It was during the depth of the Great Depression of the late 1920s and 30s, when at least 14 million people were out of work in the USA, that Dorothea Lange (1895 - 1965) first ventured out on the streets with her camera. In 1935 a report on migrant workers, illustrated with Lange's photographs, came to the attention of Roy Stryker and in response he invited Lange to become a member of the Farm Security Administration (FSA) photographic unit. Like Stryker, Lange believed that photography was a tool of political action, and this was no more apparent then when the federal government responded to the starvation crisis shortly after the San Francisco News received Lange's photographs - it quickly supplied 20,000 pounds of food to feed hungry migrants at the camps. Lange's championing of black migrants can be seen in the photograph 'Plantation Overseer and his Field Hands' of 1936, in which Lange captured the image of a man who exemplified the racist, exploitative and un-democratic attitudes that were rife in Southern plantation life. The evidence of racism revealed in this photograph - and others - is countered by Lange's many dignifying portraits of black subjects. When the bitter years of the Depression were overtaken by the advent of World War II, she continued to demonstrate her opposition to the poor treatment of migrants by opposing the relocation of 110,000 American Japanese to internment camps. She recorded the evacuation in Northern California after being assigned by the War Relocation Authority. In 1955, after a bout of ill health, Lange continued to work on contemporary social issues, namely a photo-essay for Life magazine, a sensitive study of the work of a Yugoslav-American public defender, representing those who could not afford to pay their own legal expenses. Lange watched and photographed him on and off for a year, catching the reflective moments of his defendants' body language. Lange was the first woman to be awarded the Guggenheim Fellowship (1941) and was placed on the Honour Roll of the American Society of Magazine Photographers in 1963. She was honoured with major solo exhibitions at the San Francisco Museum of Art (1960) and the Oakland Art Museum (1960) and she began preparing a retrospective at the Museum of Modern Art, New York shortly before she died in 1965.
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我对那些能够记录历史、触动人心的摄影作品有着天然的喜爱,而 Dorothea Lange 的作品无疑是其中的佼佼者。这本书的排版设计非常人性化,图片和文字的结合相得益彰,阅读体验非常流畅。我非常关注书中关于 Lange 如何与被拍摄者建立情感连接的章节,以及她是如何在极端环境下保持创作的热情和敏锐度的。我想了解,在她眼中,那些普通人的眼神中蕴含着怎样的故事,她又是如何将这些故事用影像的方式呈现出来。这本书,为我提供了一个深入了解 Lange 创作理念和艺术成就的绝佳机会。
评分坦白说,我并不是一个摄影理论的专家,但我对那些能够引起我共鸣的艺术作品有着天然的敏感。Dorothea Lange 的作品就是这样,它们有一种直击人心的力量,让我在观看时,仿佛能听到那个时代的呼唤。这本书的结构安排得很有条理,从 Lange 的早期经历,到她如何成为一名成功的纪实摄影师,再到她晚年的艺术探索,似乎都进行了详尽的梳理。我特别关注书中关于 Lange 如何克服技术限制、如何处理光线和构图的章节,以及她是如何在新闻性和艺术性之间找到平衡点。我相信,通过阅读这本书,我能够更深刻地理解她的摄影语言,以及她在摄影史上的重要地位。
评分收到这本书时,我感到非常兴奋,因为 Dorothea Lange 一直是我非常敬仰的摄影师。这本书的开篇就非常吸引我,似乎用一种娓娓道来的方式,将我带入了 Lange 的世界。我尤其期待书中能够深入探讨 Lange 在摄影技术上的创新和突破,以及她如何运用不同的拍摄手法来达到最佳的视觉效果。同时,我也对她如何处理战争、贫困、社会变革等宏大主题感到好奇。这本书不仅仅是文字的堆砌,更重要的是它提供了丰富的视觉材料,让我能够直观地感受到 Lange 的艺术魅力。
评分刚拿到这本书,就被它沉甸甸的质感和封面那张经典的照片吸引住了。那种黑白的光影,人物眼神中的故事,瞬间就能把你拉进那个遥远的年代。翻开书页,一股淡淡的油墨香扑鼻而来,仿佛在诉说着跨越时空的对话。虽然我还没来得及深入阅读,但光是这初步的接触,就足以让我感受到作者在编辑这本书时的用心。从装帧到排版,再到图片的选择,每一个细节都透露出对这位伟大摄影师的尊重和热爱。我尤其期待书中能够深入挖掘Dorothea Lange的创作历程,不仅仅是她那些广为人知的作品,更希望能看到那些鲜为人知却同样触动人心的瞬间。她如何捕捉那些普通人身上的不屈精神,如何在镜头下展现时代的变迁,这些都是我迫不及待想要探寻的。这本书就像一张精心绘制的地图,指引我前往 Dorothea Lange 的内心世界,去理解她眼中的世界,去感受她镜头下的生命力。
评分这本书给我最深刻的感受是,它不仅仅是一本摄影集的介绍,更是一次对 Dorothea Lange 灵魂的探索。作者的叙述方式非常细腻,似乎能够洞察到 Lange 在创作过程中的每一个细微的情感波动。我期待书中能够有更多关于 Lange 的个人访谈、书信往来或者她的创作手稿,这些第一手资料能够让我更真实地感受她的思想和情感。她如何在那个动荡的年代,用她的镜头去传递一种希望,去唤醒人们内心深处的同情和良知,这些都是我非常想要了解的。这本书,就像是一本关于摄影、关于历史、关于人性的百科全书,让我受益匪浅。
评分我通常会选择那些能够带给我新视角、新思考的书籍,而 Dorothea Lange 的摄影艺术无疑提供了这样的可能性。这本书的封面设计就极具视觉冲击力,而内页的图片印刷质量也非常高,色彩还原度和细节处理都做得相当出色。我尤其关注书中关于 Lange 的工作方式和她与客户、编辑的合作关系的描述。她是如何在完成任务的同时,保持自己独特的艺术风格?她在面对社会不公和人道主义危机时,是如何通过镜头发声的?这些问题都让我对这位摄影师充满了好奇。这本书提供了一个机会,让我能够更全面地了解她的职业生涯和艺术追求。
评分读完这本书的初步印象,我只能说,它成功地勾起了我对 Dorothea Lange 这个名字背后故事的无限遐想。作者的叙述方式似乎非常吸引人,不只是堆砌事实,而是将 Lange 的个人经历与她所处的时代背景巧妙地融合在一起。我希望书中能够详细阐述 Lange 如何在男性主导的摄影界闯出自己的一片天地,以及她是如何在追求艺术的道路上坚持自我。她对细节的关注,对人物情绪的捕捉,都令人称道。这本书不仅仅是为摄影爱好者准备的,它更适合所有对历史、对人性、对艺术感兴趣的人来阅读。
评分我一直对那些能够用影像记录时代变迁的艺术家充满敬意,而 Dorothea Lange 无疑是其中的翘楚。这本书的到来,让我有机会更近距离地观察她是如何在那个充满挑战的年代,用她的相机去“看见”那些被忽视的角落和被遗忘的灵魂。从书中的某些章节来看,作者似乎花了大量笔墨去探讨 Lange 在大萧条时期的工作,那些关于农民、失业者、迁徙者的画面,不仅仅是纪实,更是一种深刻的同情和人文关怀的体现。我很好奇,在那个物质匮乏、希望渺茫的时代,她是如何与被拍摄者建立信任,又是如何让他们在镜头前如此自然地展露内心的脆弱与坚韧。这本书似乎不仅仅是图录,更像是一次对 Lange 创作理念的深入剖析,让我期待能够理解她作品背后的哲学思考。
评分这本书给我最直观的感受是,它不仅仅是一本关于摄影师的书,更是一本关于人性、关于时代、关于历史的书。Dorothea Lange 的作品之所以能够流传至今,是因为它们触及了人类最根本的情感。我非常期待书中能够有对 Lange 个人生活经历的详细描述,毕竟,一位艺术家的人生阅历往往与其创作息息相关。了解她在不同时期的心路历程,她遇到的困难和挑战,以及她如何从中汲取灵感,这对于我理解她的作品至关重要。这本书,就像是一扇窗户,让我得以窥见那个动荡不安却也充满希望的时代,以及 Lange 在其中扮演的角色。
评分我一直在寻找能够让我对某个时代或某个领域产生更深刻理解的书籍,而 Dorothea Lange 的摄影无疑是我一直感兴趣的领域。这本书的装帧设计非常精美,触感也很好,让人爱不释手。从目录上看,作者似乎对 Lange 的作品进行了细致的分类和梳理,这对于我这样一个初学者来说非常有帮助。我期待书中能够有对 Lange 经典作品的深度解读,分析其构图、光影、人物情感的表达方式,以及这些作品在当时社会引起的反响。我想了解,她是如何用镜头去“阅读”时代,去“翻译”人们的苦难与希望。
评分买到另一版
评分Pictures with short introduction
评分开本有点小,书也不是很厚。内容还算好吧
评分买到另一版
评分Pictures with short introduction
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