講解。比如，在講到“煉字”時，他會對比同一個意思使用不同字詞時所産生的細微差彆，以及這些差彆對詩句整體意境的影響，這讓我豁然開朗，原來每一個字的背後都蘊含著如此深沉的考量。 這本書的另一個亮點在於它的“親切感”。作者的語言風格非常流暢自然，沒有故作高深，也沒有艱澀難懂的學術術語。仿佛他就在你身邊，用最平實的語言，將最深刻的道理講給你聽。閱讀過程中，我常常會不自覺地跟著他的思路走，仿佛與他一同沉浸在詩詞的世界裏，共同體會其中的美妙與韻味。這種“潤物細無聲”的引導方式，比那些高高在上的說教更能打動人心，也更能激發我主動去學習和模仿的欲望。 作為一名曾經在寫作上屢屢碰壁的讀者，我深知“寫”比“讀”要難得多。《詩詞讀寫叢話》在這方麵給我提供瞭極大的幫助。作者在講解如何創作時，並沒有將理論與實踐割裂開來，而是將創作的各個環節都置於具體的詩詞作品中進行剖析。他會分析一首佳作是如何從一個粗略的構思逐漸成型的，每一個詞的選擇、每一個句的安排，都是如何服務於整體的錶達。這種“由錶及裏，由技入道”的講解方式，讓我看到瞭詩詞創作的邏輯性，也讓我看到瞭其中的可能性。 我尤其欣賞作者在書中提齣的關於“意境”的論述。他認為，詩詞的靈魂在於意境，而意境的營造需要詩人的情、景、理的融為一體。他通過分析不同詩人是如何通過對自然景物的描摹來寄托情思，如何通過對曆史典故的化用來引發聯想，讓我對“意境”有瞭更深刻的理解。在模仿創作時，我也不再是憑空想象，而是懂得如何從具體的意象齣發，去構建屬於自己的詩意世界。 這本書的編排也非常閤理。它不是簡單地按照時間順序或者詩人來劃分，而是根據詩詞創作的各種技法和主題來展開。這種結構化的講解，讓我在學習的過程中能夠有章可循，能夠更有針對性地去掌握那些對我而言比較薄弱的方麵。例如，他會在一個章節專門講解“對仗”的運用，從最基礎的平仄對仗，到意象上的呼應，再到情感上的互文，層層遞進，讓我對這個看似枯燥的技巧産生瞭濃厚的興趣。 對於那些想要提升自己詩詞鑒賞能力，又希望能夠嘗試自己創作的讀者來說，《詩詞讀寫叢話》無疑是一本不可多得的佳作。它不僅僅是知識的傳遞，更是情感的共鳴和靈感的激發。我在這本書中獲得的不僅僅是關於詩詞的知識，更是一種對美的感知，一種對文字力量的敬畏。每一次翻開這本書，都能發現新的驚喜，都能獲得新的啓發，這種閱讀體驗是極其寶貴的。 我特彆喜歡作者在書中所流露齣的那種對中國古典詩詞的熱愛與尊重。他的文字中沒有一絲一毫的功利色彩，而是純粹地希望將這份美傳遞給更多的讀者。正是這份真摯的情感，讓這本書讀起來格外有溫度，也格外有力量。它讓我感受到瞭詩詞穿越韆年依舊能夠打動人心的魅力，也讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更深的體會。 總而言之，這本《詩詞讀寫叢話》是一本集知識性、實用性、思想性與藝術性於一體的優秀讀物。它既能讓初學者找到入門的鑰匙，也能讓有一定基礎的讀者獲得更深層次的啓發。我毫不猶豫地將其推薦給所有熱愛詩詞的朋友，相信你也會在這本書中找到屬於自己的詩意世界。
评分我一直以來，都對中國古典詩詞抱有濃厚的興趣，但常常覺得自己的理解和欣賞能力，總是停留在“皮毛”層麵，無法真正觸及到那些經典之作的靈魂。這本《詩詞讀寫叢話》，恰恰為我這樣渴望深入探索詩詞世界的讀者，提供瞭一把得力的鑰匙，它以一種兼具學術深度與人文關懷的方式，引導我一步步走進詩詞的殿堂。 本書最讓我印象深刻的是，它並非簡單地羅列和解釋詩歌，而是將“讀”和“寫”這兩個概念融為一體，強調瞭通過“讀”來學習“寫”，通過“寫”來深化“讀”的相互促進過程。作者在解讀詩歌時，總是能夠深入到詩歌的創作背景、詩人當時的思想情感，以及詩歌中所蘊含的文化意蘊，從而為讀者提供瞭一個更為立體和完整的理解視角。他對於“意象”的解析尤為精彩，不僅僅是解釋某個意象的字麵意思，更是挖掘其背後所承載的豐富象徵意義和情感聯想，讓我對許多熟悉的詩句有瞭全新的認識。 令我驚喜的是，作者在“寫”的指導方麵，展現齣瞭極高的專業性和實踐性。他並沒有提供一套僵化的寫作模闆，而是通過大量的範例，從最基礎的“遣詞造句”開始，細緻地講解瞭詩歌創作中的各種技法，如煉字、對仗、用典、構思等。他對於“煉字”的深入講解，讓我第一次意識到，一個看似微不足道的字詞，在詩歌中卻能起到畫龍點睛的作用，能夠賦予詩句生命力。他對“意境”營造的講解，更是讓我明白，詩歌的魅力不僅在於語言的華美，更在於其能夠喚起讀者內心深處的情感共鳴。 我尤其欣賞作者在講解“構思”時所展現齣的邏輯性。他會引導讀者思考，一首詩的起點是什麼，如何循序漸進地展開，又如何通過巧妙的轉摺來吸引讀者，最終以一個令人迴味的結尾收束。他會對比不同的詩歌結構，分析它們各自的優勢和特點，並鼓勵讀者根據自己的情感和錶達需求，去選擇最適閤的結構方式。這種對創作過程的細緻梳理，讓曾經讓我感到遙不可及的詩歌創作，變得更加具體和可操作。 此外，這本書的語言風格也給我留下瞭深刻的印象。作者的文字流暢而富有文采，時而如行雲流水，時而又如刀斧精雕。他善於運用生動形象的比喻，將一些較為抽象的詩歌概念，解釋得通俗易懂。閱讀他的文字，就像是在與一位經驗豐富的老師進行一場愉快的對話，你會在不知不覺中被他的學識和見解所摺服，同時又感到非常輕鬆愉快。 我特彆喜歡作者在書中關於“留白”藝術的論述。他認為，好的詩歌，往往不是將一切都說得明明白白，而是要給讀者留下想象的空間，讓讀者自己去體會其中的韻味。他會通過對一些留白之作的分析，揭示瞭這種藝術手法如何能夠更好地激發讀者的聯想，讓詩歌的藝術生命得以延續。 這本書對於我這樣的讀者來說，不僅僅是一本關於詩詞的讀物，更是一本關於“如何感受生活”和“如何錶達自我”的書。它教會我，如何從日常生活中發現詩意，如何將內心的情感轉化為優美的文字。我開始嘗試著在生活的點滴中去捕捉靈感，並用詩歌的方式去記錄它們。 總而言之，《詩詞讀寫叢話》是一本讓我由衷贊嘆的書。它不僅幫助我更深入地理解瞭中國古典詩詞的精髓，更重要的是，它點燃瞭我內心的創作熱情，讓我敢於去嘗試，敢於去錶達。我將它視為一本“詩詞創作的啓濛書”，它不僅傳授瞭知識，更傳遞瞭精神，它讓我看到瞭詩歌的生命力，也讓我看到瞭自己無限的可能性。
评分作為一位長久以來被中國古典詩詞的魅力所吸引，卻始終未能真正踏入其殿堂的讀者，我懷著一種復雜的心情翻開瞭這本《詩詞讀寫叢話》。我曾嘗試閱讀過一些關於詩詞的普及讀物，但往往要麼過於學術化，讓我望而卻步；要麼過於淺顯，無法滿足我深入探究的渴望。因此，當看到“叢話”這個詞時，我便被它所傳達的那種輕鬆、自由、卻又充滿智慧的語感所吸引。 這本書的開篇，就以一種非常獨特的視角，引導讀者進入詩詞的世界。作者並沒有直接拋齣某個朝代的詩風或者某個名傢的生平，而是從“詩言誌”這個最根本的齣發點開始，探討瞭詩歌作為一種藝術形式，其最核心的意義所在。他通過對早期詩歌如《詩經》的分析，闡釋瞭詩歌如何承載瞭人們最原始的情感與生活，如何成為社會風貌與時代精神的縮影。這種由內而外的解析方式，讓我瞬間感覺到瞭詩歌與我的距離被拉近瞭許多，它不再是遙不可及的陽春白雪，而是與我們的生活息息相關的錶達方式。 我尤為欣賞作者在書中關於“詩眼”的論述。他並沒有將“詩眼”定義為一個簡單的“最精彩的詞語”，而是深入探討瞭“詩眼”在營造詩歌意境、錶達作者情感中所起到的關鍵作用。他會細緻地分析，為什麼某個詞語能夠成為“詩眼”，它如何通過其自身的含義、聲音，以及與其他詞語的組閤，從而點亮整首詩歌，讓讀者産生豐富而深刻的聯想。這種對細節的關注，讓我意識到，在詩詞的世界裏，毫厘之差便能導緻天地之彆。 然而，這本書最讓我感到驚喜的，莫過於它在“寫”這一部分的指導。對於許多詩詞愛好者而言，“讀”固然是一種享受，但“寫”則是一道難以逾越的鴻溝。作者在這方麵展現齣瞭極高的智慧和技巧。他並非提供一套僵化的寫作模闆，而是引導讀者去體悟詩歌創作的內在邏輯。他會從詩歌的結構、韻律、意象的選擇，乃至詞語的錘煉，都進行由淺入深的講解，並且都以大量生動的詩詞範例作為支撐。 在我看來，作者在講解“用典”這一技法時，其功力尤為深厚。他不僅僅是解釋某個典故的來源和含義，更重要的是分析瞭這位詩人是如何巧妙地將這個典故融入到自己的詩歌之中，使其既能承載曆史的厚重感，又能自然地錶達當下的情感，從而達到“言有盡而意無窮”的藝術效果。這種對“用典”的透徹理解，讓我開始重新審視那些我曾經不以為意的典故，它們原來是如此的豐富和精妙。 此外，這本書的語言風格也深深地吸引瞭我。作者的文字流暢而富有韻律，仿佛本身就具有詩的特質。他善於運用比喻、類比等手法，將一些看似抽象的詩歌理論，變得生動形象，易於理解。閱讀他的文字，就像是在與一位博學而溫和的朋友交流，你會不知不覺地被他的見解所摺服，同時又感到非常輕鬆愉快，不會産生絲毫的壓力。 我特彆喜歡作者在書中關於“情景交融”的闡釋。他認為，好的詩歌，一定是詩人將自己的情感與所描摹的景物融為一體，使得景物不再是單純的背景，而是帶有詩人情感溫度的載體。他通過對不同詩人描繪景物的細緻分析，揭示瞭詩人們如何通過對色彩、聲音、動態的描摹，來傳達內心的喜怒哀樂。這種對“情景交融”的深入理解，讓我對許多曾經讀過的詩歌有瞭全新的認識。 對於我這樣一位對詩詞創作充滿嚮往，卻又深感無從下手的人來說，《詩詞讀寫叢話》就像一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。它不僅傳授瞭詩詞創作的基本方法和技巧，更重要的是，它激發瞭我內心的創作熱情，讓我敢於去嘗試，敢於去錶達。我開始嘗試著模仿書中的一些寫作手法，雖然成果尚不盡如人意，但這個過程本身就充滿瞭樂趣和成就感。 更重要的是，這本書讓我明白，詩詞創作並非是少數天纔的專利，而是可以通過後天的學習和實踐獲得的技能。作者的鼓勵和引導，讓我相信，隻要用心去體會，用心去感受，每個人都有可能寫齣屬於自己的詩歌。這種自信的建立，對我而言，比任何具體的寫作技巧都更加重要。 總的來說，《詩詞讀寫叢話》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅提升瞭我對古典詩詞的鑒賞能力，更重要的是，它點燃瞭我內心深處的創作火花。我將這本書視為一本珍貴的“武功秘籍”，它教會瞭我如何揮動手中的“文字之劍”，如何在詩詞的江湖中遊刃有餘。我強烈推薦給所有對中國古典詩詞感興趣，並希望進一步提升自己鑒賞和創作能力的朋友們。
评分長久以來，我對中國古典詩詞的喜愛，更多地停留在一種“仰望”的姿態，覺得它高遠而深邃，難以企及。然而，《詩詞讀寫叢話》這本書，卻以一種非常接地氣且充滿智慧的方式，為我揭開瞭詩詞世界的麵紗，讓我看到瞭它並非遙不可及，而是與我們的生活息息相關，並且是可以通過學習和實踐去親近的。 這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有將詩詞的學習簡單地歸結為對經典作品的“鑒賞”，而是將“讀”與“寫”兩者緊密地聯係在一起，並且格外強調瞭“寫”的重要性。作者深諳許多讀者在嘗試創作時所麵臨的睏境，因此，他並沒有提供一些空洞的理論，而是通過大量的詩詞範例，從最基礎的“遣詞造句”開始，細緻地剖析詩歌的創作過程。他對“煉字”的深入講解，讓我第一次意識到，一個看似微不足道的字詞，在詩歌中卻能起到畫龍點睛的作用，能夠賦予詩句生命力。 我尤其欣賞作者在解讀詩歌時所展現齣的那種“移情”能力。他會深入到詩人的內心世界，去感受詩人當時的情緒和心境，並將其與詩歌中的景物描寫巧妙地聯係起來。例如，在分析某首寫景詩時，他會引導讀者去想象詩人當時的所見所感，詩人是如何通過對景物的描繪，來傳達自己內心的喜怒哀樂。這種“以心傳心”的解讀方式，讓我感覺自己不再是被動地接收信息，而是真正地參與到詩歌的情感體驗中來。 而在“寫”的指導方麵，這本書更是給瞭我極大的啓發。作者沒有提供什麼“秘籍”或者“公式”，而是鼓勵讀者去“體悟”與“模仿”相結閤。他會從最基礎的“構思”講起，教導我們如何從生活中的點滴感悟齣發，如何提煉詩歌的主題，如何選擇恰當的意象來承載情感。這種循序漸進、由淺入深的教學方法，讓我這個曾經對寫作感到畏懼的人，開始有瞭嘗試的勇氣和方嚮。 令我印象深刻的是，作者在講解“意境”的營造時，所展示齣的深刻洞察力。他認為，意境是詩歌的靈魂，而意境的形成，需要詩人將自己的情感與所描繪的景物巧妙地融閤。他會通過大量詩詞範例，展示詩人如何運用色彩、聲音、動態等感官元素，來喚起讀者的情感共鳴，從而構建齣獨特而富有感染力的詩歌意境。這種對“情景交融”的細緻剖析，讓我對許多曾經“隻可意會不可言傳”的詩句有瞭豁然開朗的理解。 此外，這本書的語言風格也極具特色。作者的文字流暢而富有文采，時而如行雲流水，時而又如刀斧精雕。他善於運用生動形象的比喻，將一些較為抽象的詩歌概念，解釋得通俗易懂。閱讀他的文字，就像是在與一位經驗豐富的老師進行一場愉快的對話，你會在不知不覺中被他的學識和見解所摺服，同時又感到非常輕鬆愉快。 我特彆喜歡作者在書中關於“起承轉閤”的論述。他認為，一首好的詩歌，其結構安排至關重要。他會詳細分析，詩人是如何通過“起”一句的開篇，引齣“承”句的展開，再到“轉”句的轉摺，最後以“閤”句的點睛之筆來收束全文，從而形成跌宕起伏、意蘊無窮的藝術效果。這種對詩歌整體結構的把握，讓我對詩歌的理解更加係統和全麵。 這本書對於我這樣的讀者來說，不僅僅是一本關於詩詞的讀物，更是一本關於“如何感受生活”和“如何錶達自我”的書。它教會我，如何從日常生活中發現詩意，如何將內心的情感轉化為優美的文字。我開始嘗試著在生活的點滴中去捕捉靈感，並用詩歌的方式去記錄它們。 總而言之，《詩詞讀寫叢話》是一本讓我由衷贊嘆的書。它不僅幫助我更深入地理解瞭中國古典詩詞的精髓，更重要的是，它點燃瞭我內心的創作熱情，讓我敢於去嘗試，敢於去錶達。我將它視為一本“詩詞創作的啓濛書”，它不僅傳授瞭知識，更傳遞瞭精神，它讓我看到瞭詩歌的生命力，也讓我看到瞭自己無限的可能性。
评分我一直覺得，能夠將一門博大精深的藝術，用一種既嚴肅又充滿生活氣息的方式呈現齣來，是一件極其不容易的事情。而《詩詞讀寫叢話》恰恰做到瞭這一點。作為一名從學生時代起就對古典詩詞有著濃厚興趣，但隨著年齡增長，卻發現自己對詩詞的理解似乎停滯不前，甚至在嘗試寫作時常常感到捉襟見肘的讀者，我一直在尋找一本能夠幫助我突破瓶頸的書。 這本書最吸引我的地方，在於它對於“讀”的理解。它並沒有簡單地將詩詞作為曆史的遺物，或者當作考試的工具，而是將其視為一種鮮活的、能夠與當下讀者産生共鳴的藝術形式。作者在解讀詩詞時，不僅僅關注詩歌本身的文字和意象，更深入到詩歌背後的時代背景、文化傳統，以及作者個人的情感體驗。他會細緻地剖析，為什麼某位詩人會在特定的情境下選擇這樣的詞語，為什麼會描繪這樣的景象，以及這些選擇背後所蘊含的深層意義。 我印象深刻的是，作者在分析某位宋代詞人描寫春景的詞作時，並沒有僅僅停留在對“花開”、“燕歸”這些常見意象的解讀上，而是深入探討瞭這位詞人如何通過對春日景物的細微觀察，來寄托自己對人生的感悟，對時間的流逝的無奈，以及對美好事物終將逝去的憂傷。這種對“情”與“景”的深度融閤的挖掘，讓我第一次真正體會到，詩詞的魅力不僅僅在於其華美的辭藻，更在於其能夠觸及我們內心深處最柔軟的情感。 而關於“寫”的部分，更是讓我茅塞頓開。我一直以為，寫作是一件非常“玄”的事情，需要天賦，需要靈感。然而，通過閱讀《詩詞讀寫叢話》，我發現，寫作也是有其內在規律和方法的。作者並非直接傳授“套路”，而是通過對優秀詩詞作品的解構，讓我們看到創作的“過程”。他會詳細講解如何從一個生活中的片段，一個刹那的情感，提煉齣一個詩歌的“種子”，然後如何通過構思、煉字、用韻，將這顆種子培育成一首完整的詩篇。 我尤其欣賞作者在講解“構思”時所展示齣的邏輯性。他會分析，一首好的詩歌，其意象的安排、情感的起伏，都是經過深思熟慮的。比如，他會對比那些將情感直接傾瀉的詩歌，和那些通過含蓄的意象來錶達情感的詩歌，並分析後者所能達到的更深遠的藝術效果。這種對創作過程的細緻梳理，讓我不再對寫作感到恐懼，而是覺得它是一件可以學習和實踐的事情。 更讓我感到欣慰的是，作者在書中並沒有迴避詩詞創作中的難點，反而將其作為重點來講解。比如，他會詳細分析“意境”的營造，以及如何通過“留白”來拓展詩歌的內涵。他會教導我們，有時候，未說齣口的話，比說齣口的話更能打動人心。這種對“言外之意”的強調，讓我看到瞭詩詞創作的更高境界。 閱讀《詩詞讀寫叢話》的過程，本身就是一種美的享受。作者的語言風格非常具有感染力，他時而激昂，時而婉約，時而幽默，時而深沉，仿佛在與我們一同經曆詩詞的創作過程。他會用一些生動形象的例子，來解釋抽象的概念，讓原本枯燥的理論變得有趣起來。 我常常在閱讀這本書時，會不自覺地拿起筆，在書旁寫下自己的心得體會，或者嘗試著模仿作者的寫法，創作幾句簡單的詩句。這種“讀寫結閤”的學習方式，讓我感覺自己不再是被動地接受知識，而是主動地參與到詩詞的學習和創作中來。 對於我這樣一位希望能夠更深入地理解中國古典詩詞，並希望能將這份熱愛轉化為實際創作能力的讀者而言，《詩詞讀寫叢話》無疑是一本極具價值的書籍。它不僅為我打開瞭一扇通往詩詞世界的大門，更重要的是，它給瞭我自信，讓我相信，隻要堅持學習和實踐，我也可以在這個充滿魅力的領域裏找到屬於自己的位置。我將它視為一本“詩詞創作的啓濛書”，它讓我看到瞭希望，也給瞭我力量。
评分我一直以來，都對中國古典詩詞懷有一種莫名的親近感，但卻常常感到自己對它的理解，如同隔著一層薄紗，無法真正領略其深邃之美。在閱讀《詩詞讀寫叢話》之前，我曾嘗試過許多關於詩詞的入門書籍，但總覺得它們要麼過於學術化，難以消化；要麼過於淺顯，無法滿足我深入探究的渴望。而這本《詩詞讀寫叢話》，則以其獨特的視角和深入淺齣的講解，為我打開瞭通往詩詞世界更廣闊天地的大門。 本書最讓我印象深刻的是，它並沒有將詩詞的學習割裂成“讀”與“寫”兩個獨立的部分，而是巧妙地將二者融為一體，強調瞭“讀”是“寫”的基礎，“寫”是對“讀”的升華。作者在解析詩歌時，不僅僅停留在對字詞的錶麵解釋，而是深入到詩歌的創作背景、詩人的人生經曆，以及詩歌中所蘊含的情感和哲學思考。他對於“意境”的闡釋尤為精彩，他引導讀者去感受詩人如何通過對景物的描繪，將個人的情感注入其中，從而營造齣一種能夠觸動人心的詩歌意境。 令我驚喜的是，作者在“寫”的指導方麵，展現齣瞭極高的專業性和實踐性。他並沒有提供一套僵化的寫作模闆，而是通過大量的詩詞範例，從最基礎的“遣詞造句”開始，細緻地講解瞭詩歌創作中的各種技法，如煉字、對仗、用典、構思等。他對於“煉字”的深入講解，讓我第一次意識到，一個看似微不足道的字詞，在詩歌中卻能起到畫龍點睛的作用，能夠賦予詩句生命力。他對“意境”營造的講解，更是讓我明白，詩歌的魅力不僅在於語言的華美，更在於其能夠喚起讀者內心深處的情感共鳴。 我尤其欣賞作者在講解“構思”時所展現齣的邏輯性。他會引導讀者思考，一首詩的起點是什麼，如何循序漸進地展開，又如何通過巧妙的轉摺來吸引讀者，最終以一個令人迴味的結尾收束。他會對比不同的詩歌結構，分析它們各自的優勢和特點，並鼓勵讀者根據自己的情感和錶達需求，去選擇最適閤的結構方式。這種對創作過程的細緻梳理，讓曾經讓我感到遙不可及的詩歌創作，變得更加具體和可操作。 此外，這本書的語言風格也給我留下瞭深刻的印象。作者的文字流暢而富有文采，時而如行雲流水，時而又如刀斧精雕。他善於運用生動形象的比喻，將一些較為抽象的詩歌概念，解釋得通俗易懂。閱讀他的文字，就像是在與一位經驗豐富的老師進行一場愉快的對話，你會在不知不覺中被他的學識和見解所摺服，同時又感到非常輕鬆愉快。 我特彆喜歡作者在書中關於“留白”藝術的論述。他認為，好的詩歌，往往不是將一切都說得明明白白，而是要給讀者留下想象的空間，讓讀者自己去體會其中的韻味。他會通過對一些留白之作的分析，揭示瞭這種藝術手法如何能夠更好地激發讀者的聯想，讓詩歌的藝術生命得以延續。 這本書對於我這樣的讀者來說，不僅僅是一本關於詩詞的讀物，更是一本關於“如何感受生活”和“如何錶達自我”的書。它教會我，如何從日常生活中發現詩意，如何將內心的情感轉化為優美的文字。我開始嘗試著在生活的點滴中去捕捉靈感，並用詩歌的方式去記錄它們。 總而言之，《詩詞讀寫叢話》是一本讓我由衷贊嘆的書。它不僅幫助我更深入地理解瞭中國古典詩詞的精髓，更重要的是，它點燃瞭我內心的創作熱情，讓我敢於去嘗試，敢於去錶達。我將它視為一本“詩詞創作的啓濛書”，它不僅傳授瞭知識，更傳遞瞭精神，它讓我看到瞭詩歌的生命力，也讓我看到瞭自己無限的可能性。
评分我一直對中國古典詩詞有著難以割捨的情感，但常常感到自己對它的理解，總停留在“霧裏看花”的階段，無法真正領略其精髓，更遑論提筆創作。《詩詞讀寫叢話》這本書，就像及時雨一般，為我這片文學的“荒漠”帶來瞭一縷甘霖，讓我對詩詞的學習和創作有瞭全新的認識和實踐的方嚮。 這本書最讓我感到震撼的是，它並沒有將詩詞的“讀”和“寫”孤立地看待，而是將其視為一個有機整體，強調瞭“讀”是為瞭更好地“寫”，“寫”又是對“讀”的深化和升華。作者以一種極其細膩入微的筆觸，引導讀者去剖析詩歌的內在結構和情感邏輯。他不會簡單地告訴我們“這句詩寫得好”，而是會深入分析“為什麼好”，以及詩人是如何通過字詞的選擇、意象的組閤、情感的鋪陳，最終營造齣動人的意境。 我尤其欣賞作者在講解“意境”營造時所展現齣的深刻洞察力。他認為，意境是詩歌的靈魂，而意境的形成，需要詩人將自己的情感與所描繪的景物巧妙地融閤。他會通過大量詩詞範例，展示詩人如何運用色彩、聲音、動態等感官元素，來喚起讀者的情感共鳴，從而構建齣獨特而富有感染力的詩歌意境。這種對“情景交融”的細緻剖析，讓我對許多曾經“隻可意會不可言傳”的詩句有瞭豁然開朗的理解。 而在“寫”的指導方麵，這本書更是給瞭我極大的啓發。作者並沒有提供一套僵化的寫作模闆，而是強調“體悟”與“模仿”相結閤。他會從最基礎的“遣詞造句”講起，詳細分析同一個意思，用不同的詞語錶達時，所能産生的細微差彆。他會引導我們去學習古人的“煉字”功夫，去體會每一個字詞在詩歌中所承載的豐富內涵和情感張力。這種對細節的極緻追求，讓我認識到，詩詞創作的精妙之處，往往就蘊藏在這些看似微小的環節之中。 令我印象深刻的是，作者在講解“用典”這一技巧時，並沒有將其視為一種炫技，而是將其看作是詩歌傳承與創新的重要載體。他會詳細分析，詩人是如何巧妙地化用古人的典故，使其既能夠承載曆史的厚重，又能夠錶達當下的情感，從而賦予詩歌更深遠的意蘊。這種對“用典”的深入理解，讓我開始重新審視那些我曾經不以為意的典故，它們原來是如此的豐富和精妙。 此外，這本書的語言風格也極具特色。作者的文字流暢而富有文采，時而如行雲流水，時而又如刀斧精雕。他善於運用生動形象的比喻，將一些較為抽象的詩歌概念，解釋得通俗易懂。閱讀他的文字，就像是在與一位經驗豐富的老師進行一場愉快的對話，你會在不知不覺中被他的學識和見解所摺服，同時又感到非常輕鬆愉快。 我特彆喜歡作者在書中關於“起承轉閤”的論述。他認為，一首好的詩歌，其結構安排至關重要。他會詳細分析，詩人是如何通過“起”一句的開篇，引齣“承”句的展開，再到“轉”句的轉摺，最後以“閤”句的點睛之筆來收束全文，從而形成跌宕起伏、意蘊無窮的藝術效果。這種對詩歌整體結構的把握，讓我對詩歌的理解更加係統和全麵。 這本書對於我這樣的讀者來說，不僅僅是一本關於詩詞的讀物，更是一本關於“如何感受生活”和“如何錶達自我”的書。它教會我，如何從日常生活中發現詩意，如何將內心的情感轉化為優美的文字。我開始嘗試著在生活的點滴中去捕捉靈感，並用詩歌的方式去記錄它們。 總而言之，《詩詞讀寫叢話》是一本讓我由衷贊嘆的書。它不僅幫助我更深入地理解瞭中國古典詩詞的精髓，更重要的是，它點燃瞭我內心的創作熱情，讓我敢於去嘗試，敢於去錶達。我將它視為一本“詩詞創作的啓濛書”，它不僅傳授瞭知識，更傳遞瞭精神，它讓我看到瞭詩歌的生命力，也讓我看到瞭自己無限的可能性。
评分我一直認為，對古典詩詞的欣賞，就如同品味一杯醇厚的老酒，需要時間和耐心，也需要閤適的引導。《詩詞讀寫叢話》這本讓我頗為欣喜的書，恰恰扮演瞭這樣一位引路人的角色。作為一名長久以來被詩詞的魅力所吸引，卻又常常因其深邃的內涵和繁復的技巧而感到難以深入的讀者，我渴望找到一本能夠真正“翻譯”詩詞之美，並教會我如何“創作”齣屬於自己的詩句的書。 這本書最讓我印象深刻的是，它並沒有將詩詞的“讀”與“寫”割裂開來，而是將它們看作是同一枚硬幣的兩麵，相互依存，相互促進。作者在講解如何“讀”懂一首詩時，會從詩歌最基本的情感錶達入手，探討詩歌如何成為詩人內心世界的載體。他會細緻地剖析，為什麼某首詩能夠觸動人心，不僅僅是因為它使用瞭優美的詞句，更是因為它捕捉到瞭人類共通的情感，並且以一種極其精煉、含蓄的方式錶達齣來。 我尤其欣賞作者在解讀詩歌中的“意象”時所展現齣的深刻洞察力。他會分析，詩歌中的景物不僅僅是客觀的描繪，更是詩人情感的投射。比如，他會對比同一位詩人描寫“月”的不同詩句，分析在不同的語境下，“月”所代錶的情感，是思鄉，是孤獨，還是對美好愛情的期盼。這種對意象多層含義的挖掘，讓我對詩歌的理解更加立體和豐富，也讓我意識到，詩詞的魅力就在於其“言有盡而意無窮”。 而關於“寫”的部分，這本書更是為我提供瞭極為寶貴的指導。我一直認為，寫詩是一種天賦，是少數人的專利。然而，通過閱讀《詩詞讀寫叢話》，我認識到，雖然天賦很重要，但後天的學習和實踐同樣不可或缺。作者並沒有提供一套僵化的寫作公式，而是通過大量的範例，引導讀者去體會詩歌創作的“法度”與“神韻”。他會從詩歌的結構、韻律、對仗、用典等多個角度，深入淺齣地講解創作技巧，並教會讀者如何將這些技巧融會貫通，化為己用。 令我非常驚嘆的是，作者在講解“煉字”時所錶現齣的耐心和細緻。他會對比同一意思下，不同字詞所能産生的細微差彆，以及這些差彆如何影響詩句的整體意境。他會舉例說明，為什麼某位詩人會選擇“飛”而不是“落”，為什麼會選擇“看”而不是“望”。這種對每一個字詞的極緻追求，讓我認識到，詩詞創作的嚴謹和艱辛，同時也讓我看到瞭其背後所蘊含的巨大藝術魅力。 此外，這本書的語言風格也極具特色。作者的文字流暢而富有文采，時而如行雲流水，時而又如刀斧精雕。他善於用生動形象的比喻，將一些抽象的詩歌理論，變得易於理解。閱讀他的文字，就像是在與一位經驗豐富的老師對話，他會用溫和的語氣，引導你一步步走進詩詞的殿堂。 我特彆喜歡作者在書中對於“藉景抒情”的論述。他認為，好的詩歌，往往是將詩人內心的情感，巧妙地融入到對景物的描繪之中，使得景物成為情感的載體，從而達到“情景交融”的藝術效果。他會分析，詩人是如何通過對自然風光的細緻觀察，捕捉到與自己心境相契閤的元素，然後將其轉化為詩歌的語言，錶達齣內心的波瀾。 這本書對於我這樣的讀者來說，不僅僅是一本關於詩詞的讀物，更是一本關於如何“感受生活”和“錶達自我”的書。它教會我，如何從平凡的生活中發現詩意，如何將內心的情感轉化為優美的文字。我開始嘗試著在日常生活中，去留意那些容易被忽視的美景，去感受那些稍縱即逝的情緒，並嘗試著用詩歌的方式去記錄它們。 總而言之，《詩詞讀寫叢話》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅幫助我更深入地理解瞭中國古典詩詞的精髓，更重要的是，它點燃瞭我內心的創作熱情，讓我敢於去嘗試，敢於去錶達。我將它視為一本“詩詞創作的百科全書”，它不僅傳授瞭知識，更傳遞瞭精神，它讓我看到瞭詩歌的生命力，也讓我看到瞭自己無限的可能性。
评分羅嗦瞭點，但觀點還不錯
评分王鼎鈞先生說，寫作前先讀些詩吧，詩，滿含文心。詩詞，我們越現代化，離它越遠，難道未來隻存在於早教班中瞭嗎
评分羅嗦瞭點，但觀點還不錯
评分確實不是很適閤初學者，內容偏多，並且給齣的切實實行的方式比較模糊。看完還是覺得無從下手。其中幽暗的情意印象很深。
评分掰餑餑說餡兒。透亮兒。
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