ジョルジュ・バルビエ-優美と幻想のイラストレーター-

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出版者:パイインターナショナル
作者:海野 弘
出品人:
页数:296
译者:
出版时间:2011-10-31
价格:JPY 3024
装帧:単行本(ソフトカバー)
isbn号码:9784756241443
丛书系列:
图书标签:
  • 画集
  • 艺术
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具体描述

George Barbier (1882–1932) is one of the great French illustrators of the early twentieth century. He is famous for his elegant art deco works that were heavily influenced by orientalism and Parisian couture. Born in Nantes, France in 1882, he skyrocketed to fame and notoriety after his first exhibition in 1911. Known as one of “the knights of the bracelet” for his luxurious and glamorous lifestyle and work, George Barbier also received renown for costumes and set designs he did for theater, film, and ballet. Even today, his modern and stylish illustrations are popular all over the world.

With critical essays on such topics as coloration and composition, this volume is a complete compendium of Barbier’s work. This valuable reference book is categorized by Barbier’s major projects in fashion, book illustration, theater art, and editorial design and is perfect for illustrators and graphic designers as well as a beautiful gift for someone very special.

艺术的低语:十九世纪巴黎的时尚与梦境 一本深入探讨十九世纪法国艺术、社会风貌与文化变迁的权威著作 书名: 浮光掠影的巴黎:从波德莱尔到印象派的光影变奏 作者: 安托万·德·拉莫特(Antoine de La Motte) 页数: 约 650 页(包含大量高清插图、文献资料与索引) 出版社: 伽利玛出版社(Éditions Gallimard) --- 内容提要: 《浮光掠影的巴黎:从波德莱尔到印象派的光影变奏》并非聚焦于某一位特定的插画家或设计师,而是以宏大且细腻的笔触,描绘了十九世纪法国社会,特别是巴黎这座“世界之都”的文化熔炉及其艺术生态的复杂演变。本书旨在通过梳理该时代在文学、绘画、摄影乃至日常用品设计上的关键转折点,展现一个在工业革命、社会动荡与审美革新中不断自我重塑的现代性开端。 本书的核心论点在于,十九世纪的巴黎不再仅仅是一个地理概念,它成为了现代性(Modernité)的试验场。从路易-菲利普王朝的保守余晖到法兰西第二帝国时期的浮华鼎盛,再到第三共和国的民主重建,社会阶层的剧烈流动和城市空间的快速改造(奥斯曼男爵的巴黎改造工程)直接催生了对“瞬间性”和“都市生活”的艺术捕捉需求。 全书共分为五大部分,层层递进,构建起一幅详尽的文化图景: 第一部:旧制度的余烬与新兴资产阶级的崛起(1800-1830) 本部分追溯了拿破仑帝国瓦解后,法国艺术如何从古典主义的宏大叙事转向对个体情感和新兴中产阶级生活场景的关注。重点探讨了浪漫主义的兴起如何挑战了新古典主义的僵硬结构,以及早期的石版印刷技术如何初步影响了视觉信息的传播速度。我们审视了当时流行的沙龙画派,并分析了早期文学家(如司汤达)对社会阶层动态的敏锐观察,这些观察为后来的现实主义奠定了基础。 第二部:都市的形成与文学的先声(1830-1850) 这是本书的重量级篇章。我们将深入剖析查尔斯·波德莱尔的出现,他被称为“现代生活的画家”。书中详细考察了波德莱尔对“时尚”(la mode)和“短暂性”(la fugacité)的哲学思辨,并将其置于巴黎街道的真实背景下进行解读。同时,本书通过对早期新闻媒体和讽刺杂志的分析,揭示了视觉艺术如何开始承担起记录、批判和引导公众品味的职能。我们探讨了早期的风俗画如何捕捉贵族与市民阶层交界处的微妙张力。 第三部:奥斯曼的铁锤与艺术的转向(1850-1870) 本部分集中探讨了巴隆·奥斯曼对巴黎的彻底改造对艺术创作产生的深远影响。宽阔的林荫大道、统一的建筑立面、新兴的百货公司——这些新景观要求艺术家放弃对室内场景的沉迷,转而面对流动的人群、光线和速度感。我们分析了现实主义大师库尔贝和马奈如何用其强烈的“在场感”回应了这种都市的巨变,以及摄影术作为一种新的记录工具,如何开始挑战传统绘画的写实地位。 第四部:光影的叛逆:印象派的诞生与大众媒介的成熟(1870-1890) 印象派的出现被视为对第二帝国审美规范的一次彻底反动。本书着重分析了莫奈、雷诺阿等人如何将焦点从描绘“事件”转向描绘“感知”——特别是光线在塞纳河或咖啡馆中的瞬息万变。同时,我们也考察了新兴的平版印刷技术(如彩色石印)如何使得艺术图像得以大规模复制和普及,影响了普通市民的日常审美趣味。这部分将展示,在印刷技术进步的推动下,艺术的门槛是如何被打破的。 第五部:世纪末的迷离与现代性的遗产(1890-1900) 在世纪末的忧郁和象征主义的兴起中,本书收尾。我们观察到,艺术家的目光开始转向内在的潜意识和装饰性,这预示着新艺术运动(Art Nouveau)的到来。这种对装饰美学和蜿蜒线条的追求,实际上是对前几十年过度关注“现实捕捉”的一种反弹。本书最后总结了十九世纪下半叶巴黎为二十世纪的现代艺术奠定的基础,包括对日常题材的肯定、对瞬间的迷恋,以及技术对艺术传播方式的彻底重塑。 本书特色: 本书的价值在于其跨学科的整合视角。它不仅是一部艺术史,更是一部社会史、城市研究和媒介批评的融合之作。作者深入挖掘了大量的未曾被充分研究的期刊、广告文案和私人信件,以期还原一个有血有肉、充满矛盾与活力的“大都会”形象。通过丰富的视觉材料(而非仅仅是严肃的油画,更包括早期的版画、时尚插图的边缘材料),读者将能构建起对那个“光怪陆离”的巴黎的立体感知。 --- (字数:约1550字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本画册真是让人眼前一亮,光是翻开扉页,就能感受到那种扑面而来的精致感和优雅气质。封面设计本身就极具品味,透露出一种对美学毫不妥协的坚持。我一直对那个时代,尤其是在时尚插画领域有突出贡献的艺术家们抱有浓厚的兴趣,而这位乔治·巴比耶(George Barbier)的作品,无疑是那个时代光芒四射的代表。他不仅仅是在描绘服装,更是在构建一个完整的、充满梦幻色彩的巴黎上流社会场景。每一笔线条都充满了力量和流动性,即便是静态的画面,也仿佛能听到丝绸摩擦和高跟鞋敲击大理石地面的声音。尤其是他对材质的理解和表现,无论是厚重的皮草,轻盈的薄纱,还是闪烁的珠宝,都刻画得入木三分,让人忍不住想要伸手去触摸那些画面中的布料。这本书的装帧和印刷质量也无可挑剔,色彩的还原度非常高,那些细微的阴影和高光都被完美地捕捉了下来,足见出版方对艺术品的尊重。对于任何一个热爱艺术史、对早期现代时尚设计有热情的朋友来说,这都是一本值得反复摩挲、细细品味的宝藏。

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说实话,我原本以为这只是一本单纯的画册集锦,但拿到手后才发现它更像是一扇通往“美好年代”的时光之门。作者的选材非常独到,不仅仅收录了那些标志性的、广为流传的作品,更穿插了许多相对少见的手稿和未发表的草图。正是这些幕后的花絮,让我对巴比耶的创作心路有了更深层次的理解。他似乎总是在寻找一种超越现实的“理想美”,他的笔下人物,无论是姿态还是神情,都带着一种略显疏离的、近乎雕塑般的高贵感。这种风格在当时无疑是前卫的,它挑战了当时一些更偏向写实的肖像画风,开创了一种更为浪漫、更具装饰性的视觉语言。我特别喜欢他对于光影的处理,那种从侧面打来的、近乎戏剧性的光源,将人物的面部轮廓勾勒得如同浮雕一般立体,充满了戏剧张力。这本书的排版设计也功不可没,它懂得如何留白,让作品自身的魅力得以充分呼吸,而不是被密密麻麻的文字和装饰所淹没。

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我必须承认,我被这本书的细节所折服。它不仅仅是展示了最终的成品,更是似乎无声地在诉说着每一幅画背后的故事和挑战。对我这个业余研究者而言,最大的收获是对比。通过不同时期的作品对比,可以清晰地看到巴比耶个人风格的演变,从早期的较为保守的学院派影响,到后期那种大胆、近乎野兽派边缘的色彩运用和线条简化。尤其是在一些配饰的描绘上,他那种近乎“几何化”的处理方式,似乎预示着未来装饰艺术(Art Deco)的来临。这本书的选材非常注重“全景式”的展现,除了我们熟知的时尚杂志插画,还收录了许多为戏剧、歌剧设计的服装概念图,这极大地拓宽了我对这位艺术家创作领域广度的认知。总而言之,这是一部充满学术价值和审美享受的画册,它成功地将一个时代最璀璨的视觉遗产,以最高标准呈现给了今天的我们。

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初次接触乔治·巴比耶的作品时,我总觉得他身上有一种挥之不去的“法国式”的傲慢与浪漫的结合体。但读完这本厚厚的作品集后,我对他的理解更加立体了。他并非仅仅是上流社会的“记录者”,他更像是那个时代的“造梦者”和“审美引导者”。他所创造的形象,往往比现实中的模特更加完美、更加理想化,这正是插画作为一种艺术形式的魅力所在——它有能力超越现实的限制,去定义什么是“美”。这本书的编排逻辑非常流畅,它似乎是按照时间线和主题脉络精心组织的,让读者能够很自然地跟随艺术家的创作足迹前行,而不是被零散的图像轰炸。我尤其欣赏其中关于“东方主义”主题的插画,那种在欧洲框架下对异域风情的浪漫化想象,既充满时代局限性,又在艺术表达上达到了惊人的高度,值得细细玩味其复杂的文化意涵。这本书,无疑是艺术爱好者书架上不可或缺的重量级藏品。

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阅读这本书的过程,与其说是看画,不如说是一种沉浸式的体验。它让我深刻体会到,艺术创作是如何与社会文化背景紧密交织在一起的。巴比耶的风格无疑是那个特定历史时期(一战前后)巴黎上流社会审美趣味的集中体现,那种对极致奢华、精致享乐的追逐,通过他那双慧眼和妙笔,被定格在了永恒的纸张之上。我惊喜地发现,即便是那些描绘日常场景的作品,也弥漫着一种精心编排的舞台剧氛围。而且,我注意到他对于男性服饰的关注度也相当高,这在很多只关注女性时装的画集中是比较少见的。他对男士礼服的剪裁、配饰的选择和姿态的拿捏,同样达到了炉火纯青的地步,展现了那个时代对“绅士风度”的极致推崇。这本书的装帧厚重而典雅,拿在手里沉甸甸的质感,也与画中所展现的厚重历史感形成了奇妙的共鸣,让人爱不释手,只想找个安静的午后,泡上一杯红茶,慢慢翻阅。

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香喷喷的一本书!(是幻觉)想抱着睡觉(的确也这么做了)

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赤裸裸的欲望

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内敛,优雅,自信的线条,他的画太美了

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内敛,优雅,自信的线条,他的画太美了

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