陕西神木大保当汉彩绘画像石

陕西神木大保当汉彩绘画像石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:陕西考古研究所
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-1
价格:0
装帧:精装
isbn号码:9787536640429
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 汉画砖
  • 金石
  • 考古
  • 画像石
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  • 石刻
  • 文化遗产
  • 古代艺术
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具体描述

陕西神木大保当 汉彩绘画像石,ISBN:9787536640429,作者:

汉唐气象,丝路驼铃:陇右石刻艺术的恢弘史诗 本书聚焦于中国西部地区,特别是甘肃、青海一带,汉代至唐代极为繁盛的石刻艺术遗产。它并非仅关注某一处具体的墓葬遗址,而是以宏大的视角,梳理和展现了这一时期,在古代丝绸之路核心地带,多元文化交融与民族融合背景下,石刻艺术所承载的历史信息、宗教信仰、社会风貌及审美变迁。 本书深入探讨了自汉武帝开疆拓土,至唐代丝路极盛阶段,这一地域内石刻艺术的演变脉络。全书结构严谨,分为“边塞烽烟”、“佛教东渐”、“胡汉交融”、“世俗生活”四个主要篇章,辅以详尽的图版和考古实证。 第一章:边塞烽烟与汉风遗韵 本章着重于汉代至魏晋时期,河西走廊沿线,尤其是敦煌、武威、张掖等地发现的汉代画像石、崖画以及早期石棺线刻。 汉代石刻的地域性特征: 研究人员通过对大量出土和出露的石碑、画像砖(石)的细致比对,揭示了中原汉文化与西域、羌戎文化在艺术表达上的互动。这里的画像石内容,往往带有强烈的军事、祭祀和祈福色彩。重点分析了表现“角抵戏”、“车马出行”、“神仙瑞兽”等主题的图像元素,探讨这些元素如何作为权力象征和对逝者冥福的寄托,在边塞文化中进行本土化演绎。例如,对“羽人飞升图”中,融入当地少数民族服饰和发髻特征的个案进行深入剖析,指出这是汉文化在西部传播中,主动或被动吸收地方特色的物证。 军事与屯垦的记录: 梳理了数块描绘屯田场景、戍卒操练的石刻,这些图像是研究汉代河西军事制度和边防体系的珍贵一手资料。书中所收录的局部放大图,清晰展示了汉代兵器的形制、铠甲的结构,以及早期防御工事的布局,为理解汉代“丝路安全”的构建提供了重要的视觉支撑。 早期佛教影响的萌芽: 即使在汉代为主的石刻中,本书也敏锐捕捉到佛教元素渗透的早期迹象。分析了几处图像中出现的莲花纹饰、佛陀的模糊形象(或与道教神祇混杂的形态),以期说明佛教自西域传入的路径和初期在官方层面尚未完全确立时的“混杂性”特征。 第二章:佛教东渐与石窟艺术的先声 本章转向魏晋南北朝至隋唐,重点考察佛教艺术在陇右地区,尤其是在石窟开凿活动中,石刻艺术如何成为宗教传播的主载体。 石窟造像与碑刻的联动: 本书详细梳理了云冈、龙门石刻向西传播的轨迹,重点分析了敦煌莫高窟早期(十六国至隋代)的造像风格与同期地方碑刻的相互影响。研究对象不仅限于壁画,而是聚焦于雕刻的造像(包括摩崖造像和小型造像碑)的特征。例如,对早期佛像面部“高颧深目、褒衣博带”的西域风格,以及隋代造像趋向“秀骨清像”的过渡期,进行量化分析。 “供养人”的石刻记忆: 深入探讨了碑刻和窟龛内供养人像的社会意义。通过对这些图像服饰、身份铭文的解读,勾勒出当时河西走廊上,从事贸易、传教、仕宦的汉人、胡人、吐谷浑人等族群的社会结构和财富分布。本书认为,这些供养人的形象,是研究当时社会阶层流动的“活化石”。 技术革新与审美转换: 剖析了唐代石刻技术(如薄意雕刻、浮雕的层次感)的成熟,以及这种技术如何服务于更精细的佛教叙事。通过对比隋代和盛唐石刻在表现“涅槃”、“说法”场景时的手法差异,展现了审美从“古朴凝重”向“华丽圆润”的转变。 第三章:胡汉交融的艺术语言 本章是本书的亮点之一,专注于研究在唐代,特别是在安史之乱后至吐蕃统治时期,石刻艺术中外来文化元素的深度融合。 纹饰与符号的变异: 细致辨析了在这一时期的造像、经幢和墓葬碑刻上出现的非中原传统纹饰。重点分析了联珠纹、忍冬纹、蔓草纹等在丝路沿线反复出现的母题,它们如何被赋予新的文化内涵,并与传统的龙凤、祥云图案并置。 “西域式”人物造型的定型: 本书对唐代石刻中描绘的“西域胡商”、“天王像”以及“力士像”进行了专门的图像学研究。这些形象往往具有高鼻深目、卷发浓须的特征,但其衣带的飘扬方式和动态的表达却明显带有唐代中原艺术的“动感”处理。研究旨在说明,这种“胡化”并非简单的模仿,而是中原审美对异域元素的艺术化重构。 宗教图像的“合流”: 探讨了在吐蕃统治敦煌时期,本地佛教艺术如何在唐代遗留的母题基础上,融入藏传佛教的某些元素(例如忿怒相的早期探索),以及这种融合如何通过地方石刻技术得以保存和体现。 第四章:世俗生活的石刻投影 本书的第四章将焦点从宗教和官方叙事转向了世俗文化在石刻上的反映,主要关注唐代中晚期,在特定区域发现的墓志盖、碑廊残件和墓室壁龛雕刻。 家庭伦理与孝道: 梳理了描绘“二十四孝图”主题的石刻线刻,并将其与同时期的绘画和文学作品进行参照,探讨孝道观念在西部社会中的传播深度和地方化的表达方式。 工匠群体的技艺传承: 通过对不同墓葬或摩崖石刻上落款和风格的对比分析,试图勾勒出当地石刻工匠群体的地域分布和技艺传承谱系。本书提出了一个关于“家族性石刻作坊”的假设,并试图从雕刻刀法和细节处理的相似性中寻找证据。 乐舞杂技的瞬间定格: 详细收录和解读了少数几处描绘伎乐、百戏场面的石刻。这些图像提供了关于当时西部地区乐器形制(如箜篌、琵琶的早期形制)、舞蹈姿态以及节日庆典气氛的生动侧写,其价值远超一般的历史文献记载。 结语: 全书最终总结了陇右石刻艺术在汉唐交替之际,作为连接东西方文明的“硬性媒介”,如何以其独特的材质和永恒的生命力,记录下中华文明在边陲地区扩张、交流、融合的磅礴历史进程。本书为读者提供了一套系统、深入、视觉丰富的西部古代艺术史的解读框架。

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这套《陕西神木大保当汉彩绘画像石》简直是让我大开眼界!作为一个对汉代艺术和历史有着浓厚兴趣的普通读者,我一直觉得画像石的魅力在于其独特的叙事性和生动的视觉语言。而这套书,真的是把这种魅力放大到了极致。首先,它的装帧设计就非常考究,厚重的纸张、精美的印刷,光是捧在手里就有一种庄重感。翻开书页,首先映入眼帘的就是那些色彩斑斓、线条流畅的画像石拓片。我尤其被那些描绘日常生活场景的画面所吸引,比如宴饮、出行、狩猎的场景,人物的服饰、发髻、动作都栩栩如生,仿佛能穿越时空,看到汉代人的真实生活。更让我惊喜的是,书中对这些画像石的解读也非常细致,不仅仅是简单地描述画面内容,而是深入分析了其艺术风格、象征意义,以及与当时社会文化、宗教信仰的联系。我以前看过不少画像石的资料,但很少有像这本书一样,能将画面细节、历史背景、学术研究如此融会贯通地呈现在读者面前。特别是那些彩绘的部分,虽然经过漫长岁月,但依然能感受到艺术家们当时运用的色彩有多么鲜艳和富有表现力。书中对颜料的分析、色彩的复原推测,都让我惊叹于汉代工匠的技艺。总而言之,这是一本能让你沉浸其中,细细品味,并从中获得丰富知识的杰作。

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阅读《陕西神木大保当汉彩绘画像石》的过程,就像是在与一位古老的艺术家进行一场跨越千年的对话。作为一名对中国古代艺术史有着浓厚兴趣的读者,我一直渴望能够更深入地了解汉代画像石的魅力。这套书恰恰满足了我的这一愿望。我被书中那些精美绝伦的画像石所深深吸引,无论是人物的造型、动态的捕捉,还是动物的描绘、神话的演绎,都充满了艺术感染力。我尤其喜欢书中对彩绘部分的细致展现,那些色彩虽然斑驳,但依然能感受到艺术家们当时的创造力。我喜欢书中对画像石上吉祥图案和神话传说的解读,这让我对汉代人的精神世界有了更深的认识。书中对画面的构图、线条的运用进行分析,都展现了汉代艺术家们高超的技艺和独特的审美情趣。更重要的是,这本书不仅仅是一本图录,它更像是一扇窗户,让我得以窥见汉代社会的方方面面,从日常生活到宗教信仰,从政治制度到民间习俗,都通过这些画像石得到了生动的展现。

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我一直对中国古代的墓葬文化和与之相关的艺术形式情有独钟,而《陕西神木大保当汉彩绘画像石》恰恰满足了我对这一领域深深的求知欲。作为一名对历史细节有着近乎苛刻追求的读者,我特别看重书籍的专业性和严谨性。这套书在这方面做得非常出色,无论是对画像石的年代断代、出土地点的考证,还是对画像内容、图像符号的解读,都展现了极高的学术水准。书中不仅收录了大量清晰、高质量的画像石拓片和彩色照片,更重要的是,它提供了深入的学术论文和研究成果。我印象最深刻的是关于画像石上神话传说内容的解读,那些关于龙、凤、神兽的描绘,以及它们所承载的宇宙观和生死观,都让我对汉代人的精神世界有了全新的认识。书中对彩绘技法的探讨也相当精彩,那些至今仍能看到斑驳色彩的画像石,其背后隐藏的颜料配方、绘画工具,都隐藏着古人的智慧。我甚至能想象出当时工匠们在昏暗的墓室中,一丝不苟地在石头上进行创作的情景。这本书对我来说,是一次穿越时空的艺术之旅,让我深刻感受到了汉代艺术的博大精深。

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作为一名业余的艺术史爱好者,我常常觉得很多古代艺术作品的魅力在于其背后隐藏的故事和文化内涵,而《陕西神木大保当汉彩绘画像石》正是这样一本能够深度挖掘这些宝藏的书。我被书中那些生动的人物形象所深深吸引,他们或在宴会上举杯畅饮,或在狩猎场上挥汗如雨,或在出行队伍中威风凛凛,每一个形象都充满了动感和生命力。更让我着迷的是,书中对这些场景的解读,不仅仅是简单的描述,而是结合了当时的社会制度、礼仪习俗、甚至民间传说。我尤其喜欢书中对画像石中出现的神仙、祥瑞动物的分析,这让我了解到汉代人是如何看待宇宙、生命以及他们所追求的理想境界。那些色彩斑斓的画面,即使历经千年,依然能传递出艺术家们想要表达的澎湃情感和艺术追求。书中对细节的关注令人称道,例如人物的服饰纹样、器物的造型,都经过了细致的研究和考证。读这本书,感觉就像是在参观一个无比珍贵的艺术展览,而且还配有最权威、最详尽的讲解。

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我一直对中国古代画像石艺术抱有浓厚的兴趣,而《陕西神木大保当汉彩绘画像石》这套书,更是将我带入了一个前所未有的艺术殿堂。作为一名对历史细节有着严谨要求的读者,我非常欣赏书中对画像石的深入解读。我尤其喜欢书中对人物形象的刻画,无论是帝王将相、文臣武将,还是普通民众,都栩栩如生,充满了生命力。书中对画像石上吉祥图案和神话传说的分析,也让我对汉代人的精神世界有了更深的认识。我经常会沉浸在那些色彩斑斓的画面中,想象着当时的场景,感受着艺术家们的心情。书中对彩绘技法的探讨,也让我对汉代艺术的精湛技艺赞叹不已。我被书中对颜料成分、绘画工具的介绍所吸引,这让我看到了古人对艺术创作的极致追求。这本书不仅仅是一本图录,它更是一部关于汉代艺术和历史的百科全书,让我从中获得了丰富的知识和深刻的感悟。

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《陕西神木大保当汉彩绘画像石》这套书,是我近年来阅读过的关于中国古代艺术最令我震撼和欣喜的一部作品。作为一名对历史文化有着强烈探索欲望的普通读者,我在这本书中获得了一次前所未有的视觉和知识的双重盛宴。我被书中那些栩栩如生的汉代画像石深深吸引,它们以一种直观而又充满力量的方式,展现了那个时代的生活百态、信仰观念和审美追求。我尤其钟情于书中的彩绘部分,尽管经过漫长的岁月洗礼,那些色彩依然能传递出古人的艺术热情和创造才华,它们为原本就充满故事性的画像石增添了更多层次的魅力。书中对每幅画像石的详细解读,深入浅出,既有学术的严谨,又不失大众的亲和力,让我这个非专业人士也能轻松理解和欣赏。它不仅仅是图片的堆砌,更是知识的传播,让我对汉代社会有了更全面、更生动的认识。

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阅读《陕西神木大保当汉彩绘画像石》的过程,就像是在与一位饱经沧桑的汉代艺术家进行跨越千年的对话。我对中国古代艺术品一直抱有强烈的好奇心,尤其是那些能够反映时代精神和生活气息的作品。这套书的出现,无疑满足了我对汉代艺术的 deepest 渴望。书中对画像石的每一个细节都进行了细致的描绘和深刻的剖析,无论是人物的比例、动态的捕捉,还是祥瑞动物的造型、神话传说的场景,都力求还原最真实的原貌。我特别喜欢书中对不同画像石之间风格差异的比较分析,这让我能够更清晰地认识到汉代画像石艺术的多元性和发展脉络。那些栩栩如生的马匹、威风凛凛的虎、奔腾的龙,在彩绘的加持下,更是增添了几分神秘和力量感。我常常对着书中的图片,反复揣摩画面中的每一个眼神、每一个手势,试图去理解画师当时想要表达的情感和意境。书中还穿插了一些考古发现的背景介绍,讲述了这些珍贵画像石是如何被发掘出来的,以及在发掘过程中遇到的困难和趣事,这为我对这些艺术品的理解增添了更多人情味和历史厚重感。它不仅仅是一本图录,更像是一部关于汉代艺术与文明的百科全书,让我受益匪浅。

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我一直认为,优秀的艺术品能够超越时间和空间的界限,直接与人的内心产生共鸣。而《陕西神木大保当汉彩绘画像石》这套书,正是这样一件能够触动我灵魂的艺术品。当我翻开书页,看到那些历经岁月洗礼却依然鲜活的汉代画像石时,我仿佛听到了来自遥远时空的低语。书中的彩绘部分,更是让我惊喜不已。那些曾经鲜艳的色彩,如今虽然斑驳,却依旧能感受到艺术家们运用色彩的独特匠心。我特别被书中描绘的动物形象所吸引,无论是奔腾的骏马、威武的老虎,还是神秘的龙凤,都充满了生命力和艺术张力。书中对这些动物形象的解读,也让我对汉代人的宇宙观、生死观有了更深入的理解。我喜欢书中对画面的构图、线条的运用进行分析,这些都展现了汉代艺术家们高超的技艺和独特的审美情趣。更重要的是,这本书不仅仅是一本图录,它更像是一扇窗户,让我得以窥见汉代社会的方方面面,从日常生活到宗教信仰,从政治制度到民间习俗,都通过这些画像石得到了生动的展现。

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我对汉代艺术的热爱,很大程度上源于其朴拙而富有张力的表现形式,而《陕西神木大保当汉彩绘画像石》这套书,将这种魅力展现得淋漓尽致。我被书中那些充满力量感的线条、饱满的人物形象所深深吸引。我尤其喜欢书中对一些生活场景的描绘,比如宴饮、出行、宴飨等,这些画面生动地再现了汉代人的日常生活,让我仿佛穿越时空,置身于那个遥远的时代。书中对彩绘部分的细致展现,更是让我惊喜不已。虽然经过岁月的侵蚀,但那些曾经鲜艳的色彩,依然能感受到艺术家们当时的创造力。我喜欢书中对画像石上动物形象的刻画,无论是奔腾的骏马,还是神秘的龙凤,都充满了生命力和艺术张力。书中对这些动物形象的解读,也让我对汉代人的宇宙观、生死观有了更深的理解。这本书不仅仅是一本图录,它更是一部关于汉代艺术和历史的百科全书,让我从中获得了丰富的知识和深刻的感悟。

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我一直对汉代艺术抱有深深的敬意,因为它们是中华文明最宝贵的遗产之一。而《陕西神木大保当汉彩绘画像石》这套书,更是让我对汉代艺术的理解提升到了一个新的高度。我被书中那些精美绝伦的画像石所深深吸引,无论是人物的造型、动态的捕捉,还是动物的描绘、神话的演绎,都充满了艺术感染力。我尤其喜欢书中对彩绘部分的细致展现,那些色彩虽然斑驳,但依然能感受到艺术家们当时的创造力。我喜欢书中对画像石上吉祥图案和神话传说的解读,这让我对汉代人的精神世界有了更深的认识。书中对画面的构图、线条的运用进行分析,都展现了汉代艺术家们高超的技艺和独特的审美情趣。更重要的是,这本书不仅仅是一本图录,它更像是一扇窗户,让我得以窥见汉代社会的方方面面,从日常生活到宗教信仰,从政治制度到民间习俗,都通过这些画像石得到了生动的展现。

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