广东粤剧系列丛书.第四辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:羊城晚报

作者:潘邦榛

出品人:

页数:820

译者:

出版时间:2011-10

价格:220.00元

装帧:

isbn号码:9787806519240

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岭南梨园风华：粤剧艺术的传承与流变 丛书总序 粤剧，被誉为“南国红豆”，是岭南文化中最具代表性的艺术瑰宝之一。它根植于广东、广西、香港、澳门等地，融合了民间说唱、戏曲锣鼓、地方方言以及传统戏剧的精髓，形成了独具魅力的表演艺术体系。本丛书旨在系统梳理和深入探究粤剧的发展脉络、艺术特色、经典剧目、代表人物及其在当代社会中的传承与创新，为戏迷、学者以及对岭南文化感兴趣的读者提供一份详实而深刻的参考。本系列丛书的各个辑次，将分别从不同侧面聚焦这一古老而常新的艺术形式，力求展现其丰富的历史底蕴与旺盛的艺术生命力。 《岭南梨园风华：粤剧艺术的传承与流变》系列（除《广东粤剧系列丛书.第四辑》外）分册简介 本系列丛书旨在构建一个全景式的粤剧研究平台，每一辑都聚焦一个特定的主题或历史阶段，共同勾勒出粤剧艺术波澜壮阔的画卷。 第一辑：粤剧的源起与雏形——从“广东板斧”到“倡家戏”的演变 本辑深入追溯粤剧的起源，探讨其在明清时期，尤其是在珠三角地区的孕育过程。我们将考察早期民间说唱艺术、山歌、锣鼓音乐与地方戏曲的相互影响，分析“广东板斧”如何逐步吸收民间曲艺元素，并逐渐定型为具有初步剧场性的表演形式。重点研究了早期在民间庙会、乡间酒席中流行的“倡家戏”的形态、演出特点及其社会文化功能。本辑力求通过文献考证和口述史料的梳理，还原粤剧在诞生之初的原始风貌，探讨其如何扎根于民众生活，构建起最初的艺术框架。 第二辑：黄金时代的辉煌——民国时期粤剧的都市化与剧场革命 民国时期是粤剧艺术走向成熟与辉煌的关键阶段。本辑聚焦于二十世纪初至抗日战争爆发前，粤剧在广州、香港等城市剧院的盛行。我们将详细分析以“伶王”薛觉先为代表的艺术大家如何通过革新声腔、改良舞台表演、引入时装新剧等方式，推动粤剧的“都市化”进程。本辑详细剖析了粤剧在剧本创作、服装设计、布景技术等方面的重大突破，探讨了粤剧如何通过现代化的剧场管理和宣传手段，一跃成为影响两广乃至东南亚的流行艺术。同时，本辑也关注了不同流派声腔的形成与竞争，为后世粤剧艺术的多元发展奠定了基础。 第三辑：烽火与坚守——抗战时期及新中国成立初期的粤剧面貌 本辑聚焦于一个充满挑战与转折的时期。在抗日战争的烽火中，粤剧艺人以强烈的爱国情怀，创作和演出了大量抗日救亡题材的“时装义剧”，发挥了重要的社会教化作用。本辑将详述艺人们在艰难环境下坚持艺术创作的感人故事，并分析他们如何将民族气节融入唱做念打之中。进入新中国成立初期，粤剧又经历了“扫除旧戏、推广新剧”的阵痛与转型。本辑细致考察了粤剧如何适应社会主义文艺方针，在剧目题材和表现手法上进行自我调整，为后来的现代化改造铺平道路。 第五辑：声腔流派的精微探究——“薛派”、“马派”及其他重要唱腔研究 粤剧的艺术魅力，很大程度上体现在其丰富多彩的声腔系统上。本辑是专注于声腔艺术的学术性探讨。我们将摒弃泛泛而谈，聚焦于最具代表性的几大流派，如薛觉先的“荷派”唱腔（或称“薛派”），其以气度雍容、行腔细腻著称；以及马师曾的“马派”唱腔，其注重人物内心刻画与情感的爆发力。本辑将运用音乐分析的方法，结合经典录音资料，对这些流派的音色特点、运气技巧、腔体结构进行细致的比较和剖析。此外，还将兼顾其他重要老倌的独特唱法，勾勒出粤剧声腔艺术的“谱系图”。 第六辑：舞台美学与服化道——粤剧的视觉符号体系建构 粤剧不仅是听觉的艺术，更是视觉的盛宴。本辑致力于解构粤剧在舞台美术方面的独特美学体系。我们将系统梳理粤剧的脸谱、行头（服装）、盔饰（头饰）的历史沿革和等级区分。重点探讨粤剧在不同历史时期如何吸收京剧、昆曲乃至西方舞台艺术的元素，逐步形成了色彩鲜明、寓意深刻的视觉符号。本辑将通过大量的舞台剧照和实物图档，分析服装材质、配色哲学与角色身份之间的内在联系，揭示粤剧舞台“以简驭繁，意境无穷”的舞台美学追求。 第七辑：经典剧目的文本与舞台阐释——从历史演义到民间传奇 粤剧拥有浩如烟海的剧目库，涵盖了历史、神话、伦理、时装等诸多题材。本辑选取了数部极具代表性的经典剧目进行深度文本分析和舞台实践考察。这些剧目不仅是艺术成就的集中体现，更是时代精神的折射。我们将考察同一剧目在不同年代、由不同班社上演时所产生的阐释差异，探讨剧本结构如何适应粤剧的唱念做打节奏，以及如何通过唱段、武打设计来推动剧情发展和人物命运的展现。研究对象将涵盖传统“神功戏”到现代“时装粤剧”的跨度。 第八辑：当代粤剧的困境与突围——传承人的实践与创新之路 进入二十一世纪，粤剧面临着观众老化、市场萎缩等严峻挑战。本辑关注当代粤剧艺术的生存状态与未来发展方向。我们将深入采访一批致力于传承的艺术家、编剧和导演，探讨他们在保持传统精髓的前提下，如何尝试新的创作手法，如引入现代舞美技术、融合流行音乐元素、创作面向年轻观众的新剧目等。本辑旨在客观呈现当代粤剧界在坚守与创新之间的艰难平衡，探讨如何在保护非物质文化遗产的同时，赋予粤剧新的时代生命力。 结语 本丛书系列（除已提及的某一分册外）共同构成了一部详尽的粤剧通史与专题研究合集，从历史源流到艺术本体，从美学建构到当代实践，力求为粤剧艺术的保护、研究和推广提供坚实的学术支撑。我们期望通过这些深入的探讨，让更多人领略到“南国红豆”历久弥新的艺术魅力。

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我对传统艺术的感情，就像是对陈年老酒的迷恋，越是深入，越能品出其中的醇厚与韵味。粤剧，作为岭南文化的瑰宝，一直是我心中想要深入探索的对象。这套“广东粤剧系列丛书·第四辑”，以其翔实的篇幅和严谨的态度，给了我巨大的期待。我非常希望能在这套书中，看到对粤剧表演艺术的深度剖析。例如，不同行当的表演程式、唱腔的特点、身段的运用等等，这些都是我非常感兴趣的方面。我希望能通过这本书，理解那些看似简单的动作背后所蕴含的丰富情感和深刻寓意。我也期待书中能够收录一些经典的粤剧剧本，并对其进行详细的解读，帮助我理解故事的情节，人物的性格，以及作者的创作意图。另外，对于粤剧音乐的研究，我同样抱有浓厚的兴趣。那些独具特色的锣鼓点，那些悠扬的胡琴声，它们是如何与唱腔巧妙融合，共同营造出粤剧独特的艺术氛围的？我相信，这套丛书一定能为我一一解答。我希望通过阅读这套书，我能够站在巨人的肩膀上，更清晰地认识粤剧的艺术价值，并将其深深地镌刻在我的文化记忆之中。

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从小，我就对那些充满故事性的传统艺术情有独钟。粤剧，作为我童年记忆中挥之不去的一部分，总让我感到一种亲切而又神秘的吸引力。这套“广东粤剧系列丛书·第四辑”，对我而言，不仅仅是一本书，更是一段通往我内心深处文化情感的旅程。我非常渴望在这套书中，找到对粤剧“传承与创新”的深入讨论。例如，在传统剧目的基础上，现代粤剧是如何进行改编和创新的，以便更好地适应现代观众的审美需求？那些在守旧与革新之间寻求平衡的探索，我想一定会非常精彩。我还对粤剧在“国际化”进程中的表现充满好奇。它是否走出国门，在世界舞台上展现其独特的艺术魅力？它又是如何与其他国家和地区的戏曲艺术进行交流与融合的？我希望书中能提供一些关于粤剧“国际传播”的案例和分析。更让我期待的是，书中是否能够探讨粤剧在“教育”和“普及”方面所做的努力。例如，如何将粤剧引入学校教育，如何通过各种方式让更多的人了解和喜爱粤剧，这些都将是极具现实意义的内容。我希望这套丛书能够成为一本关于粤剧“未来展望”的蓝图，让我看到这门古老艺术在新的时代背景下，焕发出的勃勃生机。

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我对粤剧的感情，是一种从陌生到熟悉，从浅尝辄止到渴望深入的渐进过程。最初，只是被那独特的唱腔所吸引，后来，又被那些栩栩如生的人物形象所打动。这套“广东粤剧系列丛书·第四辑”，对我而言，无疑是通往粤剧艺术殿堂的指南。我希望这本书能够为我打开一扇了解粤剧“幕后世界”的窗户。例如，关于粤剧的编剧、导演、作曲、舞美设计等方面的知识，我希望能在这本书中有所涉猎。我希望能理解，一部精彩的粤剧是如何经过精心的策划和无数人的共同努力才能呈现在观众面前的。我也对粤剧的舞台实践非常感兴趣，例如，不同剧团在表演上的差异，不同年代的舞台呈现方式，这些都将为我提供更丰富的认知。我期待书中能够收录一些关于粤剧表演的“秘籍”，例如，如何处理人物的情感，如何运用身段来表达内心的活动，这些都将是极具价值的学习资料。总之，我希望这套书能够让我从一个“看客”变成一个“懂行者”，能够更深刻地理解粤剧艺术的精妙之处。

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一直以来，我都觉得，语言是连接人与人、连接过去与现在的最直接的桥梁。粤剧，作为一种充满地域特色的语言艺术，其魅力自然不言而喻。这套“广东粤剧系列丛书·第四辑”的出现，对我而言，是一次与粤剧“对话”的绝佳机会。我非常希望能在这本书中，看到对粤剧唱词的深入研究。例如，粤剧唱词是如何运用广州方言的特色，如何表达丰富的情感，如何构建诗意的意境的？我希望能从中学习到粤剧唱词的精妙之处。我还对粤剧的音乐理论非常感兴趣。那些与唱腔紧密结合的旋律，那些独具特色的伴奏乐器，它们是如何共同营造出粤剧特有的听觉享受的？我希望这本书能够为我提供一些关于粤剧音乐的专业知识，让我能够更好地理解其中的奥秘。此外，对于粤剧的韵律和节奏的研究，我也抱有浓厚的兴趣。那些抑扬顿挫的唱腔，那些铿锵有力的锣鼓点，它们是如何与剧目的情节和人物情感完美契合的？我相信，这套丛书一定能为我揭示这些令人着迷的细节，让我能够更深层次地欣赏粤剧艺术的博大精深。

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对于我来说，接触粤剧更多的是一种偶然，一种源于对家乡文化的好奇。我生长在广东，粤剧的声音常常在街头巷尾飘荡，但真正深入了解，却是在成年之后。这套“广东粤剧系列丛书·第四辑”的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。我希望这本书能够从一个全新的角度，让我看到粤剧的生命力所在。我尤其关注的是，书中是否能够探讨粤剧在现代社会中的生存与发展问题。例如，在当下这个快节奏、多元化的时代，粤剧如何吸引年轻一代的观众？它是否面临着创新与守旧的困境？书中对这些问题的探讨，我想会非常有价值。我还对粤剧的表演技巧、舞台呈现、音乐伴奏等方面有着浓厚的兴趣。我希望能从中学习到粤剧表演的精髓，理解那些程式化的动作和唱腔背后所蕴含的深刻意义。更让我期待的是，书中是否能收录一些珍贵的史料图片、演出剧照，甚至是乐谱，这些都将为我提供更直观、更生动的学习体验。我希望这本书不仅仅是一本学术著作，更是一本能够引起读者共鸣，激发读者参与到粤剧文化传承中的图书。我想，真正好的文化作品，应该能够点燃人们内心的热爱，而不是仅仅停留在理论层面。

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一直以来，我都有一个关于粤剧的“心结”，它像一枚古老的印记，深深烙在我的血液里。童年时，外婆总是在收音机旁，听着咿咿呀呀的粤曲，那咿呀声里藏着多少故事，我当时懵懂，却能感受到那份浓郁的情感。后来，随着年龄增长，对粤剧的了解也仅限于一些零散的片段，知道它唱腔婉转，表演细腻，总觉得它像是隔着一层薄纱，既熟悉又陌生。直到最近，偶然在书店翻到这套“广东粤剧系列丛书·第四辑”，名字就透着一股浓厚的文化气息，我毫不犹豫地买了回来，希望能借此走进粤剧更深邃的殿堂。拿到书的那一刻，沉甸甸的纸张，精致的封面，都让我感受到它承载的重量。我迫不及待地翻开，希望它能为我揭开粤剧神秘的面纱，让我看到那些曾经只在模糊记忆中闪现的粤剧风采。我渴望了解粤剧的起源、发展，那些经典剧目背后的故事，那些为粤剧奉献一生的大师们的风采，还有粤剧在时代变迁中的传承与创新。我知道，这套丛书，或许会是一把钥匙，为我打开通往粤剧世界的大门，让我不再只是一个旁观者，而是能真正地去感受，去品味，去热爱。我期待着，在接下来的阅读中，能遇到那些让我拍案叫绝的精彩论述，那些让我掩卷沉思的深刻见解，那些能点燃我内心对粤剧热情的火花。这不仅仅是一次阅读，更像是一次寻根之旅，一次与传统文化的深度对话，一次对自我文化认同的探索。

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童年时，看粤剧对我来说，是一种特殊的节日体验，它承载着浓浓的年味和家庭的温暖。而今，随着时间的流逝，我对粤剧的感情更多了一份对文化传承的思考。这套“广东粤剧系列丛书·第四辑”的出现，恰好满足了我对这份思考的需求。我尤其希望能在这套书中，看到关于粤剧在各个历史时期，如何受到社会文化变迁的影响，并做出相应的调整和发展的论述。例如，在不同朝代，粤剧的剧目内容、表演形式、音乐风格等方面，可能都会有所侧重和变化。我希望能从中看到粤剧如何适应时代的需求，保持其生命力。我还对粤剧与其他地方戏曲的比较研究充满好奇，粤剧是否在与其他剧种的交流与碰撞中，吸收了养分，又形成了自己独特的风格？书中对这些问题的探讨，我想会非常有启发性。我希望这套书不仅仅是记录历史，更能为我们提供一些关于如何在新时代下，更好地传承和发展粤剧的思路和方向。我期待这本书能够成为一部关于粤剧历史变迁的生动画卷，让我能够从中看到粤剧的韧性与活力。

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我一直对那些能够穿越时空，依旧散发着独特魅力的艺术形式充满好奇。粤剧，在我看来，便是这样一种令人着迷的艺术。它不仅仅是戏曲，更是岭南文化的重要载体，承载着一代又一代人的情感与记忆。这套“广东粤剧系列丛书·第四辑”的出现，对我而言，无疑是一场及时雨。它不仅仅是简单地罗列一些粤剧的演出记录，更像是以一种系统、深入的方式，为我展现了粤剧的方方面面。我非常期待能够通过这本书，了解到粤剧在不同历史时期的演变痕迹，探究那些赋予粤剧独特灵魂的唱腔和表演程式是如何形成并发展起来的。我希望能看到对经典剧目进行细致入微的分析，挖掘出其中蕴含的深刻内涵和艺术价值。更重要的是，我希望这本书能为我揭示那些默默无闻但功不可没的粤剧传承者们的故事，他们的坚守与付出，他们的创新与突破，这些都是粤剧生命力得以延续的关键。我希望这本书不仅仅是知识的传递，更能引发我的共鸣，让我感受到粤剧所承载的深厚情感和人文精神。我对那些关于粤剧历史文献的考证，对粤剧美学思想的探讨，对粤剧与其他艺术形式的比较研究都充满了浓厚的兴趣。我相信，这套丛书的出现，能够极大地丰富我对粤剧的认知，让我能够以更宏观、更深刻的视角去理解和欣赏这门古老而又充满活力的艺术。

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在我眼中，传统文化就像一颗颗璀璨的宝石，需要被精心打磨，才能焕发出应有的光芒。粤剧，无疑是镶嵌在岭南大地上一颗耀眼的明珠。这套“广东粤剧系列丛书·第四辑”，以其厚重的分量和严谨的学术态度，给了我极大的信心，相信它能让我对粤剧有更深刻的认识。我期待书中能够对粤剧的“美学思想”进行探讨。例如，粤剧在舞台表演、人物塑造、情节构思等方面，所遵循的艺术原则和审美追求是什么？它如何体现出中国传统文化的哲学思想和人文精神？我还对粤剧的“象征意义”和“文化符号”非常感兴趣。粤剧中的一些经典角色、经典唱段，它们是否承载着更深层次的文化内涵和象征意义？它们在代代相传的过程中，又发生了怎样的演变？我希望通过阅读这套书，能够站在一个更高的文化视角，去审视和理解粤剧。我希望能看到书中对粤剧的“时代精神”的挖掘，它如何反映了不同历史时期的社会现实，又如何表达了人们的情感诉求？总而言之，我希望这套丛书能够成为我深入理解粤剧艺术魅力的一个重要窗口，让我能够从中汲取知识，获得启迪。

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每一次听到那婉转悠扬的粤剧唱腔，我总会想起老一辈人的情怀，想起那些逝去的时光。这套“广东粤剧系列丛书·第四辑”的出现，仿佛是一座桥梁，连接着过去与现在，连接着我与粤剧的深厚渊源。我迫不及待地想从书中了解更多关于粤剧的“前世今生”。我希望这本书能够详细地梳理粤剧发展的各个阶段，从它的萌芽、形成，到繁荣、转型，再到今天的传承与创新，能够有一个清晰的脉络。我尤其对那些在粤剧发展史上留下浓墨重彩的传奇人物的故事感兴趣，他们是如何凭借自己的才华与执着，将粤剧推向一个又一个高峰的？他们的人生经历，他们的艺术追求，他们的心路历程，这些都将是令我着迷的内容。此外，我也希望能从书中了解到粤剧的各个流派，它们之间有何异同，各自又有着怎样的艺术特色。对于粤剧的服装、道具、脸谱等舞台元素的考究，我也同样期待。总而言之，我希望这套丛书能够为我提供一个全面、深入了解粤剧的视角，让我能够更深刻地认识到粤剧作为一种传统艺术的独特魅力和文化价值。

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