具体描述
In our contemporary age aesthetics seems to crumble and no longer be reducible to a coherent image. And yet given the vast amount of works in aesthetics produced in the last hundred years, this age could be defined "the century of aesthetics". 20th Century Aesthetics is a new account of international aesthetic thought by Mario Perniola, one of Italy's leading contemporary thinkers. Starting from four conceptual fields - life, form, knowledge, action - Perniola identifies the lines of aesthetic reflection that derive from them and elucidates them with reference to major authors: from Dilthey to Foucault (aesthetics of life), from Wolfflin to McLuhan and Lyotard (aesthetics of form), from Croce to Goodman (aesthetics and knowledge), from Dewey to Bloom (aesthetics and action). There is also a fifth one that touches on the sphere of affectivity and emotionality, and which comes to aesthetics from thinkers like Freud, Heidegger, Wittgenstein, Lacan, Derrida and Deleuze. The volume concludes with an extensive sixth chapter on Japanese, Chinese, Indian, Islamic, Brazilian, South Korean and South East Asian aesthetic thought and on the present decline of Western aesthetic sensibility.
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读后感
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用户评价
我花了一整个寒假才勉强读完，这不只是一本学术著作，它更像是一本关于“如何思考艺术”的方法论指南。它不直接告诉你什么是美，而是教你如何拆解那些关于美的宏大叙事，如何识别隐藏在艺术理论背后的意识形态假设。书中引用的案例包罗万象，从马塞尔·杜尚的现成品到安迪·沃霍尔的丝网印刷，每一个作品都被置于其产生的具体时代语境中进行细致的剖析。最让我感到震撼的是，作者在总结时，将20世纪美学的发展轨迹描述为一场不断自我否定和重构的过程，这种动态的视角让我重新审视了我们今天习以为常的许多审美标准。这本书的价值不在于提供答案，而在于它激发了读者持续提问的欲望。我强烈推荐给所有对艺术史、哲学或文化研究感兴趣的人，前提是，请准备好迎接一场深刻的思想洗礼。
评分这本《20世纪美学》真是一次令人耳目一新的阅读体验，它仿佛带领我穿越了过去一个世纪艺术思潮的迷宫。作者的叙事功力令人赞叹，他没有将美学史写成枯燥的理论堆砌，而是将其描绘成一场场思想的激烈碰撞。特别是对现象学美学和存在主义美学在战后艺术中的影响的分析，简直是洞若观火。书中对海德格尔“艺术作品的本源”的阐释，那种抽丝剥茧的细腻，让我这个对哲学半生不熟的读者也能领悟到其中深邃的意涵。我尤其喜欢作者在对比不同流派时的那种审慎和克制，他没有急于站队，而是用丰富的历史案例来佐证观点，比如他对包豪斯与俄国建构主义在功能与形式张力上的对比，就远比我过去读过的任何教科书都要生动和立体。读完之后，我感觉自己对现代艺术的“为什么”有了更深层次的理解，不再是单纯地停留在对作品表象的惊叹或不解上，而是能看到背后那股推动时代审美变革的巨大推力。这本书无疑为我理解后现代语境下的艺术实践打下了坚实的理论基础。
评分这本书的装帧和排版也值得一提，虽然内容本身够分量了，但出版社在细节上还是做了不少努力，使得阅读体验不至于太过压抑。不过，这本书最让我感到惊喜的是它对“美学”这个概念在不同文化语境下张力的探讨。很多西方美学史著作往往带有强烈的西方中心主义色彩，但《20世纪美学》在探讨如日本“物哀”思想对西方审美趣味渗透的影响时，展现了一种难得的跨文化视野。作者并没有将这些非西方概念工具化，而是深入挖掘了它们在特定历史时刻如何挑战了欧洲启蒙以来的理性审美框架。这种将美学视为全球性对话而非单向输出的视角，极大地拓宽了我的知识边界。我尤其喜欢关于战后德国和法国美学争论的部分，那些关于主体性消亡和意义缺失的探讨，读起来让人心潮澎湃，仿佛能听到时代巨变的轰鸣声。
评分我得说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但坦率地说，对于没有受过专业艺术史训练的人来说，阅读过程可能需要一些耐心和反复咀嚼。它并非那种可以轻松翻阅的“入门读物”。作者在梳理结构主义和符号学对美学的影响时，那种严谨的逻辑推演和大量的术语引用，着实让我体会到了“啃硬骨头”的感觉。举个例子，书中对索绪尔的语言学理论如何被转译到视觉艺术分析中的那几章，我不得不频繁地停下来查阅相关的哲学背景知识。不过，一旦你跟上了作者的节奏，那种豁然开朗的感觉也是无与伦比的。我特别欣赏它对“大众文化”如何被纳入美学范畴的批判性考察，而不是简单地将其排斥在“高雅艺术”之外。这种对美学边界不断拓展的记录，是理解当代艺术生态的关键。虽然过程略显艰涩，但其提供的思维工具无疑是极其宝贵的。
评分如果说有什么可以挑剔的地方，那可能在于后半部分对特定流派的收录有些许不平衡。我对后结构主义美学和女性主义美学更感兴趣，但在书中，这些部分的论述篇幅相对有限，显得有些意犹未尽。作者似乎将更多的笔墨放在了早期现代主义的奠基性理论上，虽然这保证了理论的系统性，但对于希望快速了解当代美学前沿动态的读者来说，可能会觉得不够“时髦”。特别是对于一些新兴的生态美学或技术美学议题，书中仅仅是蜻蜓点水。尽管如此，作者在回顾对“纯艺术”概念的解构时，那种对艺术主体性和客观性之间永恒拉锯的描绘，依然是教科书级别的精彩。他精准地捕捉到了20世纪美学领域最核心的焦虑：在科学理性日益强大的背景下，艺术的独立价值究竟安放在何处。
评分標題提出A theory of feeling, 文中提到了維特根斯坦的"see things as things"，讓事物回歸事物本身，改變"see things as "的思維方式到“see things like that". 还提到John Dewey的Art as experience. 遗憾的是没有提出自己的理论，A theory of feeling作为一种后后现代主义？:) 答案也许可以在中国美学里找到，本书最后一部分提到了中国哲学，主要就儒家的“仁”和美育还有李泽厚展开，没有涉及老子和庄子，但老庄却又是中国美学的灵魂。总之还是比较有启发性，但更想看在近二十年内现代美学的发展，结合美术馆、互联网和人工智能的叙述..
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