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出版者:

作者:Stone, Andrea; Zender, Marc;

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2011-4

价格:$ 39.49

装帧:

isbn号码:9780500051689

丛书系列:

图书标签:

• 考古学
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穿越古老的绿松石之路：玛雅文明的艺术、信仰与日常生活 一部深入解读中美洲失落文明的恢弘巨著 本书将带领读者进行一次非凡的、沉浸式的旅程，探索特奥蒂瓦坎（Teotihuacan）的宏伟金字塔之光，追踪萨波特克（Zapotec）在瓦哈卡山谷的精湛陶艺，并揭示米斯特克（Mixtec）黄金匠人无可匹敌的金属工艺。我们不着眼于被后世过度聚焦的特定地区，而是全面勾勒出前哥伦布时期中美洲广阔而复杂的艺术图景。 这部著作旨在为读者构建一个多维度的理解框架，超越了对单一文化或时间段的狭隘关注，重点放在不同文明之间复杂的互动、技术的交流以及美学理念的演变。它以扎实的考古学证据和最新的田野研究为基石，辅以细腻的艺术史分析，重现一个生机勃勃、充满智慧的古代世界。 第一部分：大都会的崛起与技术革命 章节一：特奥蒂瓦坎：诸神的城市与光影的建筑 我们将从世界奇迹——特奥蒂瓦坎开始我们的探索。本书详细考察了“太阳金字塔”和“月亮金字塔”的建造技术，重点分析了其独特的“雅拉索”（Yarzo）叠砌技术如何使这些巨型结构在墨西哥中部高原屹立千年。重点解析了其著名的壁画艺术，特别是“羽蛇神宫”中那令人惊叹的色彩运用和象征体系。我们探讨了特奥蒂瓦坎如何通过控制关键的黑曜石贸易路线，确立了其在古典期早期的文化霸权，以及这种霸权如何影响了周边次级文化的美学取向。 章节二：黑曜石的脉络与贸易网络 中美洲的艺术发展与资源分布密不可分。本部分深入剖析了帕库里（Pachuca）等地的黑曜石矿藏，以及这些火山玻璃如何成为制作锋利工具、祭祀刀具乃至精美雕塑的战略物资。通过对出土文物和贸易遗址的分析，我们描绘出一条跨越数千公里的贸易网络，它不仅输送了原材料，也承载了技术知识和宗教观念的传播。 章节三：陶器的语言：从“科帕尔”到“灰土” 陶器是古代社会日常生活的镜子。本书详尽梳理了从前古典期晚期至古典期早期，中美洲主要制作中心在陶瓷技术上的突破。我们比较了普雷拉斯科（Tarascan）地区对釉料的早期尝试与米斯特克地区对精细红陶的痴迷。特别关注了模制（mold-making）技术的出现如何极大地提高了生产效率，并促成了宗教偶像和世俗器皿的大规模普及。 第二部分：高地与低地的对话：古典期的辉煌与冲突 章节四：瓦哈卡山谷的先驱：萨波特克文明的石刻叙事 本书将大量篇幅献给萨波特克文明的阿尔班山（Monte Albán）。我们不再将重点放在解读晦涩难懂的“舞者”浮雕上，而是着重分析其石刻如何从早期的图形化符号，逐步演变为复杂的历法记录和王室编年史。详细研究了萨波特克建筑中对轴线和视角的精确运用，以及其墓葬艺术——特别是“墓室七号”——所展示的对逝者世界观的精细构建。 章节五：绿松石的魔法与羽毛的荣耀 中美洲的“绿色黄金”——绿松石——是权力与神圣的终极象征。本部分聚焦于其采集地、加工工艺（包括精密的镶嵌技术）以及在不同文化中的意义。我们对比了特奥蒂瓦坎贵族佩戴的绿松石面具与后期阿兹特克（Aztec）统治者使用这些材料制作神圣武器的方式，揭示了这种稀有宝石在跨越数百年间的价值延续性。 章节六：中美洲的文学载体：抄本艺术的结构与功能 我们跳脱出对考古遗址的物理考察，深入研究那些幸存下来的手抄本（Codices）。本书侧重于分析米斯特克抄本（如《波尔吉亚抄本》的前身）的制作流程、材料选择（如鹿皮的预处理）以及其独特的“蛇形书写”结构。探讨了这些文本如何作为社会记忆的工具，记录了王朝的联姻、战争的起因与历法循环的预测。 第三部分：技术革新与后古典期的遗产 章节七：冶金学的异域之风：安第斯影响的探究 在古典期晚期，中美洲北部地区开始出现金属制品，尽管其技术并非本土起源。本书细致地考察了在西墨西哥（West Mexico）地区发现的铜合金雕像。我们分析了这些雕像的铸造技术（失蜡法），并审视了是否存在来自安第斯山脉（如秘鲁北部）的技术交流，探讨了这些金属艺术品在当地宗教仪式中的具体功能，例如对“死亡之门”的象征性描绘。 章节八：建筑的精细化：奇琴伊察的“普克”风格再解析 在玛雅低地，后古典期的建筑风格展现了显著的变化。我们详细剖析了奇琴伊察（Chichen Itza）的“普克”（Puuc）风格，重点分析了其高墙上复杂几何图案的镶嵌技术。通过对“卡拉科尔”（El Caracol，观星台）的精确测量，本书阐述了这些建筑如何与天体运行紧密结合，体现了古代玛雅天文学的实用性与艺术性的完美统一。 章节九：日常生活中的美学：工具、服装与人类的形态 艺术并非仅存在于宏大的金字塔和神庙之中。本部分转向普通民众的生活层面。我们研究了从农具、纺织工具到日常餐具上留下的装饰性痕迹。通过对出土的陶俑（Figurines）的系统分类，我们重建了不同社会阶层的人们在服饰、发型和身体装饰上的偏好，展现了一个由细节构成的、充满烟火气的古代社会。 结论：持续的遗产与未来的研究方向 本书最后总结了中美洲各文明在艺术表达上的共通主题——对宇宙秩序的再现、对祖先的敬畏以及对自然力量的模仿。我们强调，理解这些古代艺术，就是理解人类在面对复杂环境时所能达到的认知与创造力的极限。这部作品为后续研究者提供了坚实的基础，并指出了在环境变化和跨文化接触背景下，中美洲艺术史仍有大量未解之谜等待发掘。

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这本书的排版和插图质量，老实说，让我有些失望。在谈论视觉艺术时，图片的呈现效果至关重要。我理解一些古老壁画的色彩保护难度很大，但在数字化时代，我们期待的是更高清、色彩还原度更高的图像资料。书中收录的许多关键图像，尤其是那些需要仔细辨认符号的局部特写，分辨率似乎停留在上个世纪的印刷水平，导致许多本应清晰的线条和复杂的几何图案变得模糊不清，这极大地削弱了艺术作品本身的说服力。更令人费解的是，作者在讨论一个复杂的浮雕作品时，竟然没有提供一个清晰的、带有解说标记的俯视图或者侧视图，而是完全依赖文字去描述那些复杂的人物站位和符号布局。这种“只闻其名，不见其形”的阅读体验，对于一本聚焦于“艺术”的书来说，无疑是致命的缺陷。我不得不频繁地在阅读中途跳出去，打开电脑搜索引擎，去寻找那些更清晰的图像来佐证书中的论点，这严重打断了阅读的连贯性和沉浸感。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝与古老的陶土色交织在一起，仿佛能瞬间把我拉回到蒂卡尔的雨林深处。我迫不及待地翻开第一页，期望能立刻沉浸在那失落文明的辉煌之中。然而，随后的内容却让我有些措手不及。它并没有直接切入玛雅艺术的宏大叙事，而是花了大篇幅去探讨了中美洲早期农业聚落的社会结构演变，重点分析了玉米种植技术如何影响了阶级分化。虽然从学术角度看，这些背景知识无疑是扎实的，但对于一个满怀期待想要直接欣赏神庙壁画和精美玉雕的读者来说，这种铺陈显得有些过于冗长和学院派。我理解作者试图构建一个坚实的文化基石，但文字的跳跃性稍显不足，仿佛在听一位非常严谨的考古学教授在讲授基础理论课，而非一位导游带领我们直奔主题。那些关于土壤酸碱度如何影响色素稳定性的讨论，虽然专业，却让我的思绪总是在“艺术”和“土壤科学”之间徘徊，期待的那些关于“雨神恰克”形象变迁的精彩论述，似乎被埋在了厚厚的社会学理论之下，等待着我耐心地一层层挖掘。这本书的深度毋庸置疑，但其开篇的节奏感，对于初次接触玛雅艺术的爱好者来说，可能需要更多的耐心去适应这种“由远及近”的叙事方式。

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这本书的最后几章，转向了对后殖民时期和当代中美洲艺术家如何“挪用”或“致敬”传统玛雅艺术母题的探讨。这一部分的引入本身是很有价值的，它试图将玛雅艺术的生命力延伸至现代。但是，这一转向处理得略显仓促和牵强。作者似乎是在时间紧迫的情况下，将一个本可以独立成书的专题草草收尾。对于当代艺术的分析，其深度和对理论框架的依赖程度，与前面对古典玛雅艺术的物质性分析形成了鲜明的反差，显得有些割裂。例如，在评论一位当代雕塑家如何解构“美洲虎神”形象时，书中的论述停留在对象征符号的简单对应上，缺乏对当代艺术家如何利用玛雅母题来批判现代政治或社会问题的深入剖析。如果能将这部分内容与前面对古典艺术的详尽分析进行更有机的融合，展现出一种历史的连续性，而不是将它作为一种附加品，那么这本书的整体结构会更加完整和令人信服。现在读来，就像欣赏完一出精美的古典芭蕾，最后却被要求匆忙去看一场风格迥异的现代舞短片，衔接得不够自然。

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作者的叙事风格非常擅长使用引述和对比，这使得文本的论证过程显得非常严谨和审慎。他会花费大量篇幅去梳理前人学者的观点，然后小心翼翼地提出自己的修正或补充。这种“辩论式”的写作风格，虽然保证了学术的严谨性，却使得整体阅读体验偏向于学术论文的综述，而非一个引人入胜的故事。我原本期待能读到一些关于玛雅艺术如何体现其世界观、宇宙观的诗意解读，比如他们如何看待时间、死亡与再生，以及这些理念如何被具体化为建筑和雕塑的语言。然而，书中对这些哲学层面的探讨大多止步于表象的描述——“他们画了这样的符号”，而不是深入挖掘“为什么他们选择用这种方式来表达他们的信仰”。这种过于侧重“是什么”而非“为什么如此”的取向，让这本书读起来像是一份详尽的清单，缺乏了一种能与读者心灵产生共鸣的艺术洞察力。它更像是一本教你如何“识别”玛雅艺术的工具书，而不是一本教你如何“欣赏”和“理解”其精神内核的指南。

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读完前三分之一，我感到作者的笔触非常细腻，尤其是在描述特定仪式用品的物质性上，简直达到了“触摸”的程度。例如，对于一块出土的黑曜石匕首的描述，书中不仅详述了其打制技术可能源于何种特定地域的石料，还细致入微地分析了其边缘磨损的模式，推测出它可能在何种祭祀场合被使用，是用于放血仪式还是用于宰牲。这种对“物”的执着和深入挖掘，展现了作者深厚的田野调查经验。然而，这种极致的微观分析有时会使我迷失在细节的汪洋中，我渴望看到那些艺术作品是如何在广阔的玛雅宇宙观中扮演角色的，比如，某一个特定的神祇形象是如何在不同城邦间传播和变异的。书中对这些宏观的文化流动性讨论相对保守，更偏向于对单一遗址文物的“定点爆破式”解读。我总是在想，如果能有更多的篇幅去比较帕伦克和卡拉克穆尔的风格差异，或者分析卡特佩克手抄本中的符号在不同时期的演变轨迹，那会更加令人满足。这本书更像是一部高度专业化的器物志，每一个物件都被赋予了详尽的“传记”，但这些传记之间的“世界观联系”却需要读者自己去构建，略显孤立。

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非常好的玛雅文字与艺术文化入门，精选了100个玛雅文字精讲，书内的相互参引做的很好

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