奥赛博物馆-艺术与建筑

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出版者:中国铁道
作者:彼得·J·加特纳 编
出品人:
页数:572
译者:刘鑫
出版时间:2011-10
价格:150.00元
装帧:精装
isbn号码:9787113132064
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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  • 图册
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  • Art&Museum
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  • 艺术、设计&画册
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具体描述

《艺术与建筑:奥赛博物馆》内容简介:奥赛博物馆和卢浮宫一样是巴黎塞纳河畔最重要的艺术博物馆,非常值得一看。三层空间里展现的是19世纪以及20世纪初的法国艺术作品,包括世界上最重要的印象派作品。《艺术与建筑:奥赛博物馆》向读者介绍了内容丰富多彩的绘画、雕塑、家具、素描以及摄影收藏。提供了大量具体的背景信息,众多的彩色插图,详尽的作品分析以及清晰的博物馆布局设计,《艺术与建筑:奥赛博物馆》可作为参观奥赛博物馆时的指南。

奥赛博物馆,一座曾是辉煌的火车站,如今化身为孕育艺术珍品的殿堂,其建筑本身便是一件不朽的杰作。穿越时空,走进这座宏伟的建筑,仿佛能听到蒸汽机车的轰鸣与人群的熙攘,更能感受到艺术在这里焕发的勃勃生机。 从前,这里是巴黎奥赛火车站,是二十世纪初欧洲最繁忙的交通枢纽之一。如今,它摇身一变,成为收藏了1848年至1914年间西方艺术的宝库。这段时期,艺术史上风云变幻,印象派、后印象派、象征主义等流派竞相绽放,留下了无数令人惊叹的作品。 步入奥赛博物馆,首先映入眼帘的是那标志性的巨大钟表,它不仅是时间的见证,更是连接过去与现在的桥梁。透过巨大的落地玻璃窗,巴黎的城市风光尽收眼底,历史与现代在此交融,构成了一幅动人的画面。 博物馆的展厅设计巧妙,将昔日的站台空间转化为展示艺术的画廊。在这里,您可以漫步于印象派大师们的杰作之中,感受莫奈笔下的光影变幻,《日出·印象》的朦胧美,《睡莲》的静谧,以及他晚年对于自然的深刻体悟。雷诺阿用他温暖的色彩描绘着生活的美好,《红磨坊的舞会》中洋溢着欢快的气息,《大浴女》则展现了人体之美的纯粹。 德加的芭蕾舞女们,在画中旋转、跳跃,充满了动感与生命力,他的《排练》捕捉了艺术家的专注与演员的优雅。塞尚的静物画,通过几何形体的切割与重组,预示着立体主义的到来。《玩纸牌者》展现了他对构图的严谨与对现实的独特解读。 后印象派的巨匠梵高,他的作品充满了炽热的情感与强烈的表现力。《星夜》中旋转的星空,以及他对向日葵的热爱,都深深地触动着人心。《自画像》系列更是他内心世界的真实写照,每一次描绘都充满了对生命的探索。 高更的色彩大胆而富有象征意义,他追寻着“原始”的美学,在塔希提岛的创作,如《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》,引发了人们对生命意义的深思。 除了绘画,奥赛博物馆的雕塑展厅同样引人入胜。卡米耶·克劳戴尔的作品,充满了女性的细腻情感与坚韧的力量。罗丹的《思想者》沉思的姿态,以及《吻》中缠绵的恋人,都展现了雕塑的生命力与感染力。 奥赛博物馆的建筑本身也值得细细品味。它融合了古典的宏伟与现代的功能性,高耸的玻璃穹顶洒下柔和的光线,照亮了每一件珍贵的艺术品。旋转楼梯、拱形走廊,每一个角落都散发着历史的韵味。 在这里,您不仅能欣赏到那些耳熟能详的艺术名作,更能深入了解19世纪末20世纪初欧洲艺术的发展脉络,感受那个时代思想的激荡与艺术的革新。奥赛博物馆,不仅仅是一个展览场所,更是一次穿越艺术史的盛宴,一次与伟大灵魂对话的体验。它静静地坐落在塞纳河畔,以其独特的魅力,吸引着世界各地的艺术爱好者前来朝圣。

作者简介

目录信息

博物馆规划巴黎火车站是19世纪艺术的家园奥赛博物馆统计资料一层从吕德到卡波的雕塑 展现绝望——卡波和罗丹作品中的鸟戈利诺主题 宏大叙事的政治寓言从杰罗姆到梅索尼埃的绘画 丑闻,斗争与诡计——沙龙和避难者奥诺雷·杜米埃 光和影——艺术中的母亲形象 杜米埃的土红色半身像——政治化的外貌巴比松画派 外省风靡巴黎古斯塔夫·库贝尔 旁观者的视角普维·德·夏凡纳和莫罗早期德加早期马奈 为现代主义辩护——埃米尔·左拉,艺术评论 经典的女神和她的现代姐妹巴吉尔和早期雷诺阿 画家朋友——雷诺阿与巴吉尔肖像早期莫奈 夏日野餐 第二帝国贵妇像 另一种接近公众的方式——印象派的第一组展览亨利·方廷·拉图尔海景和海岸风光东方主义 “……我们都是东方通”(维克多·雨果,1829)——东方溯流和东方研究装饰艺术和历史主义 建筑模型国际艺术和工艺品顶层顶层1顶层2英罗·内拉通藏品 历史画与现代性 夏尔·波德莱尔——现代性的发现者詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·韦斯特贝斯·莫里斯特以及玛丽·卡萨特 关于女性画家以及一些奇闻——在巴黎的女性画家古斯塔夫·卡耶波特埃德加·德加 波西米亚式的竺活——咖啡馆成为艺术家们会面的场所德加的雕塑爱德华·马奈 印象派三联展卡米尔·毕沙罗阿尔弗雷德·西斯莱奥古斯特·雷诺阿 新阶段克劳德·莫奈 水,风,还有日光 炎车站——19世纪的大教堂 目力可及的边缘——莫奈和霍德勒的山脉风景画 原创性的丧失文森特·凡·高 走向盛名的漫长路途 从自然主义到表现主义 隐居处——追寻艺术家的个人风格保罗·塞尚 塞尚的“沫浴者”系列——自然在绘画中的“现实化” 展览小间的彩色图画德加的蜡笔画 “日本家庭”——日本风格来到巴黎莫奈和雷诺阿的晚期作品欧迪隆·雷东 世纪末——时代沉沦中的享乐盖什藏品亨利·卢梭阿旺桥画派热带的高更 世界的神秘经验与无时间感——高更在南太平洋的绘画 打量自己——两幅自画像新印象主义 色谱的纯净作为绘画的目标——修拉、西涩克与新印象派亨利·德·图卢兹·罗德列克 一个艺术(史)的场所——处于社会苦难与艺术新开端夹缝中的蒙马特小格式绘画 图画的渴望——从全景画到摄影术中层中层1中层2学院绘画和雕塑的例子 奥赛酒店的庆典大厅普法战争时期 “新巴黎——欧洲的首都”自然主义 时代的全景——环球博览会1900年前后的欧洲法国和比利时的新艺术运动 商业艺术与建筑 蒂凡尼的玻璃窗奥古斯特·罗丹和卡米耶·克洛岱尔安东尼·布代勒阿里斯蒂德·马约尔 自然与观念——马约尔的雕塑概念若瑟·贝尔纳和麦达尔多·罗索纳比派 艺术家与他们的制造商——巴黎的著名艺术商附录艺术家生平艺术家的作品时间表术语汇编色彩理论参考书目作品索引图片和地图鸣谢
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我常常会在这本《奥赛博物馆-艺术与建筑》的书页间流连忘返,每一次翻阅,都能有新的发现和感悟。它不仅仅是一本关于艺术和建筑的百科全书,更是一次关于美的哲学思考。它让我明白,美从来不是单一的,而是由多种元素相互融合、相互映衬而产生的。这本书就像一位睿智的长者,用它深厚的学识和独到的见解,为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门,让我看到了艺术与建筑之间千丝万缕的联系,也让我对生活本身的美学有了更深刻的体悟。

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我必须承认,《奥赛博物馆-艺术与建筑》这本书所带来的惊喜,远超出了我的预期。我原本以为它会侧重于对艺术品的详细解读,但让我意外的是,它对建筑本身的解读同样深入且富有洞察力。作者巧妙地将建筑的历史演变、风格特征与内部空间的设计理念,与馆藏艺术品的主题、创作背景进行了对比和呼应。比如,它会细致地分析奥赛博物馆前身——火车站的宏伟结构,以及这种工业时代的建筑风格如何为日后的艺术展示奠定了基础;又比如,它会探讨博物馆内部的光线设计,是如何最大限度地衬托出莫奈光影的微妙变化,或者梵高笔触的狂野力量。这种跨领域的叙述方式,不仅极大地拓展了我对艺术和建筑的理解维度,更让我看到了它们之间深厚的内在联系。阅读过程中,我时常会停下来,对照书中的插图,在脑海中构建出一幅幅生动的画面,想象着那些伟大的艺术家们,在怎样的空间环境中,孕育出那些震撼人心的作品。

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这本《奥赛博物馆-艺术与建筑》简直是打开了一个让我沉醉其中、无法自拔的奇妙世界。从翻开第一页的那一刻起,我就被一种前所未有的视觉冲击和知识洪流所裹挟。这本书的体例设计极其用心,它不仅仅是一本简单的画册,更像是一场穿越时空的对话,将奥赛博物馆宏伟的建筑本身,与馆藏的那些光辉璀璨的艺术杰作,进行了一次深度而又精妙的融合。我从来没有想过,原来一座建筑,也可以拥有如此丰富的生命力,它的每一个拱顶、每一根廊柱、每一扇窗户,都仿佛在诉说着一段历史,承载着一种时代的精神。而当这些历史的印记与印象派、后印象派等大师们的杰作相遇时,那种化学反应是如此的强烈,以至于我常常会忘记自己是在阅读一本书,而是真的置身于那片曾经充满灵感的土地上,感受着空气中弥漫的颜料气息和艺术家们激昂的心跳。

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从这本书中,我不仅仅收获了艺术和建筑的知识,更重要的是,它培养了我一种全新的审视角度。我开始学会用更广阔的视野去理解一件艺术品,它不仅仅是一幅画,一个雕塑,而是它所处的时代、空间、以及与之相关的建筑环境共同作用的结果。这本书让我明白,艺术的魅力,往往就隐藏在那微妙的互动和呼应之中。它鼓励我不再仅仅关注表面的美,而是去探究其背后的逻辑和情感。

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这本书给我最深刻的感受,便是它所展现出的“整体性”的美学理念。作者并没有将建筑和艺术品割裂开来,而是将它们视为一个有机整体。每一件艺术品都仿佛是根据建筑的空间量身定做,而建筑的设计又处处为艺术品的展示服务。这种精妙的平衡,让我看到了人类在创造美时所能达到的高度。我特别欣赏书中关于色彩运用的部分,它不仅分析了画作中的色彩搭配,还探讨了建筑内部的色彩选择,以及这些色彩如何共同营造出一种和谐统一的视觉体验。

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这本书就像一位经验丰富的向导,带领我深入奥赛博物馆的每一个角落,用最通俗易懂又充满学术深度的语言,为我揭示了隐藏在艺术品和建筑背后的故事。我尤其喜欢其中关于“光”的章节,它不仅仅是物理上的光线,更是艺术中对光线的运用和探索。从印象派画家们捕捉稍纵即逝的光影,到后印象派艺术家们用色彩表现内心情感的光辉,再到建筑本身对自然光和人工光的巧妙运用,这本书将“光”这一抽象概念具象化,让我看到了光线在艺术创作和空间体验中的双重重要性。每一次翻阅,都仿佛是一次新的发现之旅,那些我曾经以为已经了解的作品,在新的语境下,又展现出了全新的生命力。

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我必须得说,《奥赛博物馆-艺术与建筑》这本书,是一份给所有热爱艺术和建筑的人的珍贵礼物。它的内容之丰富,信息量之大,让我多次感到惊喜。我从未想过,一本书可以如此深入地探讨奥赛博物馆的建筑历史,从它作为火车站的辉煌过往,到被改造为博物馆的艰辛历程,每一个细节都娓娓道来,引人入胜。而当这些建筑的叙述,与馆藏的印象派、后印象派大师们的杰作交织在一起时,那种震撼力是难以言喻的。书中的图片质量极高,色彩饱满,细节清晰,仿佛可以直接触摸到画作的笔触,感受到建筑的质感。

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坦白说,这本书的厚度让我一开始有些犹豫,但一旦开始阅读,我就彻底被它吸引住了。作者的文笔流畅而富有感染力,即使是对艺术和建筑不太了解的读者,也能被深深吸引。它没有使用过于生涩的专业术语,而是用一种非常生活化、故事化的方式来讲述艺术和建筑的故事。我特别欣赏书中对细节的捕捉,比如对博物馆中某一个雕塑的摆放位置,是如何考虑到与对面画作的呼应;又比如,对某一个窗户的形状,是如何影响室内光线的明暗变化。这些微小的细节,构成了整个博物馆独特的美学气质。

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《奥赛博物馆-艺术与建筑》这本书,带给我的不只是知识的增长,更是一种精神上的洗礼。它让我看到了人类文明的伟大,看到了艺术家们和建筑师们是如何用他们的才华和智慧,将冰冷的建筑材料,转化为充满生命力的艺术空间。我尤其喜欢书中对“时间”的处理,它没有简单地按照时间顺序来叙述,而是将不同时期的艺术和建筑进行巧妙的穿插和对比,让我看到了艺术风格的演变,以及建筑的迭代更新。这种跳跃式的叙述,反而让整个阅读过程更加生动有趣。

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《奥赛博物馆-艺术与建筑》这本书,不仅仅是一次关于艺术的鉴赏,更是一次关于历史的重温。我沉迷于作者对十九世纪末二十世纪初欧洲社会变迁的细腻描摹,这种变迁不仅体现在艺术风格的革新上,更体现在建筑形态的演进中。它让我明白,艺术和建筑从来不是孤立存在的,它们是时代的产物,是社会情绪和思想的载体。当我看到书中描绘的奥赛博物馆的宏伟穹顶,与梵高《星夜》中燃烧的星云相互映衬时,我仿佛能感受到那个时代的躁动与渴望,那种对新事物、新表达的强烈追求。

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三星给本书 0星给翻译……

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介绍很详细,图片较清晰;译文不提也罢,能猜出来,就值二星。开本较小,比大32开还矮一截。

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三星给本书 0星给翻译……

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原书极好,翻译极差。有兴趣者可欣赏一下术语汇编部分的翻译。

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能在去之前看一遍就好了 奥赛里展品很多 能够在参观之前有个粗浅的了解 进去之后重点参观 简直再好不过了

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