The Makers of Indian Colonial Silver 1760-1860 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:W.Wilkinson & Indar Pashrical Fine Arts

作者:W. Wilkinson

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:1987-12-31

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780951239100

丛书系列:

图书标签:

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• Indian Silver
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如果说这本书有什么让人略感遗憾的地方，那或许是它在处理殖民权力结构对本土艺术家的“压榨”层面时，略显克制了。尽管作者已经非常细致地展示了商业关系，但在探讨艺术家的劳动价值和文化主体性被剥夺的更深层次的社会议题时，笔锋似乎有所收敛，更侧重于技术和审美的演变。然而，从这本书的定位来看，这或许是作者有意为之，意图保持其作为“艺术史与工艺考证”的纯粹性。尽管如此，书中对于一些边缘群体——例如那些专门为欧洲人制作的“奇技淫巧”小物件（如异形烟盒或微缩模型）的描述，仍然提供了极具价值的侧写。这些物件往往是印度工匠在极端迎合异域审美的压力下，展现出的一种近乎超现实的技艺展示，它们是殖民时期文化杂糅的极佳注脚。总而言之，这本书是一部令人肃然起敬的学术力作，它不仅填补了特定时间段印度殖民地银器研究的空白，更重要的是，它提供了一扇独特的窗口，让我们得以窥见一个半世纪前，一个宏大帝国边缘地带的物质文化是如何被塑造、被使用、并最终被时间铭刻的。对于任何对南亚历史、工艺美术或早期全球化贸易感兴趣的人来说，这都是一本不可或缺的案头珍本。

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我原以为这是一本标准的艺术史参考书，但阅读下来，我更愿意把它看作是一部关于“品味”如何在权力结构中被构建、传播和最终异化的社会学文本。作者的笔触极为犀利，尤其是在探讨白银的“功能性转变”时，展现了深刻的洞察力。你想想看，最初那些精美的茶具和餐具，是如何从简单的实用器皿，逐渐演变为象征着英属印度上层阶级社会地位和财富的“权力道具”的。书中对那些详尽的委托记录和私人信件的引用，使得论证的力度倍增。例如，通过分析某位总督府的宴会清单，作者不动声色地揭示了当时社会阶层之间微妙的互动关系——谁的银器更华丽，谁的餐桌礼仪更“正宗”，都成了政治博弈的一部分。更令人着迷的是，作者对不同时期伦敦和本土银器制造商之间的“竞争与合作”关系的剖析。这种竞争不仅仅是商业上的，更是文化霸权的体现。那些本土工匠为了迎合或抵抗欧洲品味，所付出的创造性努力和不得不做的妥协，都被作者用一种近乎悲悯的口吻记录了下来。这本书的价值在于，它让我们认识到，被我们视为“殖民地产物”的器物，其背后隐藏着无数工匠和赞助者之间复杂的心思与角力。它迫使我们重新审视那些看似光鲜亮丽的物件，去探究它们被创造时的真实意图和历史重量。

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这本书的叙事节奏，初读时略显缓慢，但一旦适应了作者那种层层剥茧、注重上下文的铺陈方式，便会发现其深远的魅力所在。它不像某些流行的历史读物那样追求戏剧性的高潮迭起，而是像一位经验老到的说书人，娓娓道来一个世纪的变迁。作者对“日常”的关注，远超出了那些只关注宫廷或贵族收藏的同类著作。他花费了大量篇幅去描绘那些为中产阶级和本地富商制作的，略显朴素但同样承载着文化信息的器皿。这种对“大众奢侈品”的关注，极大地丰富了我对那个时代社会消费形态的认知。此外，书中对“地方性”的强调，也值得称赞。作者清晰地指出，我们不能用一个统一的“印度殖民地银器”的标签来概括所有作品，加尔各答的作品如何体现了孟加拉地区的审美偏好，与果阿或科钦地区受葡萄牙影响留下的痕迹截然不同。这种地理和文化上的细微差别，被作者梳理得井井有条，使得阅读过程充满了发现的乐趣，让人不断地在脑海中构建一幅广阔而精细的地理文化地图。它真正做到了，让器物“说话”，讲述它们各自家乡的故事。

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这本厚重的著作，尽管标题宏大，涵盖了印度殖民地白银器皿制造的黄金时期，但它呈现给读者的体验，远不止于一套枯燥的目录或工艺图谱的集合。首先映入眼帘的是那种扑面而来的年代感，仿佛作者在每一页的纸张纤维中都注入了1760年至1860年间，加尔各答、孟买和马德拉斯的炎热空气与工匠的汗水。我特别欣赏作者在描述不同地区银器风格演变时所采取的叙事手法。他没有采用那种冰冷、学术性的断代分析，而是将每件器物都视为一个时代的“活化石”。比如，当他谈到早期受英国洛可可风格影响的弯曲足托盘时，文字中流露出的那种对细节的痴迷，让我仿佛能触摸到那冰凉光滑的表面，想象着一位印度工匠如何将异域的审美与本地精湛的錾刻技艺巧妙融合。这种融合本身就是那个复杂殖民时期的缩影，充满了张力和妥协。书中对于不同“家族”银匠的考证，也极为详尽，简直就是一部微型的社会史，揭示了手艺如何在等级森严的社会结构中代代相传、又如何在面对工业化浪潮时悄然凋零或转型。读完这部分，我对“殖民地艺术”的理解不再停留在简单的“模仿与被模仿”，而是上升到了文化碰撞与再创造的层次。作者显然花费了数年时间，穿梭于私人收藏和博物馆的深层档案中，才能构建出如此扎实且富有生命力的图景。

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坦白说，这本书的排版和插图质量，首先给我留下了极佳的专业印象。那些高清的黑白照片和精细的蚀刻图，清晰地展示了银器上繁复的纹饰细节，这是任何在线图片数据库都无法比拟的体验。对于一个对金属工艺有基本了解的人来说，光是研究这些细节就已是享受。然而，真正让我拍案叫绝的，是作者对“工具与技术”的深入挖掘。他不仅仅停留在“这是什么风格”，而是深入探讨了“他们是如何做到的”。比如，书中对本土“拉丝”工艺（wire-drawing）如何适应或挑战英国引入的压制技术（stamping）的描述，既充满了技术细节的严谨性，又避免了陷入纯粹的技术手册泥潭。他巧妙地将这些技术层面的讨论，与当时原材料（如暹罗或本地矿脉的白银纯度）的波动联系起来，构建了一个完整的产业链视图。这种跨学科的叙事方式，让这本书的受众群得到了极大的拓宽，它不再只是银器收藏家的指南，而更像是对19世纪初南亚地区手工业经济史的一次精妙侧写。我尤其喜欢作者在附录中提供的那些关于“银标”和“鉴定标记”的详尽图解，那种近乎侦探小说般的考证乐趣，让人爱不释手，也让这本书的实用价值提升到了新的高度。

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很有意思

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