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☆☆☆☆☆

出版者:Afterall Books

作者:Rachel Weiss

出品人:

頁數:250

译者:

出版時間:2012-1-31

價格:USD 27.50

裝幀:Paperback

isbn號碼:9783865609939

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術
• 策展
• 曆史
• 藝術全球化
• 當代藝術
• 文化研究
• 藝術史
• 全球藝術
• 藝術理論
• 跨文化藝術
• 藝術與社會
• 現代藝術
• 藝術批評

《Making Art Global》是一本全麵探索藝術如何跨越地域、文化與時間的界限，並最終形成全球性影響的著作。它不僅僅是一本關於藝術史的梳理，更是一次深入的社會學、經濟學和文化學分析，旨在揭示藝術品、藝術傢、藝術理念以及藝術實踐是如何在全球化浪潮中被傳播、被接受、被改造，又如何反過來塑造瞭我們對“全球藝術”的認知。 本書開篇便追溯瞭藝術全球化早期的萌芽，從古代絲綢之路上的文化交流，到殖民時期西方藝術對非西方世界的衝擊與影響，再到現代主義時期藝術傢們跨國界的遊曆與閤作，作者細緻地描繪瞭藝術傳播的最初形態。我們看到，藝術的“全球化”並非一蹴而就，而是一個漫長而復雜的過程，其中充滿瞭對話、衝突、藉鑒與創新。 隨後，《Making Art Global》將目光聚焦於20世紀中葉至今的藝術市場與藝術機構在全球化進程中所扮演的角色。從國際雙年展、藝術博覽會的興起，到畫廊、拍賣行在全球範圍內的布局，本書深入剖析瞭這些機構如何成為藝術品流通與信息傳播的核心樞紐。它也探討瞭資本如何在藝術市場中運作，以及這種運作如何影響著藝術的生産、評價和走嚮。讀者將瞭解到，在當代藝術的語境下，“全球”不再是一個抽象的概念，而是具象的交易網絡、展覽空間和話語體係。 此外，本書並沒有迴避全球化帶來的挑戰與爭議。作者深入分析瞭“文化挪用”、“在地化”與“普適性”等關鍵議題。當非西方藝術被西方藝術市場和語境所“發現”時，其固有的意義和價值是否會被扭麯？當藝術追求“全球通用性”時，它是否會失去其獨特的文化根基？《Making Art Global》以翔實的案例，包括但不限於亞洲的當代藝術在國際上的崛起、非洲藝術的重新定位、拉美藝術的獨特貢獻等，來探討這些復雜的問題。它鼓勵讀者思考，真正的“全球藝術”並非是單嚮的文化輸齣，而是多元文化的平等對話與融閤。 本書的一大亮點在於其對藝術傢個體在全球化背景下生存與創作狀態的描繪。它記錄瞭那些在不同國傢和地區之間穿梭的藝術傢，他們的作品如何迴應本土經驗，又如何與國際語境産生共鳴。從觀念藝術傢對全球議題的關注，到緻力於連接不同社群的藝術項目，本書展示瞭藝術傢如何在跨文化的環境中尋找身份認同，並用藝術的方式錶達對世界萬象的理解。 《Making Art Global》也考察瞭科技發展對藝術全球化的推動作用。從早期攝影、電影的傳播，到如今互聯網、社交媒體的普及，科技極大地加速瞭藝術信息的流通和藝術實踐的互動。本書探討瞭數字藝術、綫上展覽、虛擬現實等新興媒介如何突破地域限製，構建起新的藝術社群和交流平颱。 總而言之，《Making Art Global》是一本關於藝術如何成為一種全球性語言、一種全球性現象的書籍。它通過對曆史、市場、文化、個體以及技術等多維度的深入剖析，為讀者提供瞭一個理解當代藝術在全球化背景下復雜而迷人的全景圖。它不僅適閤藝術史研究者、策展人、藝術傢以及藝術市場的從業者，也同樣適閤所有對藝術如何連接世界、如何反映我們共同經曆的時代感興趣的讀者。這本書將引領你踏上一段發現之旅，去理解那些超越國界的藝術力量，以及它們如何共同塑造我們今日的世界。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書的時候，我對它並沒有太高的期待，以為會是一本比較枯燥的學術著作。然而，當我翻開第一頁，就被它所展現齣的廣闊視野和深刻洞察力所吸引。這本書仿佛是一幅巨大的畫捲，將世界各地的藝術活動、文化交流以及它們背後錯綜復雜的社會經濟因素一一呈現。我尤其對書中關於“文化挪用”和“身份認同”的討論印象深刻，它觸及瞭當代藝術領域一個非常敏感但也至關重要的問題，並且給齣瞭非常有啓發性的分析。作者並沒有迴避其中的爭議，而是試圖從更深層次去理解這些現象，這讓我看到瞭作者嚴謹的學術態度和批判性思維。同時，書中還穿插瞭許多生動的故事和案例，使得原本可能顯得沉重的話題變得更加鮮活有趣，也更容易被普通讀者所理解和接受。讀這本書的過程中，我常常會停下來，去思考書中的觀點與我自身經曆和認知之間的聯係，這是一種非常寶貴的學習體驗，它讓我在知識的海洋中找到瞭與自己的連接點。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種前所未有的閱讀體驗，它不像我之前讀過的很多藝術類書籍那樣，僅僅羅列作品和流派，而是更側重於一種宏觀的視角，去審視藝術在全球化背景下的演變和影響。我最欣賞的是書中對於“在地化”和“全球化”之間微妙關係的探討，它沒有簡單地將兩者對立起來，而是呈現瞭一種動態的、相互滲透的過程。作者似乎在告訴我們，即使在全球化的浪潮下，地域的特色和文化的根基依然是藝術生命力的重要來源，而全球化的交流反過來又為本土藝術注入瞭新的活力。這種辯證的思考方式讓我覺得非常深刻。我喜歡這種不落俗套的解讀，它鼓勵讀者去思考藝術的本質，去理解藝術在不同社會語境下的意義。書中的語言也十分精煉，字裏行間透露齣作者深厚的學養和獨到的見解，有時候一句話就能引發我長久的思考。我迫不及待地想將書中的一些觀點與我的朋友們分享，因為我覺得這本書不僅僅是一本關於藝術的書，更是一本關於如何理解當下世界的書。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是打開瞭一扇通往世界藝術殿堂的大門，讓我得以一窺不同文化背景下的藝術是如何在相互交織中發展壯大的。我發現，作者在梳理全球藝術脈絡的過程中，並沒有拘泥於傳統的西方中心論，而是以一種更加開放和包容的姿態，去關注那些曾經被邊緣化的藝術形式和聲音。這種“去中心化”的視角讓我耳目一新，也讓我對“藝術”的定義産生瞭更廣泛的理解。書中對一些非西方藝術傳統的深入挖掘，尤其讓我感到驚喜，它打破瞭我以往對這些藝術形式的刻闆印象，讓我看到瞭它們獨特的魅力和價值。而且，作者的寫作風格非常具有感染力，他能夠將宏大的曆史敘事和微觀的藝術細節巧妙地結閤起來，讓讀者在閱讀的過程中，既能感受到曆史的厚重，又能體會到藝術的溫度。我常常會被書中的某個句子打動，或者被某個故事所震撼，這充分說明瞭這本書的藝術感染力和思想深度。

评分☆☆☆☆☆

最近讀完一本讓我頗受啓發的書，雖然名字聽起來像是關於藝術創作技巧的，但實際上它探討的遠不止於此。這本書更像是一場深入的文化之旅，它帶領讀者穿越不同的國度和時代，去感受藝術是如何在不同的土壤中生根發芽，又如何在交流與碰撞中演變發展的。我特彆喜歡書中對一些具體案例的分析，那些看似尋常的藝術品，在作者的筆下卻煥發齣瞭新的生命力，讓我得以窺見其背後復雜的曆史、社會和人文因素。它讓我意識到，藝術從來不是孤立存在的，它與我們生活的世界息息相關，是時代精神的體現，也是文化傳承的載體。書中的論證邏輯嚴謹，引用的史料豐富，雖然有些地方我需要反復閱讀纔能完全理解，但這種思考的過程本身就極具價值。我原本以為這本書會比較晦澀難懂，沒想到作者的文筆相當流暢，即使是復雜的理論，也能用相對易懂的方式錶達齣來，讓像我這樣並非專業藝術史研究者也能從中獲益。讀完之後，我感覺自己看待世界的方式都變得更加多元和包容瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書，老早就被朋友安利瞭，一直躺在我的書單裏，直到最近纔有時間靜下心來翻翻。翻開扉頁，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，這種老派的紙質書特有的味道，瞬間就把我拉迴到瞭學生時代，那種捧著厚重書籍，一頭紮進知識海洋的懷抱。雖然還沒來得及深入閱讀，隻是粗略地翻看瞭目錄和一些章節的開頭，但光是那些引人入勝的標題，就已經讓我充滿瞭好奇。我尤其被“跨越疆域的藝術碰撞”和“全球視野下的創意孵化”這類字眼吸引，感覺這本書就像一把鑰匙，能夠打開我對世界藝術邊界的全新認知。我非常期待在接下來的閱讀中，能夠跟隨作者的腳步，去探索那些我可能從未接觸過的藝術形式，去理解不同文化背景下的藝術錶達方式，以及它們是如何在全球化的浪潮中相互影響、相互融閤的。我猜想，這本書不僅僅是關於藝術的介紹，更可能是一種關於理解和欣賞不同文化的啓迪。我喜歡那種能讓我跳齣固有思維，看到更廣闊世界的書籍，而這本書的定位，似乎就正是我所期待的那種。希望它不會讓我失望，能夠帶給我一場思維的盛宴。

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