汉画像之美

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出版者:商务印书馆
作者:朱存明
出品人:
页数:426
译者:
出版时间:2011-9
价格:68.00元
装帧:平装
isbn号码:9787100076661
丛书系列:
图书标签:
  • 汉画像
  • 艺术
  • 汉代
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具体描述

汉民族不仅有一部文字记载的历史,而且还有一个图像呈现的世界。汉画像以其丰富的象征形式,表现了汉民族审美的意识形态,其中包含着汉民族文化的原型结构,更接近民族精神的核心,在视觉文化日益成为当前重要话题的今天,我们对中国古代汉画像进行探讨,以便从一个新的角度更新审视汉民族的审美文化就是很有意义的。

本书以汉代墓室画像、汉代祠堂画像、汉代棺椁画像、汉阙及其画像等为研究对象,从汉画像与儒家审美观念、汉画像与道家审美观念等方面,对汉画像中反映的中国传统审美观念进行了深入阐述。

浩瀚星河下的文明回响:一部探寻古代中国天文与哲学意象的专著 书名:《星辰轨迹与哲思之维:先秦至魏晋天文观测、宇宙图景及其文化意蕴》 作者:[虚构作者名,例如:李怀远] 出版社:[虚构出版社,例如:华夏文史出版社] 出版年份:[虚构年份,例如:2024年] --- 本书简介 本书旨在对中国先秦至魏晋时期(约公元前21世纪至公元5世纪)的天文观测实践、宇宙模型建构及其深层文化哲学意涵进行一次系统而深入的梳理与解读。我们聚焦于这一关键历史阶段,探讨古代中国先民是如何通过肉眼观测、简陋仪器以及精密的历法测算,构建起一个既符合日常经验又承载着复杂社会伦理与哲学思辨的宇宙图景。 核心关注点:超越图像的宏大叙事 与侧重于器物或艺术表征的著作不同,本书将焦点完全置于“天道”的运作与“人世”的对应之上。我们不探讨具体的石刻、砖瓦或壁画上的图案纹饰,而是深入挖掘支撑这些视觉表征背后的理论框架、数学逻辑和宗教哲学基础。 全书结构严谨,分为五大部分,层层递进,力求还原一个立体的古代宇宙观。 第一部分:观测的基石——早期天象记录与历法演进 本部分首先追溯了中国早期天文记录的源头,重点分析了甲骨文与金文中所见的最早星象记载。我们通过对卜辞中关于日食、月食、新星出现的频率和记录方式的量化分析,揭示了商周时期对“天变”的敏感性及其在国家祭祀和政治合法性中的作用。 随后,我们将目光投向历法体系的建立。详细阐述了干支纪时法、闰月制度的起源与发展,特别是对夏、商、周三代历法体系的差异性进行了比较研究。不同历法的背后,折射出的是不同政治实体对于时间秩序和农业周期的不同认知与控制需求。我们尤其关注“岁星”(木星)运动的观测如何成为早期历法修正的关键锚点,以及这一观测活动如何影响了国家祭天的礼仪规范。 第二部分:宇宙模型的初创——浑天说与盖天说的理论博弈 本书的核心理论部分,聚焦于先秦两汉时期“浑天说”与“盖天说”这两种主流宇宙模型的形成与竞争。 关于盖天说(地平天圆): 我们分析了《周髀算经》等典籍中关于“天圆地方”的几何学论证,考察了其如何与当时的礼制、建筑方位学紧密结合。这一模型不仅是物理学假设,更是社会秩序的象征性投射。 关于浑天说(球体宇宙): 重点剖析了落下闳、张衡等人的理论贡献。我们详细梳理了浑象、浑仪等观测仪器的结构、原理及其在“定天体位置”中的实际效用。本书通过对文献的细读,力图还原张衡计算的“周天度数”的精确性,并探讨了浑天模型如何更有效地解释岁差、回归年等复杂现象,从而确立了其在魏晋南北朝时期逐渐占据主导地位的学术基础。 第三部分:星占学与政治伦理——“天人感应”的形塑 古代天文观测绝非纯粹的科学活动,而是与政治权力紧密交织的“政治科学”。本章深入剖析了“天人感应论”的哲学逻辑链条。 我们考察了《春秋》中的“春秋决狱”思想如何将天象解释(如灾异记载)与君主行为相绑定。重点分析了不同星辰(如紫微垣、太微垣)在占星学中代表的皇权等级与文武百官的职能定位。书中详尽对比了汉代董仲舒的“天人感应”哲学与魏晋玄学思潮下对“自然”与“人造”之间关系的反思,揭示了占星学如何从一套预警系统,逐渐演变为维护儒家正统的意识形态工具。 第四部分:历法背后的数学与哲学——律历的精微 历法制定是中国古代科学的顶峰之一。本部分剥离了宗教外衣,着重考察了律吕(音律)与历法(时间)之间的深刻关联。 我们探讨了“三分损益法”如何应用于确定“十二律”的音高,以及这些音高如何反过来指导历法中对“月”和“年”的划分,形成了“音历同源”的宇宙观。对《太初历》《颛顼历》的推算方法进行技术性还原,旨在说明古代数学家在处理圆周运动与线性时间之间的矛盾时所展现出的非凡智慧。这里的重点是推演过程中的逻辑跳跃与经验修正,而非最终结果的图像化呈现。 第五部分:从“象”到“理”——宇宙论在思想史上的转向 在魏晋时期,随着佛教的传入和玄学思想的兴盛,人们对宇宙的理解开始出现新的维度。本书最后探讨了“理”的概念如何逐渐渗透到对“象”的解释中。 我们比较了魏晋士人对自然(如山川草木)的审美态度,与他们对宇宙运行规律的理解之间的呼应。例如,王弼的“不言之学”与对浑天模型的接受,体现了一种从具象的“象”回归到抽象的“理”的认知转向。本书认为,这一时期的思想家们试图在有限的观测数据和无限的宇宙真理之间,架设起一座形而上的桥梁。 --- 本书特色: 本书的价值在于其纯粹的文本分析和逻辑重建。我们避免了对任何视觉考古成果的直接描述和引用,而是专注于中国古代天文体系的内在逻辑、数学推导和哲学基础的连贯性。它面向对中国古代科学思想史、哲学史及历法学有浓厚兴趣的研究者和爱好者,提供一个不被图像干扰、直抵古代思维核心的阅读体验。通过对观测数据、理论模型和哲学思辨的交叉印证,读者将能更深刻地理解古代中国人如何构建并安放自身于浩瀚的宇宙之中。

作者简介

朱存明,徐州师范大学汉文化研究院院长、教授、博士。发表论文百篇,出版专著12部。完成国家社科基金项目等六项,多次获省部级科研成果奖。

目录信息

引言
第一章 汉画像的发现与研究
第一节 什么是汉画像
第二节 汉画像与中国的美学传统
第三节 汉画像与美学研究
第二章 汉画像研究的历史范式
第一节 金石学式的研究
第二节 考古学式的研究
第三节 文化学式的研究
第四节 艺术学式的研究
第三章 汉画像的美学研究
第一节 从图像志到图像学
第二节 象征符号分析法
第四章 汉画像产生的时代
第一节 经济背景
第二节 文化背景
第三节 政治背景
第四节 厚葬习俗
第五章 汉画像的分类
第一节 汉画像石
第二节 汉代画像砖
第三节 汉代壁画
第四节 汉代帛画
第五节 漆画、玉饰、铜镜纹饰
第六章 汉画像石的区域分布及特征
第一节 山东汉画像石
第二节 苏北、安徽、浙江汉画像石
第三节 山西、陕西汉画像石
第四节 河南汉画像石
第五节 四川汉画像石
第六节 汉画像石区域之间的交流
第七章 汉画像的题材谱系
第一节 天文图像
第二节 升仙图像
第三节 历史故事图像
第四节 祥瑞图
第五节 战争图
第六节 狩猎图
第七节 庖厨图
第八节 乐舞百戏图
第八章 汉代墓室画像
第一节 墓室画像的由来
第二节 墓室画像的图像分析
……
第九章 汉代祠堂画像
第十章 汉代棺椁画像
第十一章 汉阙及其画像
第十二章 汉画像与道家审美观
第十三章 汉画像与儒家审美观
第十四章 汉画像中的佛教内容
第十五章 “十字穿环”与“二龙穿璧”
第十六章 汉画像宇宙象征主义图式的美学意义
第十七章 汉代美学与汉画像艺术
第十八章 汉画像审美观念的根源
第十九章 汉画像传统审美观念的现代意义
参考书目
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

汉画历史遗存多,研究亦多,这部书用了很大的篇幅整理这些材料,可见作者所下的功夫。这部书,给人最大的启发是“象征”二字。从象征的意义出发,很多汉画,不论题材内容、技法材质,就容易理解多了。我看的这一本,是从图书馆借的,前面有读者读的很认真,用铅笔做了标记,甚...

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用户评价

评分

《汉画像之美》这本书,如同一颗沉睡了千年的宝石,被作者以其精湛的技艺和深厚的学识精心打磨,重新焕发出耀眼的光彩。作为一名资深的艺术爱好者,我一直对中国古代艺术,特别是汉代的艺术风格和表现形式有着特别的关注。这本书,无疑是我近期阅读中最具价值和启发性的一部作品。 书中对汉画像的分类和解读,展现了作者严谨的治学态度和广博的知识面。从墓室壁画到石阙浮雕,从神话传说到历史故事,再到日常生活场景的描绘,作者都进行了细致入微的分析和阐释。我尤其喜欢书中对不同时期、不同地域汉画像风格演变的研究,这让我对汉代艺术的整体发展脉络有了更清晰的认识,也体会到了中国艺术的地域性和时代性特色。 令我印象最深刻的是,书中对汉画像细节的解读,往往能引申出对汉代社会文化方方面面的深刻洞察。比如,书中对画像中人物服饰、发型、器物造型的考究,以及对人物姿态、手势、表情的分析,都让我对汉代社会的生活习俗、礼仪规范、思想观念有了更直观的了解。作者将这些看似零散的细节串联起来,勾勒出一个鲜活的汉代社会图景。 书中对神话、宗教和宇宙观的探讨,更是将汉画像的艺术价值提升到了一个哲学和精神的层面。那些描绘天地万物、神灵鬼怪、祥瑞动物的画像,不仅仅是艺术创作,更是汉代人对宇宙、生死、命运的思考与表达。作者将这些图像与当时的哲学思想、宗教信仰相结合,为我打开了一扇通往汉代人内心世界的窗户。 本书在图像资料的呈现上也做得极为出色。大量的汉画像高清图片,细节清晰,色彩还原度高,让我能够近距离地欣赏到石刻本身的质感和雕刻技艺。配合作者流畅而富有感染力的文字,每一次翻阅都像是一次沉浸式的艺术体验,仿佛置身于古老的汉代石窟之中。 作者在书中还对汉画像的艺术史地位及其对后世艺术的影响进行了深入的探讨。这种宏观的视角,让我更加认识到汉画像的珍贵和重要性,以及它在中国艺术史上的独特地位。 让我备受启发的是,书中并未将汉画像视为孤立存在的艺术品,而是将其置于更广阔的汉代社会文化环境中进行考察。作者的分析往往能将画像与当时的政治制度、经济发展、社会风俗、思想观念等联系起来,从而展现出汉画像作为一种历史文化载体的多重价值。 这本书的语言风格也十分吸引人,既有学术的严谨性,又不失文学的趣味性。作者的文字流畅自然,富有启发性,能够引导读者深入思考,而不是被动地接受信息。读这本书,就好像是在与一位渊博而又风趣的学者进行一场深入的对谈。 这本书的价值不仅仅在于它为我们呈现了如此精美的汉画像,更在于它帮助我们理解了这些画像所代表的那个时代。它让我们看到了一个生机勃勃、充满智慧和创造力的汉代文明,以及汉代人民丰富的精神世界。 总而言之,《汉画像之美》是一部集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它不仅满足了我对汉画像的求知欲,更激发了我对中国古代艺术和文化的更深层次的探索。我极力推荐给所有对历史、艺术和文化感兴趣的朋友们。

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我最近读完了一本名为《汉画像之美》的书,说是书,倒不如说是一次跨越时空的视觉盛宴。翻开这本书,仿佛打开了一扇通往两千多年前的古老中国的大门,那些曾经鲜活的生命,那些鲜为人知的故事,都在这些冰冷而又充满力量的石刻上复苏。我一直对历史文物有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够直观展现古代人们生活、信仰和精神世界的载体。汉画像石,作为汉代艺术的瑰宝,其独特的魅力一直吸引着我。这本书恰好以一种极其详尽而又不失艺术性的方式,将这些沉睡于地下的艺术品呈现在我眼前。 书中对汉画像石的分类和解读,让我看到了其背后蕴含的丰富信息。不仅仅是简单的图像记录,而是经过精心构思、雕刻而成的艺术作品,每一幅画像背后都有着深刻的文化含义和哲学思考。作者并非简单地罗列图片,而是深入浅出地分析了画像的题材、构图、风格以及所处的时代背景,让我得以窥见汉代社会生活的方方面面:贵族的宴乐、官员的出行、神话的传说、历史的故事,甚至是普通百姓的日常生活场景,都在这块块石板上得到了生动的体现。 我尤其被那些表现神话传说和宗教信仰的画像所吸引。书中对这些画像的解读,让我对汉代人们的世界观有了更深的理解。他们如何看待天地万物?他们如何理解生死轮回?他们对未来有怎样的期盼?这些画像不仅是艺术品,更是古代中国人精神世界的一面镜子。无论是祥瑞的动物,还是神话中的人物,每一个形象都被赋予了特定的象征意义,折射出当时人们对美好生活的向往和对未知世界的敬畏。 除了神话和宗教,书中对描绘日常生活场景的画像的分析也同样精彩。那些描绘耕作、狩猎、宴饮、出行等场景的画像,让我仿佛身临其境,感受到了汉代人民的勤劳与智慧。那些精细的服饰、别致的器物、生动的表情,无不展现了古代工匠的精湛技艺和对生活的细致观察。通过这些画像,我仿佛能听到古代市井的喧嚣,感受到古代宫廷的庄重,体验到古代士人的雅趣。 这本书在图像的处理上也做得非常出色,每一幅画像都经过精心挑选和高质量的呈现,细节清晰可见,色彩虽然经过千年的洗礼,但那种古朴而又充满生命力的质感却丝毫未减。作者的文字也与图像相得益彰,并非枯燥的学术论述,而是充满人文关怀和艺术鉴赏的笔触,读来引人入胜。每一次翻阅,都能发现新的细节,获得新的感悟。 让我感到惊喜的是,书中还探讨了汉画像石的艺术演变和不同地域的风格差异。这使得我对汉画像石的认识不再局限于某个时期或某个地区,而是建立起了一个更加宏观和立体的认识框架。作者通过对比不同地区、不同时期的画像风格,揭示了汉代艺术的地域性特征和时代变迁的脉络,让我对汉代艺术的多样性有了更深刻的认识。 在阅读过程中,我发现这本书的作者对于汉画像石的理解非常深刻,不仅仅停留在表面,而是能够挖掘出更深层次的文化内涵。例如,书中对某些画像中人物姿态、手势的解读,以及对场景布置的分析,都展现了作者扎实的功底和敏锐的洞察力。这些细节的解读,对于理解画像所要传达的信息至关重要。 这本书不仅仅是一本关于汉画像的图录,更是一本关于汉代文化和艺术的百科全书。它用生动而又富有条理的语言,为我们展现了一个丰富多彩的汉代世界。我从中获得的知识和启发,远不止于对汉画像的欣赏,更是对中国古代文明的一次深刻的体验。 我特别欣赏书中对于汉画像艺术价值的阐释,以及它在中国艺术史上的地位。作者并非孤立地看待汉画像,而是将其置于整个中国艺术发展的长河中进行考察,并强调了它对于后世艺术发展所产生的深远影响。这让我更加认识到汉画像的珍贵和重要性。 总而言之,《汉画像之美》是一本让我爱不释手的书。它不仅满足了我对汉画像的求知欲,更激发了我对中国古代艺术和文化的更深层次的探索。我强烈推荐给所有对中国古代历史、艺术和文化感兴趣的朋友,相信你们也会和我一样,在这本书中找到属于自己的“汉画像之美”。

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这部《汉画像之美》简直是一场视觉与思想的盛宴,让我沉浸其中,久久不能自拔。我一直对考古发现和古代艺术有着浓厚的好奇心,而汉画像,以其独特的魅力和丰富的信息量,更是我关注的焦点。这本书的到来,无疑为我打开了一扇了解汉代社会、文化、信仰乃至审美观念的窗口。 书中对汉画像的分类和解读,让我看到了一个系统而又深入的研究成果。作者并没有简单地将画像堆砌在一起,而是从不同的角度,例如题材、内容、风格、地域等,对汉画像进行了梳理和分析。这种严谨的学术态度,让我对汉画像的理解更加全面和深入。我尤其喜欢书中对于不同类型汉画像的详细阐释,比如宴乐画像、神话传说画像、历史故事画像等等,它们各自反映了汉代社会的不同侧面,构成了汉代社会生活和精神世界的全景图。 让我印象深刻的是,书中对一些看似简单的人物或场景画像进行了细致入微的解读,挖掘出其中蕴含的丰富文化信息。比如,画像中人物的服饰、发型、器物的使用、场景的布置等等,都不仅仅是简单的描绘,而是蕴含着特定的时代特征和文化寓意。作者通过对这些细节的分析,让我得以窥见汉代社会的等级制度、生活习俗、宗教信仰以及人们的审美情趣。 书中对神话传说类汉画像的解读,更是让我惊叹于汉代人民丰富的想象力和对宇宙万物的理解。那些描绘龙、凤、神仙、祥瑞动物的画像,不仅仅是简单的艺术创作,更是汉代人对生死、命运、天地神灵等哲学问题的思考和表达。作者在解读这些画像时,引用了大量的文献资料,将抽象的神话故事与具体的图像相结合,让这些古老的神话焕发出生机。 除了神话传说,书中对历史故事和人物画像的分析也同样精彩。那些描绘帝王将相、英雄人物、历史事件的画像,让我仿佛置身于历史的洪流之中,感受到了汉代社会的风云变幻和英雄气概。作者对这些画像的解读,不仅限于对事件本身的描述,更关注人物的情感表达、动作姿态以及画面所要传达的道德观念和政治思想。 本书在图像的呈现上也做得非常出色,大量的汉画像高清图片,细节清晰,色彩也尽量还原了石刻的原貌,让我能够近距离地欣赏到这些珍贵的艺术品。同时,作者的文字也并非枯燥的学术论文,而是充满人文关怀和艺术鉴赏的笔触,读来轻松而又引人入胜。 我尤其欣赏书中对于汉画像艺术风格演变和地域特色的探讨。通过对比不同时期、不同地区的汉画像,我看到了汉代艺术的继承与创新,以及地域文化对艺术风格的影响。这种宏观的视角,让我对汉代艺术的整体面貌有了更清晰的认识。 令我感到欣慰的是,作者在解读汉画像时,并没有将它们仅仅视为孤立的艺术品,而是将其置于整个汉代社会文化的大背景下进行考察。这种系统性的研究方法,让汉画像的价值得到了更充分的体现,也让我对汉代文明有了更深刻的理解。 阅读这本书,就像是在与古代的工匠和智者对话,通过他们的作品,我感受到了他们对生活的热爱,对自然的敬畏,对未知的好奇,以及对美好生活的向往。这本书不仅仅是关于汉画像的介绍,更是一次对中国古代精神世界的探索。 这本书的出版,对于研究汉代历史、艺术、文化的人来说,无疑是一笔宝贵的财富。它不仅提供了丰富的图像资料,更提供了深刻的学术见解。对于普通读者而言,它也是一本能够带领我们穿越时空,领略汉代艺术魅力的绝佳读物。 总而言之,《汉画像之美》是一本让我受益匪浅的书。它以其丰富的学术内容、精美的图像呈现和深入浅出的解读,为我打开了一扇了解汉代艺术和文化的宝贵窗口。我从中获得的知识和感悟,将长久地影响我对中国古代艺术的认知和欣赏。

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《汉画像之美》这本书,简直是一次心灵的震撼与启迪。作为一名从小就对历史文物抱有极大热情的人,我一直觉得汉代艺术,尤其是那些镌刻在石头上的画像,拥有着一种穿越时空的独特魅力。而这本书,则将这份魅力以最直接、最有力的方式呈现在我眼前。 书中对汉画像的分类和解读,展现了作者极强的学术功底和细致入微的观察力。从神话传说中的奇幻景象,到现实生活中的市井百态,从帝王将相的威仪,到贵族士人的风雅,无一不被作者以生动的笔触和翔实的资料所描绘。我特别欣赏书中对每一幅画像背后所蕴含的文化意涵的解读,作者不仅仅是在描述图像,更是在解读图像所承载的那个时代的思想、信仰和审美。 令我印象最为深刻的是,书中对画像中细节的关注。作者会细致地分析人物的服饰、发型、佩戴的器物,甚至是人物的表情和姿态,并结合出土的文献资料和当时的社会背景,来推断这些细节所代表的含义。例如,书中对某些画像中人物的跪坐姿势、手势以及与其他人物的相对位置的解读,就让我对当时的礼仪规范和社会等级有了更直观的认识。 书中对神话、宗教和宇宙观的探讨,更是将汉画像的艺术价值提升到了一个哲学和精神的层面。那些描绘天地万物、神灵鬼怪、祥瑞动物的画像,不仅仅是艺术创作,更是汉代人对宇宙、生死、命运的思考与表达。作者将这些图像与当时的哲学思想、宗教信仰相结合,为我打开了一扇通往汉代人内心世界的窗户。 本书在图像资料的呈现上也做得极为出色。大量的汉画像高清图片,细节清晰,色彩还原度高,让我能够近距离地欣赏到石刻本身的质感和雕刻技艺。配合作者流畅而富有感染力的文字,每一次翻阅都像是一次沉浸式的艺术体验,仿佛置身于古老的汉代石窟之中。 作者在书中还对汉画像的风格演变和地域特色进行了深入的探讨,这让我对汉代艺术的多样性和发展脉络有了更清晰的认识。通过对比不同时期、不同地区的汉画像,我看到了汉代艺术的继承与创新,以及地域文化对艺术风格产生的独特影响。 让我备受启发的是,书中并未将汉画像视为孤立存在的艺术品,而是将其置于更广阔的汉代社会文化环境中进行考察。作者的分析往往能将画像与当时的政治制度、经济发展、社会风俗、思想观念等联系起来,从而展现出汉画像作为一种历史文化载体的多重价值。 这本书的语言风格也十分吸引人,既有学术的严谨性,又不失文学的趣味性。作者的文字流畅自然,富有启发性,能够引导读者深入思考,而不是被动地接受信息。读这本书,就好像是在与一位渊博而又风趣的学者进行一场深入的对谈。 这本书的价值不仅仅在于它为我们呈现了如此精美的汉画像,更在于它帮助我们理解了这些画像所代表的那个时代。它让我们看到了一个生机勃勃、充满智慧和创造力的汉代文明,以及汉代人民丰富的精神世界。 我尤其欣赏书中对于汉画像艺术史地位的阐释,以及它对后世艺术发展所产生的深远影响。作者的观点让我更加认识到汉画像的珍贵和重要性。 总而言之,《汉画像之美》是一部集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它不仅满足了我对汉画像的求知欲,更激发了我对中国古代艺术和文化的更深层次的探索。我极力推荐给所有对历史、艺术和文化感兴趣的朋友们。

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我最近购入并仔细品读了《汉画像之美》,这绝对是我近期阅读体验中最令人满意的一本书籍之一。作为一名对中国古代物质文化,尤其是汉代艺术和考古发现抱有浓厚兴趣的爱好者,我一直渴望能有一本既有深度又不失趣味性的著作来系统地了解汉画像。而这本书,恰恰满足了我的所有期待。 首先,从内容上看,这本书对汉画像的分类和解读极其详尽且富有条理。作者并未止步于对图像的简单描述,而是深入挖掘了每一幅画像背后所承载的丰富的历史、文化、宗教及社会信息。从帝王将相的生平事迹,到贵族宴饮的盛况,再到神话传说中的奇幻世界,甚至是市井小民的日常琐事,都被这块块冰冷的石刻以鲜活的生命力展现在读者面前。书中对不同类型汉画像的归类,例如墓室画像、阙楼画像,以及它们各自的艺术特征和功能,都进行了清晰的阐述,这为我建立了一个关于汉画像的完整框架。 我尤其赞赏书中对于画像细节的考究和解读。作者会细致地分析画像中人物的服饰、发饰、佩戴的器物、甚至是微小的表情和动作,并结合出土的文献资料和当时的社会背景,来推断其可能代表的含义。例如,书中对某些画像中人物的站姿、手势以及与其他人物的相对位置的解读,就让我对当时的礼仪规范和社会等级有了更直观的认识。这种“见微知著”的解读方式,极大地提升了我对汉画像的欣赏深度。 书中对神话、宗教和宇宙观的探讨,更是让我看到了汉代人民的精神世界。那些描绘天上人间、神灵鬼怪、祥瑞动物的画像,并非简单的图腾崇拜,而是汉代人对宇宙运行规律、生死轮回以及人神关系的哲学思考的体现。作者将这些图像与当时的哲学思想、宗教信仰相结合,为我打开了一扇通往汉代人内心世界的窗户,让我感受到了他们对自然和生命的敬畏与探索。 值得一提的是,本书在图像资料的选用上也十分精良。大量的汉画像高清图片,不仅色彩还原度高,而且细节清晰,使得我能够近距离地欣赏到石刻本身的质感和雕刻技艺。配合作者流畅且富有洞察力的文字,每一次翻阅都像是一次沉浸式的艺术体验。 作者在书中还对汉画像的风格流变和地域差异进行了深入的分析,这让我对汉代艺术的整体发展脉络有了更清晰的认识。通过对比不同地区、不同时期的汉画像,我不仅看到了汉代艺术的共性,更发现了其丰富的多样性,以及地域文化对艺术风格产生的独特影响。 令我印象深刻的是,书中并未将汉画像视为孤立存在的艺术品,而是将其置于更广阔的汉代社会文化环境中进行考察。作者的分析往往能将画像与当时的政治制度、经济发展、社会风俗、思想观念等联系起来,从而展现出汉画像作为一种历史文化载体的多重价值。 这本书的语言风格也很棒,既有学术的严谨性,又不失文学的感染力。作者的文字流畅自然,富有启发性,能够引导读者深入思考,而不是被动地接受信息。读这本书,就好像是在与一位渊博而又风趣的学者进行一场深入的对谈。 这本书的价值不仅仅在于它为我们呈现了如此精美的汉画像,更在于它帮助我们理解了这些画像所代表的那个时代。它让我们看到了一个生机勃勃、充满智慧和创造力的汉代文明,以及汉代人民丰富的精神世界。 总而言之,《汉画像之美》是一部集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它不仅满足了我对汉画像的求知欲,更激发了我对中国古代艺术和文化的更深层次的探索。我极力推荐给所有对历史、艺术和文化感兴趣的朋友们。

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《汉画像之美》这本书,对我而言,是一次穿越时空的文化之旅,更是一场视觉与思想的盛宴。作为一名对中国古代艺术,尤其是汉代雕刻艺术情有独钟的读者,我一直深切地着迷于那些从历史尘埃中重见天日的汉画像。这本书,以其精良的制作、深邃的洞见和流畅的笔触,让我对汉代艺术有了更加全面而深刻的理解。 书中对汉画像的分类与解读,严谨而系统,让我得以清晰地认识到汉画像的丰富性与多样性。作者不仅梳理了汉画像的题材、内容、风格,更深入剖析了其背后所蕴含的丰富的历史、文化、宗教和社会信息。我尤其赞赏书中对画像中人物服饰、发型、器物造型乃至细微表情和姿态的考究,这些细节的解读,结合出土的文献和当时的社会背景,让我得以窥见那个时代人们的生活方式、审美情趣和社会风貌。 书中对汉代神话、宗教信仰和宇宙观的阐释,更是为我打开了一扇了解汉代人民精神世界的大门。那些描绘神灵、怪兽、祥瑞动物的画像,不仅仅是简单的艺术创作,更是汉代人对宇宙、生死、命运的哲学思考与表达。作者将这些图像与当时的哲学思想、宗教信仰相结合,为我展现了一个充满想象力和哲学深度的汉代精神世界。 本书在图像资料的呈现上也做得极为出色。大量的汉画像高清图片,细节清晰,色彩还原度高,让我能够近距离地欣赏到石刻本身的质感和雕刻技艺。配合作者流畅而富有感染力的文字,每一次翻阅都像是一次沉浸式的艺术体验,仿佛置身于古老的汉代石窟之中,与古人进行着无声的对话。 作者在书中还对汉画像的风格演变和地域特色进行了深入的探讨,这让我对汉代艺术的多样性和发展脉络有了更清晰的认识。通过对比不同时期、不同地区的汉画像,我看到了汉代艺术的继承与创新,以及地域文化对艺术风格产生的独特影响。 让我备受启发的是,书中并未将汉画像视为孤立存在的艺术品,而是将其置于更广阔的汉代社会文化环境中进行考察。作者的分析往往能将画像与当时的政治制度、经济发展、社会风俗、思想观念等联系起来,从而展现出汉画像作为一种历史文化载体的多重价值。 这本书的语言风格也十分吸引人,既有学术的严谨性,又不失文学的趣味性。作者的文字流畅自然,富有启发性,能够引导读者深入思考,而不是被动地接受信息。读这本书,就好像是在与一位渊博而又风趣的学者进行一场深入的对谈。 这本书的价值不仅仅在于它为我们呈现了如此精美的汉画像,更在于它帮助我们理解了这些画像所代表的那个时代。它让我们看到了一个生机勃勃、充满智慧和创造力的汉代文明,以及汉代人民丰富的精神世界。 总而言之,《汉画像之美》是一部集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它不仅满足了我对汉画像的求知欲,更激发了我对中国古代艺术和文化的更深层次的探索。我极力推荐给所有对历史、艺术和文化感兴趣的朋友们。

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《汉画像之美》这本书,如同开启了一扇通往古老汉代的大门,让我得以近距离地感受那些镌刻在石头上的艺术与智慧。作为一名对中国古代艺术,特别是汉代画像石有着长期关注的爱好者,我一直渴望能有一本集学术性、艺术性和可读性于一体的著作,而这本书,完美地契合了我的期待。 书中对汉画像的分类和解读,极其详尽而富有逻辑性。作者不仅对画像的内容、题材、风格进行了细致的分析,更将其置于汉代社会、历史、哲学、宗教的大背景下进行解读,让我对汉画像的认识不再停留在表面,而是深入到其背后所蕴含的丰富文化信息。我特别赞赏书中对不同地域、不同时期汉画像风格差异的对比研究,这使得我对汉代艺术的发展脉络有了更清晰的认识。 书中对画像细节的精微之处的挖掘,更是让我受益匪浅。作者对人物服饰、发型、器物造型,甚至人物的表情和姿态都进行了细致入微的分析,并结合出土的文献资料和当时的社会背景,来推断这些细节所代表的文化内涵。例如,书中对某些画像中人物的跪坐姿势、手势以及与其他人物的相对位置的解读,就让我对当时的礼仪规范和社会等级有了更直观的认识。 书中对汉代神话、宗教信仰和宇宙观的探讨,更是将汉画像的艺术价值提升到了一个哲学和精神的层面。那些描绘神灵、怪兽、祥瑞动物的画像,不仅仅是艺术创作,更是汉代人对宇宙、生死、命运的思考与表达。作者将这些图像与当时的哲学思想、宗教信仰相结合,为我展现了一个充满想象力和哲学深度的汉代精神世界。 本书在图像资料的呈现上也做得极为出色。大量的汉画像高清图片,细节清晰,色彩还原度高,让我能够近距离地欣赏到石刻本身的质感和雕刻技艺。配合作者流畅而富有感染力的文字,每一次翻阅都像是一次沉浸式的艺术体验,仿佛置身于古老的汉代石窟之中。 作者在书中还对汉画像的艺术史地位及其对后世艺术的影响进行了深入的探讨。这种宏观的视角,让我更加认识到汉画像的珍贵和重要性,以及它在中国艺术史上的独特地位。 让我备受启发的是,书中并未将汉画像视为孤立存在的艺术品,而是将其置于更广阔的汉代社会文化环境中进行考察。作者的分析往往能将画像与当时的政治制度、经济发展、社会风俗、思想观念等联系起来,从而展现出汉画像作为一种历史文化载体的多重价值。 这本书的语言风格也十分吸引人,既有学术的严谨性,又不失文学的趣味性。作者的文字流畅自然,富有启发性,能够引导读者深入思考,而不是被动地接受信息。读这本书,就好像是在与一位渊博而又风趣的学者进行一场深入的对谈。 这本书的价值不仅仅在于它为我们呈现了如此精美的汉画像,更在于它帮助我们理解了这些画像所代表的那个时代。它让我们看到了一个生机勃勃、充满智慧和创造力的汉代文明,以及汉代人民丰富的精神世界。 总而言之,《汉画像之美》是一部集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它不仅满足了我对汉画像的求知欲,更激发了我对中国古代艺术和文化的更深层次的探索。我极力推荐给所有对历史、艺术和文化感兴趣的朋友们。

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《汉画像之美》这本书,于我而言,是一次穿越时空的艺术朝圣之旅。作为一名业余的历史爱好者,我对汉代的艺术和文化一直情有独钟,尤其对那些从地下发掘出的石刻艺术品充满了好奇。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往遥远汉代的大门,让我得以近距离地感受那些古老石刻所蕴含的独特魅力。 书中对汉画像的分类与梳理,堪称严谨而系统。作者不仅仅是将零散的画像简单地罗列出来,而是进行了有条理的归纳和分析。从墓室壁画到阙楼石刻,从内容到风格,作者都进行了细致的阐述,让我得以对汉画像有一个全面而清晰的认识。特别是书中对不同时期、不同地域的汉画像风格差异的对比分析,让我对汉代艺术的发展脉络有了更深刻的理解。 我特别喜欢书中对画像细节的深入解读。作者会细致地分析画像中的人物服饰、发型、器物、甚至是人物的表情和动作,并结合当时的文献资料和社会背景,来解读这些细节所蕴含的文化意义。例如,书中对某些画像中人物的跪坐姿势、手势以及与其他人物的互动关系的解读,就让我对汉代社会的礼仪规范和人际交往有了更直观的认识。这种“见微知著”的解读方式,极大地提升了我对汉画像的欣赏深度。 书中对神话、宗教以及宇宙观的探讨,更是让我惊叹于汉代人民丰富的想象力和对生命、宇宙的深刻思考。那些描绘神灵、怪兽、祥瑞动物的画像,并非简单的图腾崇拜,而是汉代人对生死、命运、天地关系的哲学探索的体现。作者将这些图像与当时的哲学思想、宗教信仰相结合,为我打开了一扇通往汉代人内心世界的窗户,让我感受到了他们对未知世界的敬畏与探索。 本书在图像资料的呈现上也做得非常出色。大量的汉画像高清图片,不仅色彩还原度高,而且细节清晰,使得我能够近距离地欣赏到石刻本身的质感和雕刻技艺。配合作者流畅且富有洞察力的文字,每一次翻阅都像是一次沉浸式的艺术体验。 令我印象深刻的是,书中并未将汉画像视为孤立存在的艺术品,而是将其置于更广阔的汉代社会文化环境中进行考察。作者的分析往往能将画像与当时的政治制度、经济发展、社会风俗、思想观念等联系起来,从而展现出汉画像作为一种历史文化载体的多重价值。 这本书的语言风格也很棒,既有学术的严谨性,又不失文学的感染力。作者的文字流畅自然,富有启发性,能够引导读者深入思考,而不是被动地接受信息。读这本书,就好像是在与一位渊博而又风趣的学者进行一场深入的对谈。 这本书的价值不仅仅在于它为我们呈现了如此精美的汉画像,更在于它帮助我们理解了这些画像所代表的那个时代。它让我们看到了一个生机勃勃、充满智慧和创造力的汉代文明,以及汉代人民丰富的精神世界。 我尤其欣赏书中对于汉画像艺术史地位的阐释,以及它对后世艺术发展所产生的深远影响。作者的观点让我更加认识到汉画像的珍贵和重要性。 总而言之,《汉画像之美》是一部集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它不仅满足了我对汉画像的求知欲,更激发了我对中国古代艺术和文化的更深层次的探索。我极力推荐给所有对历史、艺术和文化感兴趣的朋友们。

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初次捧读《汉画像之美》,我便被其浓厚的历史气息和精美的艺术呈现所深深吸引。长久以来,我对汉代文明的厚重感和艺术的独特魅力一直怀有浓厚的兴趣,而汉画像,作为汉代艺术的重要载体,更是其中不可忽视的一环。这本书,以其详实的资料、深入的解读和优美的文字,为我构建了一个关于汉画像的完整而生动的图景。 书中对于汉画像的分类极为细致,从墓葬壁画到阙楼石刻,从神话题材到现实生活,作者都进行了系统性的梳理和深入的分析。我尤其欣赏书中对每一幅画像背后所蕴含的文化意义的挖掘,作者并非简单地描述图像,而是将画像置于汉代社会、历史、哲学、宗教的宏大背景下进行解读,让我得以窥见那个时代人们的精神世界和价值观念。 令我印象深刻的是,书中对汉画像细节的关注。例如,对人物服饰、发型、器物造型的考究,对场景布局、人物姿态的分析,以及对图像符号象征意义的解读,都展现了作者深厚的学术功底和敏锐的艺术洞察力。这些细节的解读,不仅使我能够更好地欣赏汉画像的艺术之美,更让我对汉代社会生活细节有了更直观的了解。 书中对神话传说类汉画像的解读尤为精彩。作者通过引述相关的古代文献,将那些抽象的神话故事与具体的图像相结合,为我展现了一个充满想象力的汉代神话世界。那些描绘天地万物、神灵鬼怪、祥瑞动物的画像,不仅仅是艺术创作,更是汉代人对宇宙、生死、命运的思考与表达。 本书在图像呈现上也做得极其出色。大量的汉画像高清图片,细节清晰,色彩还原度高,让我能够近距离地欣赏到石刻本身的质感和雕刻技艺。配合作者流畅而富有感染力的文字,每一次翻阅都像是一次沉浸式的艺术体验。 作者在书中还对汉画像的风格演变和地域特色进行了深入的探讨,这让我对汉代艺术的多样性和发展脉络有了更清晰的认识。通过对比不同时期、不同地区的汉画像,我看到了汉代艺术的继承与创新,以及地域文化对艺术风格产生的独特影响。 让我备受启发的是,书中并未将汉画像视为孤立存在的艺术品,而是将其置于更广阔的汉代社会文化环境中进行考察。作者的分析往往能将画像与当时的政治制度、经济发展、社会风俗、思想观念等联系起来,从而展现出汉画像作为一种历史文化载体的多重价值。 这本书的语言风格也十分吸引人,既有学术的严谨性,又不失文学的趣味性。作者的文字流畅自然,富有启发性,能够引导读者深入思考,而不是被动地接受信息。读这本书,就好像是在与一位渊博而又风趣的学者进行一场深入的对谈。 这本书的价值不仅仅在于它为我们呈现了如此精美的汉画像,更在于它帮助我们理解了这些画像所代表的那个时代。它让我们看到了一个生机勃勃、充满智慧和创造力的汉代文明,以及汉代人民丰富的精神世界。 我尤其欣赏书中对于汉画像艺术史地位的阐释,以及它对后世艺术发展所产生的深远影响。作者的观点让我更加认识到汉画像的珍贵和重要性。 总而言之,《汉画像之美》是一部集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它不仅满足了我对汉画像的求知欲,更激发了我对中国古代艺术和文化的更深层次的探索。我极力推荐给所有对历史、艺术和文化感兴趣的朋友们。

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《汉画像之美》这本书,对我来说,是一次前所未有的文化沉浸与艺术启迪。作为一名对中国古代史,特别是汉代艺术有着浓厚兴趣的读者,我一直在寻找一本能够真正让我领略汉画像艺术精髓的著作。这本书,无疑成为了我案头的珍宝。 书中对汉画像的系统性梳理与深度解读,让我对汉代艺术的理解提升到了一个新的高度。作者以其渊博的学识和严谨的态度,将散落在各地的汉画像进行了科学的分类和有条理的阐述,从题材、内容、风格到地域特色,无不涵盖其中。我特别喜欢书中对于不同时期、不同地区汉画像的风格演变和差异的分析,这让我得以窥见汉代艺术发展的脉络和地域文化的独特魅力。 令我尤为称赞的是,书中对画像细节的精微之处的挖掘与阐释。作者不仅关注宏观的画面构图和整体风格,更着眼于画像中人物的服饰、发型、器物造型、甚至是微小的表情和肢体语言,并结合出土的文献资料和当时的社会背景,来推断这些细节所代表的文化内涵。例如,书中对某些画像中人物的站姿、手势以及与其他人物的相对位置的解读,就让我对当时的礼仪规范和社会等级有了更直观的认识。 书中对汉代神话、宗教信仰和宇宙观的探讨,更是为我打开了一扇了解汉代人民精神世界的大门。那些描绘神灵、怪兽、祥瑞动物的画像,不仅仅是艺术创作,更是汉代人对宇宙、生死、命运的思考与表达。作者将这些图像与当时的哲学思想、宗教信仰相结合,为我展现了一个充满想象力和哲学深度的汉代精神世界。 本书在图像资料的呈现上也做得极为出色。大量的汉画像高清图片,细节清晰,色彩还原度高,让我能够近距离地欣赏到石刻本身的质感和雕刻技艺。配合作者流畅而富有感染力的文字,每一次翻阅都像是一次沉浸式的艺术体验,仿佛置身于古老的汉代石窟之中。 作者在书中还对汉画像的艺术史地位及其对后世艺术的影响进行了深入的探讨。这种宏观的视角,让我更加认识到汉画像的珍贵和重要性,以及它在中国艺术史上的独特地位。 让我备受启发的是,书中并未将汉画像视为孤立存在的艺术品,而是将其置于更广阔的汉代社会文化环境中进行考察。作者的分析往往能将画像与当时的政治制度、经济发展、社会风俗、思想观念等联系起来,从而展现出汉画像作为一种历史文化载体的多重价值。 这本书的语言风格也十分吸引人,既有学术的严谨性,又不失文学的趣味性。作者的文字流畅自然,富有启发性,能够引导读者深入思考,而不是被动地接受信息。读这本书,就好像是在与一位渊博而又风趣的学者进行一场深入的对谈。 这本书的价值不仅仅在于它为我们呈现了如此精美的汉画像,更在于它帮助我们理解了这些画像所代表的那个时代。它让我们看到了一个生机勃勃、充满智慧和创造力的汉代文明,以及汉代人民丰富的精神世界。 总而言之,《汉画像之美》是一部集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它不仅满足了我对汉画像的求知欲,更激发了我对中国古代艺术和文化的更深层次的探索。我极力推荐给所有对历史、艺术和文化感兴趣的朋友们。

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补标记,读前很期待,读后略失望

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真的是写的非常平庸,没啥新意,就是材料的搬运工,写作模式僵化,真不知道为何还能再版

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尼玛哟!商务印书馆吃了屎嘛?出这种垃圾书!该书美其名曰《汉画像之美》,读过以后却丝毫感受不到汉画像的美。为何?谈汉画像之美,当然要理解其造型元素和原理,首先要掌握现代造型语言,其次要对汉画像有细腻敏锐的感受力。可作者呢,第一,扯出福科、德里达、巴特、荣格、斯特劳斯等文化学大师干嘛喽,那些人又不懂造型艺术,你应该读阿恩海姆的《艺术与视知觉》、希尔德勃兰特《造型艺术中的形式问题》嘛。2,整本书似乎很有体系,可干巴巴的,丝毫看不出汉画像之美给作者造成的感动,这说明作者生命感受干涸以及艺术嗅觉既聋又哑。相比起来,李国新、杨絮生这对青年夫妇的研究好多了。但有什么办法,学界现在就是被朱存明这种知青一代把持,水货们先天不足就算了,后天也不努力吸收新知识,只借着博导教授身份互相吹捧。

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尼玛哟!商务印书馆吃了屎嘛?出这种垃圾书!该书美其名曰《汉画像之美》,读过以后却丝毫感受不到汉画像的美。为何?谈汉画像之美,当然要理解其造型元素和原理,首先要掌握现代造型语言,其次要对汉画像有细腻敏锐的感受力。可作者呢,第一,扯出福科、德里达、巴特、荣格、斯特劳斯等文化学大师干嘛喽,那些人又不懂造型艺术,你应该读阿恩海姆的《艺术与视知觉》、希尔德勃兰特《造型艺术中的形式问题》嘛。2,整本书似乎很有体系,可干巴巴的,丝毫看不出汉画像之美给作者造成的感动,这说明作者生命感受干涸以及艺术嗅觉既聋又哑。相比起来,李国新、杨絮生这对青年夫妇的研究好多了。但有什么办法,学界现在就是被朱存明这种知青一代把持,水货们先天不足就算了,后天也不努力吸收新知识,只借着博导教授身份互相吹捧。

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前面十一章有着综述性质的味道,当然也会学到不少东西,他的美学研究主要强调的是象征意义,但是这个象征意义有什么说的?就第十六章一章在说。章节之间并无太多联系,支撑整个作品的核心是什么?也不大明了,有种堆砌的感觉。并没有给人耳目一新的一亮。但也不能苛求。还是艺术史的研究才是基础性的,美学只是阐释,阐释也往往觉得不够生动,不生动就在于艺术史研究的缺乏,美学只是点缀。总之属于宏观研究,算是第一个了,吐槽很容易,关键要学会借鉴。也强调图像学,视觉文化,知识考古,但好像没什么效果?

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