具体描述
《中国电影史》广泛汲纳中国电影史研究的最新成果，以开放的电影史观念和总体史体例的史述架构，系统呈现了中国电影的历史发展轨迹。按照中国电影的历史进程，全书分为“民国电影”“新中国电影：两编，内容涵盖民国阶段初创期、早期、发展期、战时期、高峰期电影和新中国阶段“十七年”电影、“文革”电影、“复兴时期”电影、跨世纪中国电影九个部分。《中国电影史》内容丰富、图文并茂，既可作高校影视专业教材，也可供影视从业者和爱好者学习参考。
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读后感
用户评价
这本书的叙事角度极其独特，它没有采用那种宏大叙事、堆砌人名和事件的传统史学写法，反而像是一位经验丰富的老影评人，带着一种近乎私密的口吻，娓娓道来。它更关注的是电影作为一种“生活方式”和“时代精神的载体”所扮演的角色。比如，它对某个特定时期群众对电影院的集体记忆描绘得入木三分，那种排着长队、在昏暗礼堂里共同分享光影的体验，被文字还原得栩栩如生，让人仿佛能闻到爆米花的味道和潮湿的空气。这种细腻的笔触，使得原本冰冷的历史时间线变得有血有肉，真正触及到了“人”在电影发展历程中的情感共振点，而不是仅仅罗列成就。
评分天哪，这本书的装帧设计简直是教科书级别的！厚重的封面，带着一种沉甸甸的历史感，拿到手里就感觉仿佛握住了无数胶片的重量。内页的纸张选择也很有讲究，那种略微泛黄的米白色，让阅读体验瞬间回到了那个胶片时代。而且，排版简直是艺术品！那些老照片、剧照，裁剪和布局都极其考究，不仅仅是信息的堆砌，更像是一部视觉的盛宴。我尤其欣赏它在章节之间的过渡处理，不是生硬的断裂，而是像老电影的蒙太奇手法一样，自然而然地将我们从一个时代带入另一个时代。我光是翻阅这些图片和布局，就已经沉浸了好久，甚至开始想象当年拍摄这些电影时的场景了。这种对“物”本身的尊重，让这本书的价值远超文字本身，它本身就是一件值得收藏的文物级作品。
评分这本书的结构安排堪称一绝，它似乎有意避开了传统的时间轴线性推进，而是采用了主题式的螺旋上升结构。比如，它可能会在一个章节讨论某个技术革新如何影响了叙事节奏，紧接着的下一章可能会跳跃到几十年后，看这种节奏影响如何被后来的数字技术重新定义和解构。这种跳跃感和对比性，迫使读者不断地在历史的纵深和横向的关联中进行思考和连接，有效地避免了阅读疲劳。它要求读者全程保持高度的专注力，去追踪那些跨越数十年的美学主题的演变轨迹，阅读过程充满了“顿悟”的乐趣，绝非一目十行就能轻松消化的读物。
评分作为一个非专业读者，我最欣赏的是它对于那些被主流叙事忽略的“边缘声音”的关注。很多电影史著作都会聚焦于那些获奖大片或者著名导演，但这本书花了相当大的篇幅去挖掘那些在特定历史时期昙花一现的民间电影制作、地方戏曲电影的改编，甚至是一些实验性短片的尝试。这些“小注脚”的加入，极大地丰富了我们对“中国电影”整体图景的认知。它打破了单一化的英雄叙事，展现了电影工业在不同地域、不同阶层中多样化的生命力和适应性，让人意识到，历史从来不是由少数巨星铸就的，而是由无数努力发声的个体共同构建起来的。
评分我必须强调一下，这本书在理论分析上的深度简直令人惊叹。它不仅仅是在“讲述”发生了什么，更是在“解析”为什么会发生，以及这些事件对后续的影像美学产生了怎样的连锁反应。它引用的理论视角非常新颖，涵盖了社会学、美学批判甚至符号学等多个维度。比如，在探讨某个流派的兴起时，作者会极其精准地剖析当时审查制度与艺术家个体表达之间的微妙角力，以及这种角力如何催生出特定的叙事母题和镜头语言。对于想深入理解中国电影创作肌理和背后的文化驱动力的专业人士来说，这本书提供的分析框架是极其扎实且富有启发性的，它成功地将艺术实践与宏观文化背景编织在了一起。
评分有些内容还是具有可读性的，大部分内容了无新意。他的勇气在于敢写，不在于突破。
评分不太清晰啊……
评分补打。
评分2019影视年会，下午见了虞吉老师。
评分虞老师师从李少白先生，也是我的老师。他许多关于中国电影方面的理论颇有意义和新鲜的见地，尤其是对于17年电影的读解更是堪称丰富精彩！
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