具体描述
王瑞祥等编著的《童谣与儿童发展——以浙江童谣为例》是浙江民间文化的早期教育价值与传承的系列研究丛书之一。本书共十一章节,内容包括浙江童谣、童谣界说、童谣特性、童谣的内容分类、童谣的结构形态、童谣的表现形式、童谣与儿童语言发展等。本书给供相关学者参考阅读。
作者简介
目录信息
第一节 历史梗概
第二节 方言特点
一、吴方言童谣
二、闽方言、徽方言、杭州话童谣
第三节 地域特色
一、地形地貌
二、物产地名
三、地方风情
第二章 童谣界说
第一节 “童谣”和“儿歌”
第二节 “童谣”和“童谣文本”
第三节 古代“童谣”
第四节 创作“童谣”
第三章 童谣特性
第一节 游戏性
一、游戏及游戏特征
二、童谣文本所呈现的游戏性
三、童谣生成过程所体现的游戏性
四、童谣的游戏性与儿童的游戏精神
第二节 随意性
一、多变异
二、常转换
三、轻意义
四、有意味
第三节 音乐性
一、灵活的节 奏
二、自然的韵律
三、本能的缪斯
第四章 童谣的内容分类
第一节 语音游戏类
一、绕口令
二、顶针歌
三、摇篮曲
四、其他
第二节 语义游戏类
一、知趣类
二、理趣类
三、情趣类
第三节 肢体游戏类
一、抚慰类
二、嬉戏类
三、角逐类
第五章 童谣的结构形态
第一节 词性
一、用词特点
二、构词特色
第二节 句式
一、齐言句式
二、杂言句式
第三节 章法
一、开放式结构
二、封闭式结构
第六章 童谣的表现形式
第一节 童谣文本的表现形式
一、反复
二、顶针
三、颠倒
四、夸张
第二节 肢体类游戏的表现形式
一、一人游戏
二、二人游戏
三、三人游戏
四、多人游戏
第七章 童谣与儿童语言发展
第一节 童谣与儿童的语音发展
第二节 童谣与儿童的词汇发展
第三节 童谣与儿童的语感建构
一、语感与语感图式
二、童谣与儿童语感图式的建构
第八章 童谣与儿童认知发展
第一节 由童谣认知植物
第二节 由童谣认知动物
第三节 由童谣认知日常事物
第四节 由童谣认知数字
第五节 由童谣认知时序
第六节 由童谣认知地名
第七节 由童谣认知文化风俗
第九章 童谣与儿童生理发展
第一节 儿童生理发展的内容与影响要素
第二节 童谣与儿童运动技能发展
第十章 童谣与儿童社会性发展
第一节 童谣与儿童自我系统的建构和发展
第二节 童谣与儿童社交系统的建构和发展
第三节 童谣与儿童社会规则系统的建构和发展
第十一章 童谣活动导引
第一节 亲子活动
一、童谣与亲子活动
二、亲子活动范例
第二节 伙伴活动
一、童谣与伙伴活动
二、伙伴活动范例
第三节 师生活动
一、童谣与师生活动
二、师生活动范例
主要参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,这本书的装帧和定价,初看之下,确实让人有些望而却步,它散发着一种“专业人士专属”的气场。不过,一旦真正沉浸进去,你会发现,它提供的内容密度是惊人的。我特别关注了其中关于“游戏与仪式”的交叉研究部分。作者没有将歌谣仅仅视为诗歌或教育工具,而是将其置于儿童集体游戏的复杂社会结构中进行分析。他们探讨了歌谣如何作为一种“规则载体”,在没有成人干预的情况下,构建起一套精密的同伴权力体系。书中对“捉迷藏”类游戏的歌谣进行了详尽的语音学分析,指出不同版本中的音高变化如何影响着群体内个体的“被接纳度”或“排斥感”。这种将文化现象与微观社会动力学相结合的分析路径,极大地拓宽了我的认知边界。此外,书中对那些已经消亡的、只存在于老人记忆中的儿歌片段的追溯工作,堪称壮举,那份对失落文化的抢救性记录,让人肃然起敬。阅读过程中,我感觉自己更像是在跟随一位经验丰富的考古学家,在时间的废墟中小心翼翼地挖掘那些细微而珍贵的碎片。
这是一本厚重的书,拿在手里沉甸甸的,封面的设计简洁却很有味道,那种淡淡的米黄色调,仿佛带着岁月的痕迹,让人忍不住想要翻开它,探究里面的世界。我一直对那些流传下来的民间艺术形式抱有浓厚的兴趣,尤其是那些与孩子们紧密相连的文化载体。这本书的开篇就给我留下了深刻的印象,它没有直接跳入复杂的理论分析,而是用一种非常亲切的叙事口吻,讲述了几个看似微不足道却蕴含深意的民间故事片段。我尤其喜欢其中关于“摇篮曲”的考证部分,作者似乎花了好大力气去搜集了不同地域、不同时代的变体,那种对细节的执着,让人感受到作者对这份文化遗产的敬畏。书中对传统儿歌的韵律结构进行了细致入微的解构,不是那种枯燥的语言学分析,而是巧妙地将其与儿童的生理节奏、认知发展阶段联系起来,读起来仿佛能听到那些古老的旋律在耳边回响,感受到其中蕴含的生命力。这本书的排版和插图也处理得恰到好处,那些手绘的图案,线条流畅,色彩柔和,与文字内容相得益彰,为阅读体验增添了不少情趣,让人感觉这不是一本严肃的学术专著,而更像是一本精心制作的文化珍藏册。
初读这本大部头,我原本是抱着一种怀疑态度的,心想,又能把“童谣”这个题材翻出什么新意来呢?毕竟坊间谈论这个话题的书籍汗牛充栋。然而,这本书却在一些意想不到的角落里展现了它的独到之处。它的核心论点似乎并不在于简单地罗列和分类那些耳熟能详的歌谣,而是着重探讨了这些口头文学在社会变迁中的“韧性”与“变异”。书中有一个章节专门对比了工业化进程前后,乡村和城市儿童歌谣主题的巨大转变,这种跨学科的视野令人耳目一新。作者似乎融合了人类学、社会心理学甚至一点点经济史的视角,来解构那些看似天真烂漫的词句背后隐藏的生存智慧与集体潜意识。更让我拍案叫绝的是,作者引用了大量的田野调查数据和珍贵的口述史料,有些记录是首次公开,这使得整本书的论证力量倍增,不再是空泛的推测,而是建立在坚实的经验基础之上。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,思考现实生活中那些被我们忽略的、嵌在日常互动中的隐性文化代码。这本书对我的触动,已经超越了对“童谣”本身的兴趣,它让我开始重新审视“传统”这个概念的流动性。
我必须承认,这本书的某些章节,特别是关于“符号学解读”的部分,对普通读者来说门槛颇高,充满了晦涩难懂的术语和复杂的理论框架,需要反复研读才能勉强跟上作者的思路。但即便如此,那些高强度的理论构建也带来了极大的智力上的愉悦。作者试图建立一个宏大的“儿童声音谱系”,将童谣视为连接个体经验与集体无意识的桥梁,其理论野心可见一斑。有一处关于“色彩意象”在歌谣中的象征意义分析,简直是教科书级别的展示,作者通过对比不同文化中对“蓝色”和“红色”在儿歌语境下的情感投射,构建了一套精密的符号关联图。这本书的参考文献和注释系统极其庞大和严谨,每一句话的背后似乎都有无数的学术支撑,这使得它在学术界无疑具有很强的权威性。对我个人而言,虽然有些部分读起来需要“硬着头皮”,但坚持下来后,获得的知识冲击力和对传统文化深层结构的洞察力,是其他任何通俗读物都无法比拟的,它真正做到了“厚积薄发”,值得反复咀嚼。
这本书的叙事节奏非常缓慢而沉稳,它不像市面上那些追求快速见效的育儿指南,而是带着一种近乎冥想的状态,引导读者深入文化肌理。我特别欣赏作者在处理“禁忌”话题时的审慎态度。在探讨某些带有明显性别或阶层烙印的歌谣时,作者并未简单地进行现代价值观的道德审判,而是将其放入历史情境中进行细致的辩护和批判。他们提出了一个有趣的观点:某些看似负面的歌谣内容,恰恰是特定历史时期儿童群体对现实压力的“防御性表达”或“隐秘的抵抗”。这种不预设立场的、力求理解的学术态度,让我倍感尊重。书中对一些外语儿歌的引述和翻译也做得非常出色,不是生硬的直译,而是努力捕捉其背后的文化语境和韵味,展现了作者深厚的跨文化研究功底。读完关于特定节令童谣的部分,我仿佛穿越到了过去某个寒冷的冬夜,听着孩子们围着火堆唱着那些既悲伤又充满希望的歌谣,那种历史的厚重感扑面而来,让人久久不能平静。