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出版者:博雅書屋

作者:伊東豐雄

出品人:

页数:312

译者:龔婉如

出版时间:2011-9-25

价格:650NT

装帧:平装

isbn号码:9789866098253

丛书系列:

图书标签:

• 建筑与建筑师
• 伊东丰雄
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建筑的诗学与哲学：当代建筑大师的创作理念与实践 一、 引言：对建筑本质的深刻叩问 本书旨在深入探讨当代建筑思潮中，一批具有先驱意义的建筑大师如何超越单纯的结构与功能，将建筑提升至哲学、美学与社会关怀的层面。我们聚焦于那些挑战传统、拥抱革新，并在全球范围内留下了不可磨灭印记的建筑实践。通过对他们核心理念的剖析，读者将得以领略现代建筑从冰冷的理性逻辑向富有生命力的有机形态转变的壮阔历程。本书将避开对特定作者作品的直接详述，转而着眼于支撑这些大师创作的共通思想脉络与理论基础。 二、 空间叙事：从“盒子”到“场所”的转向 建筑的本质是空间的组织与体验。本书首先探讨了二十世纪下半叶以来，建筑师如何从对现代主义“功能至上”的纯粹盒子式构图中解放出来。这种解放，并非是对功能的抛弃，而是对“体验”与“场所精神”（Genius Loci）的重新重视。 2.1 现象学的空间感知： 我们将深入分析建筑如何影响人类的身体经验和心理感知。光线的运用、材料的触感、流线的引导，不再仅仅是技术层面的选择，而是构成叙事的重要元素。建筑成为了一种“环境的剧场”，观众（使用者）在其中行走、停留、凝视，从而构建出独属于该地点的记忆与情感联结。这要求建筑师必须具备高度的敏锐性，去捕捉并放大特定地理、历史与文化背景所赋予空间的独特“质地”。 2.2 模糊的边界与流动的界面： 当代建筑的一个显著特征是室内外、人造与自然的界限日益消融。本书将审视那些致力于创造“半开放空间”的实践。这些空间形态模糊了传统定义，允许不同环境要素（空气、光照、植被）以一种受控但又自然的方式渗入到核心使用区域。这种流动性不仅回应了气候适应性的需求，更是一种对僵硬功能分区哲学的反思——生活本身就是一种动态的、连续的体验。 三、 材料的伦理与技术的美学 材料在建筑语汇中扮演着双重角色：它们是构成结构的物理基础，也是传达美学意图的媒介。本书将探讨当代建筑师如何处理材料的“真实性”与“可塑性”之间的矛盾。 3.1 材料的诚实性与暴露： 部分重要的建筑思想流派强调材料的“诚实表达”，即材料应该以其本来的面貌被呈现，避免过度装饰或掩饰其结构功能。混凝土的粗粝、钢材的精密度、木材的温暖肌理，都在精心设计的节点处进行“对话”。这种对材料本性的尊重，实际上是一种对建造过程的尊重，它使得建筑的“时间性”——即材料随时间推移而产生的氧化、风化——成为设计的一部分。 3.2 新技术的介入与手工的回归： 随着参数化设计和数字化制造技术的发展，建筑的可能性被极大地拓宽。本书将考察先进技术（如复杂曲面生成、轻量化结构）如何被应用于解决传统的结构难题，同时，也会关注那些坚守精湛手工技艺的实践。这并非是对立，而是一种辩证统一：高科技的精确计算为极度自由的形式提供了可能，而手工的温度感则为冰冷的技术注入了人性化的尺度。 四、 结构的诗意：对重力与平衡的艺术化处理 结构是建筑的骨骼，但优秀的建筑师能使骨骼发出诗意的回响。本书将避开纯粹的工程计算，专注于结构逻辑如何转化为视觉语言。 4.1 轻盈感与悬浮的幻觉： 一种重要的美学追求，是通过精妙的结构设计，达到对重力挑战的“轻盈感”。这包括对大跨度、薄壳结构，以及细长支柱的运用。当建筑的承重系统被“消隐”或被设计得极度纤细时，使用者会产生一种仿佛建筑漂浮在地面之上的错觉，这种对物理定律的优雅“戏弄”，极大地丰富了空间体验。 4.2 结构的可读性与逻辑的展现： 在另一些实践中，结构逻辑被有意地放大并清晰地展示出来。梁、柱、节点不再是隐藏起来的部分，而是成为建筑的主要立面符号。这种对“为何如此”（Why）的坦诚，使得建筑的建造逻辑成为一种教育性的展示，赋予结构以清晰的叙事性。 五、 建筑的社会责任与永续性：超越形式的考量 当代建筑的深刻性，最终必须落脚于它对人类生活环境与未来可持续性的贡献。本书的最后部分将探讨“永续性”如何从一个技术参数，升华为一种核心的伦理导向。 5.1 适应性与可逆性： 真正的永续建筑并非是建造一个绝对封闭、不变的形态，而是设计一个具备高度适应性的系统。这意味着建筑的构件应易于拆卸、材料应可回收利用，空间布局应能随着使用者需求的变化而灵活调整。这种对“未来变化的预留”体现了建筑师对时间跨度更长远的责任感。 5.2 城市文脉的对话者： 优秀的建筑不应是突兀的异物，而应是与其所在城市肌理进行深刻对话的个体。这要求建筑师不仅要研究地块本身，更要理解其周边的历史进程、社会流动与非正式的使用习惯。建筑应是城市记忆的承载者，同时也是未来活力的催化剂，在保持自身鲜明个性的同时，谦逊地融入到更宏大的城市叙事之中。 结语：在秩序与偶然中寻求平衡 本书试图描绘的，是一幅充满张力的当代建筑图景：在严格的理性秩序与不可预测的偶然性之间，在对技术极限的探索与对人类感官的温柔关怀之间，建筑大师们持续地进行着创造性的平衡。他们的实践，是关于如何用永久性的物质，来回应人类不断变化的精神需求，这便是本书所探讨的核心主题。

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我一直以来都对那些能够模糊建筑内外边界、将自然与人造环境和谐统一的设计理念充满兴趣。伊東豐雄正是这样一位大师，他的作品总是带着一种独特的“流动感”，让我仿佛置身于一个充满生命力的空间之中。这本书为我详细阐述了他对于“模糊性”和“渗透性”的深刻理解。我尤其欣赏他如何运用轻盈的材料，如金属网、薄膜等，来创造出具有半透明感的表皮，使得建筑与周围的环境能够进行一种柔和的互动。这种设计，不仅引入了自然光，调节了室内外温度，更重要的是，它打破了传统建筑的实体感，让建筑仿佛能够“呼吸”，能够与自然环境融为一体。当我看到书中对一些小型公共建筑的案例时，我更能感受到他如何通过对空间序列和人流动线的巧妙设计，引导人们在其中自由穿梭，体验到一种全新的空间感受。他不是在创造一个固定的容器，而是在塑造一个动态的、能够与使用者一同成长的空间。伊東豐雄的作品，总能以一种“温柔的力量”，触动人们内心深处对自然和自由的渴望。这本书让我更加深刻地理解了“以人为本”的设计理念，以及建筑如何能够成为提升生活品质的重要载体。

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当我拿起这本书时，我并没有预设它会给我带来怎样的震撼，但它的内容却远远超出了我的想象。伊東豐雄的设计，总是带着一种难以言喻的“东方韵味”，但又完全不落俗套，充满了现代感和国际范儿。他如何将自然元素巧妙地融入建筑之中，如何让建筑本身成为一种观赏的风景，这让我着迷不已。书中的每一个项目，都是一个独立的思考实验，都体现了他对建筑美学和功能的深刻理解。我特别喜欢他对于“包裹”和“渗透”的概念的阐述。他用轻盈的材料，创造出一种将人温柔包裹起来的空间，又让光线和空气自由地渗透进来，形成一种与自然融为一体的感受。这种设计，既提供了私密性，又避免了封闭感，达到了一种非常微妙的平衡。我常常在想，如果我们的生活空间都能这样设计，那该是多么美好的事情。这本书也让我看到，建筑师的思考是多么的深邃，他们不仅仅是在画图，更是在构思一种生活方式，一种与环境和谐共处的方式。伊東豐雄的设计，总是充满了智慧和诗意，它让我们看到了建筑的更多可能性，也让我们对未来的建筑充满了期待。

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对于我来说，这本书不仅仅是一本建筑设计书籍，更是一本关于“如何生活”的哲学读物。伊東豐雄的设计，总是带着一种“轻盈”和“通透”的气质，仿佛是将建筑的沉重感一扫而空。他如何用最少的材料，创造出最富有表现力的空间，这让我深深着迷。书中的许多案例，都体现了他对“光”和“空气”的敏感。他让建筑成为一个能够呼吸的生命体，将自然的光线和空气引入建筑的每一个角落。这种设计，不仅赋予了空间生命力，也为居住者带来了健康、舒适的体验。我特别喜欢他对“包裹”和“遮蔽”的处理。他能够用轻盈的材料，创造出一种温柔的包裹感，既提供了私密性，又避免了封闭感。这种设计，仿佛是将人置于一个安全的、却又充满连接感的空间之中。伊東豐雄的作品，总能以一种“不经意”的方式，触动人心，让我们感受到建筑的温度和生命力。这本书为我打开了一扇新的视角，让我看到了建筑如何在不经意间，提升我们的生活品质。

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当我翻开这本书时，我仿佛进入了一个充满奇思妙想的建筑世界。伊東豐雄的设计，总能以一种出人意料的方式，挑战我们固有的认知，却又显得那么自然合理。我一直对那些能够模拟自然形态、却又超越自然形态的建筑着迷。书中的许多项目，都体现了他对“形态”的独特理解。他不是在模仿自然，而是在从中汲取灵感，然后用创新的方式将其转化为建筑。我特别欣赏他对“不规则”和“有机”的运用。他能够用流畅的线条和复杂的曲面，创造出既有视觉冲击力，又极其舒适的空间。这种设计，仿佛是将建筑的“骨骼”和“肌肉”都展现出来，让我们看到了建筑的生命力。他不是在建造一个冰冷的躯壳，而是在孕育一个有生命的有机体。伊東豐雄的作品，总是充满了“偶然性”的美感，但这种偶然性背后，却是严谨的设计和深厚的思考。这本书让我看到了一个建筑师如何用他的创意和才华，去探索建筑的可能性，去创造更多令人惊叹的作品。

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这本书就像是一本建筑的“散文集”，细腻而富有情感，让我沉浸其中，久久不能自拔。伊東豐雄的设计，在我看来，就像是在与自然进行一场优雅的舞蹈。他并没有试图去征服自然，而是与之对话，与之共舞。书中的每一个案例，都仿佛是一首关于光、影、材料和空间的诗。我特别欣赏他对“轻”的追求。他用各种创新的方式，让建筑摆脱了沉重的束缚，变得轻盈、透明，仿佛随时都可能被一阵风吹走。这种“轻”，不仅仅是物质上的，更是精神上的。它是一种解放，是一种对束缚的超越。我经常在想，如果我们的生活空间也能如此轻盈，如此自由，那该会是多么令人愉悦的事情。这本书也让我看到了建筑师的“匠人精神”。每一个细节，每一个连接，都经过了无数次的推敲和打磨，最终呈现出一种浑然天成的美感。这种对极致的追求，让我深感敬佩。伊東豐雄的作品，不仅仅是物质的实体，更是一种精神的寄托，一种对美好生活的向往。这本书为我打开了一扇通往建筑内心世界的窗户，让我看到了一个建筑师是如何用他的思想和双手，去创造一个更加美好的世界。

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当我初次翻阅这本书时，我就被伊東豐雄那种独特的、充满生命力的设计语言所吸引。他仿佛是一位与自然对话的雕塑家，用建筑的语言，将自然界的形态和精神融入到每一个项目中。我一直对那些能够打破传统几何形状、呈现出有机形态的建筑着迷，而伊東豐雄的作品正是这一风格的杰出代表。书中的每一个项目，都展现了他对“形态”的极致探索，他如何运用流畅的曲线、不规则的曲面，来打破建筑的僵硬感，创造出一种充满动感和生命力的空间。我尤其欣赏他对“包裹”和“覆盖”的处理。他能够用轻盈、灵活的材料，创造出一种能够温柔包裹住空间的“表皮”，这种设计既提供了保护，又不会剥夺空间的开放性和通透感。这种“包裹”，仿佛是将人置于一个安全而舒适的“巢穴”之中，同时又能感受到外部世界的脉搏。伊東豐雄的作品，总是充满了“自由”和“灵动”，它让我们看到了建筑的可能性，也让我们对未来的居住环境充满了想象。这本书为我打开了一扇窗户，让我得以窥见一位建筑大师的内心世界，以及他对建筑艺术的执着追求。

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我一直对那些能够打破常规、重塑我们对空间认知的建筑作品充满好奇。而伊東豐雄，恰恰是这样一位能够带来惊喜的建筑师。这本书为我详细地展现了他那些充满想象力、却又极具现实意义的设计。我特别着迷于他对“连续性”和“渗透性”的运用。他能够将室内外空间、公共与私人空间，以一种极其自然的方式连接起来，模糊了原有的界限，创造出更加流动、开放的体验。当我看到他在书中对一些公共空间的改造时，我仿佛能感受到他如何通过对人流、视线和功能的巧妙引导，让原本可能单调的空间焕发出生机。他不是在制造障碍，而是在创造连接。这种设计理念，对我来说具有非常重要的启示意义。它让我意识到，建筑不仅仅是物理的遮蔽，更是人与人、人与环境之间建立连接的媒介。伊東豐雄的作品，总是带着一种“温柔的力量”，它不张扬，却能深入人心，触动人们最真实的情感。这本书让我看到了建筑的另一种可能性，一种更加包容、更加人性化的可能性。

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我一直以来对现代建筑的探索充满好奇，尤其是那些能够突破传统框架、赋予空间全新生命力的设计。当我在书店偶然翻到这本关于伊東豐雄的书时，一种莫名的吸引力让我立刻将其收入囊中。展现在我面前的，不仅仅是一系列建筑物的图片，更像是一场穿越时空、与大师思想对话的旅程。伊東豊雄的作品，总是以一种轻盈、流动的姿态出现在人们眼前，仿佛是从自然界中生长出来的，又带着一丝科幻般的未来感。我着迷于他如何运用新材料、新技术，打破建筑的封闭感，将自然光、空气和周围环境融为一体。阅读的过程，我仿佛能感受到他每一次落笔时的思考，每一次对结构和形式的颠覆。从早期那些充满有机形态的项目，到后来对参数化设计和数字技术的深度运用，伊東豊雄的设计语言一直在进化，但始终不变的是他对“温柔”和“流动”的追求。他不是那种追求宏大叙事或视觉冲击的设计师，相反，他更关注建筑如何与人的身体、情感产生共鸣，如何在日常生活中创造出不期而遇的惊喜。这本书让我更加深刻地理解了“建筑是一种生活方式”的含义，它不只是一个物理空间，更是承载着人类情感、记忆和梦想的容器。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟，它已经成为了我书架上最珍贵的藏品之一。

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这本书就像是一本建筑系的“武功秘籍”，将伊東豐雄这位大师的精髓毫无保留地展现出来。我一直觉得，优秀的建筑师不仅仅是建造者，更是思考者、艺术家。而伊東豐雄，无疑是其中最杰出的代表之一。他对于“人”的关注，对于“空间”的理解，都达到了一个令人难以企及的高度。我特别欣赏他在处理公共空间时的细腻和敏感。那些看似随意却又精心设计的曲线，那些巧妙引入的自然光，都在无形中引导着人们的行动，创造出一种舒适、愉悦的体验。他不是简单地将功能堆砌在一起，而是通过对空间的序列、节奏和情感的把握，让建筑本身成为一种叙事。当我看到他在书中对一些早期项目的阐述时，我看到了他对于建筑本质的追问，对于“何为建筑”的深刻反思。他不是那种固步自封的设计师，而是勇于挑战未知，勇于拥抱变化。这本书让我看到了一个建筑师的成长轨迹，看到了他对创新的不懈追求，也看到了他对社会责任的担当。我常常在想，如果我能够像他一样，用建筑去影响人们的生活，去创造更美好的环境，那该是多么有意义的事情。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了建筑的可能性，也让我对自己的未来有了更多的憧憬。

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作为一名对建筑设计有着浓厚兴趣的普通读者，这本书为我打开了一个全新的视角。伊東豐雄这个名字，我之前在一些建筑杂志上有所耳闻，但总觉得隔着一层模糊的面纱。直到我捧起这本书，我才真正走进了他的世界。这本书并没有用过于晦涩的专业术语来“劝退”读者，而是以一种非常平易近人的方式，将他每一个项目的背后故事、设计理念都娓娓道来。我被他对于“模糊性”和“不确定性”的运用深深吸引。在很多建筑师都追求明确的轮廓和清晰的功能划分时，伊東豐雄却拥抱那些模糊的边界，那些流动的空间。他让建筑仿佛拥有了生命，能够根据时间和人的活动而变化。我印象最深刻的是他在一些小型公共建筑中的实践，例如一些纪念馆或文化中心。他总是能用最简洁的语言，却创造出最打动人心的空间。他不是在炫技，而是在与人对话，在与环境对话。这本书让我明白，好的建筑，不一定是最大、最华丽的，而是最能够触动人心的，最能够与人产生情感连接的。我开始重新审视我周围的建筑，开始留意那些被忽略的细节，开始思考建筑对于我们生活的影响。这本书不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于生活、关于人性的书。

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大師氣度。

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风以及透明匀质空间

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很感动的一本书。继李安的自传之后，又一部能让我充满力量的书。真好。

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很感动的一本书。继李安的自传之后，又一部能让我充满力量的书。真好。

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伊东和藤森照信互为日本建筑师的两极。一个向外开拓时代艺术的新方向，一个向内在自己的小世界里称王称霸。