具体描述
《中国古典舞身韵教学法》是唐满城教授在北京舞蹈学院历届中国古典舞系教学专业授课实践中逐步完善而成的教材。《中国古典舞身韵教学法》宗旨是把身韵教学积累的宝贵经验转化为一种科学的教学规律和方法,采用理论与实践兼顾的教学模式,在教学示范和思维上给予学生最大限度的锻造与启发。“授之以鱼不如授之以渔”,身韵教学法正是秉承了挖掘学生创造性潜能的教学任务与教学理念,最终达到让学生熟悉教材、运用教材和发展教材的目的。
注:该书所配DVD舞蹈部分无声。部分片段有背景音乐,但背景音乐声音被有意调得很轻。因该DVD主要针对古典舞的韵律动作加以诠释,故以动作为主。没有声音的情况并非碟片质量问题。
作者简介
金浩,北京舞蹈学院副教授、研究生部党总支书记兼副主任、中国古典舞系专业理论教研室主任,中国舞蹈家协会会员,北京舞蹈家协会会员,中国少数民族舞蹈学会会员,中国高等教育学会美育专业委员会会员,北京文艺评论家协会会员。1993年考入北京舞蹈学院中国古典舞系本科教育专业,大学毕业后留校任教。2000年考取唐满城先生的研究生,并作为他的助手担任多门古典舞专业课程的教学。2003年获舞蹈学硕士学位。主要学术著作有:《新世纪中国舞蹈文化的流变》(专著·获上海市优秀图书一等奖/北京市哲学社会科学优秀成果二等奖)、《中国古典舞身韵教学法》(合著·获北京市高教精品教材项目奖)、《中国古典舞简明教程》(主编),《中国古典舞训练教程》(主编)、《舞蹈表演教学法》(主编)、《中国民族民间舞作品赏析》(副主编),《舞蹈鉴赏》(副主编)、《桃李舞春秋》 (副主编)、《中国古典舞剑舞教程》(编委)。曾荣获首届中国舞蹈“荷花奖”理论评论二等奖;中国青少年艺术大赛第七届“桃李杯”舞蹈比赛“园丁奖”;文华艺术院校奖第八届“桃李杯”舞蹈比赛“学术论文一等奖”;文华艺术院校奖第九届“桃李杯”舞蹈比赛”学术论文二等奖”:北京市文联第五届、第六届文艺评论二等奖;北京舞蹈学院2008—2009学院奖”学术论文一等奖”。作为《中国古典舞表演教学研究》完成人之一,此课题获北京市高等教育教学成果二等奖。撰写北京舞蹈学院校庆50周年专场晚会《如此多娇》文字台本。本人在国家大剧院及多所大学开设艺术讲座,担任北京理工大学,北京化工大学、中国农业大学、中央财经大学等高校的艺术特长生考委。多次出访美国、英国、法国、西班牙、韩国进行艺术交流。
唐满城(1932年6月28日—2004年7月12日),我国著名舞蹈教育家、中国古典舞学科教学体系创始人之一,曾任北京舞蹈学院教授、学术委员会主任、硕士研究生导师,中国老教授协会文艺专业委员会委员,国内多所大学客座教授,享受国务院颁发的突出贡献专家特殊津贴。1950年在中央戏剧学院舞蹈团、北京人民艺术剧院舞蹈队,中国歌剧舞剧院任舞蹈演员。1954年至去世前历任北京舞蹈学院中国古典舞教研组组长、教育系、中国民族舞剧系主任等职。1989年获北京市高等教育局颁发的优秀教学成果奖;1993年获国家教委颁发的第三届部属高等院校优秀教材一等奖;1997年中国古典舞身韵教材再度被国家教委评为国家级教学成果二等奖;2002年获首都“五·一”劳动奖章。曾在全国七运会开幕式《爱我中华》文体表演、庆祝香港回归祖国文艺演出、全国职工“庆大典、迎新纪”汇演等多项大型文艺演出中担任总编导和舞蹈总监。曾出访多个国家进行艺术交流,其名字及事迹被中央电视台《东方之子》、《一代风流》、《舞蹈世界》中介绍;先后收入《当代中国名人录》、《中国当代文化名人小传》、《中外文学艺术名人肖像集》、《中国舞蹈大辞典》、《中国舞蹈家辞典》等。曾出版专著《唐满城舞蹈文集》、合著《中国古典舞身韵》、《中国古典舞身韵教学法》等,创作民族舞剧《文成公主》、《桃花扇》、芭蕾舞剧《家》、古典舞专场晚会《如此多娇》、舞蹈《风雪山神庙》、《情缘》、《水泊风尘》、《家住安源》、《大唐贵妃》等。
目录信息
编写说明
第一章 身韵理论概述与分析
第一节 身段课(身韵)产生的历史背景
第二节 身韵的训练价值与美学意义
第三节 “形、神、劲、律”——身韵的核心
第二章 身韵的基本术语与概念
第一节 基本站式与步位
第二节 基本手型
第三节 基本手位
第四节 基本手位造型
第五节 “拧、倾、仰”的概念
第六节 “平圆、立圆、八字圆”的概念
第七节 “点、线、面”的概念
第八节 “凝神、聚神、放神”的概念
第三章 身韵的基本动律元素
第一节 盘坐的基本形态
第二节 提、沉
第三节 冲、靠
第四节 含、腆
第五节 移
第六节 旁提
第七节 动律元素训练的价值
第四章 身韵主干教材中的典型动作
第一节 云肩转腰
第二节 云手系列
第三节 燕子穿林
第四节 青龙探爪
第五节 风火轮
第五章 身韵支干教材的练习及运用
第一节 盘手
第二节 穿手
第三节 晃手
第四节 摇臂
第五节 大刀花
第六节 基本步法
第六章 身韵教学法保留短句、组合示例
第一节 冲靠短句
第二节 摇臂短句
第三节 摆扣步短句
第四节 燕子穿林短句
第五节 基本手位组合
第六节 盘手组合
第七节 云肩转腰组合
第八节 云手强化组合
第九节 冲靠、大开大合云手组合
第十节 云手大揉球组合
第十一节 青龙探爪组合
第十二节 刚武型表现组合
第七章 身韵教学法标准答卷与教学口诀示例
第一节 身韵教学法标准答卷
第二节 身韵教学口诀示例
附录:有关身韵的学术文章
对戏曲舞蹈的再认识
关于《身韵课》教材对传统的继承关系及整理方法
论中国古典舞《身韵》的形、神、劲、律
唐满城“身韵”教学启示录
求索“中国古典舞”舞魂之路——李正一、唐满城“身韵”课描述
“含”在“身韵”训练中的作用及其运用
民族艺术精华舞蹈教材典范——读《中国古典舞身韵》教材
“身”临其境“韵”在其中——评唐满城教授对《身韵》课的新探索
太极与中国古典舞身韵
“三点一线”:中国古典舞身韵教学法课的启示
子午之身·阴阳之韵——中国古典舞身韵教学的特点与规律
对中国古典舞身韵的反思与展望
原版后记
新版后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的深度和广度,让我感觉自己像是在跟随一位德艺双馨的大师进行私塾式的学习。它远非一本简单的动作手册,更像是一本关于“如何成为一个有深度的古典舞者”的哲学导论。书中对“韵味”的探讨,达到了令人叹为观止的境界。作者没有给出僵硬的“标准韵味”,而是深入剖析了不同历史时期、不同流派的韵味差异,引导读者去寻找属于自己身体和心灵的最佳表达方式。我尤其被其中关于“气韵生动”与“内功修炼”的章节所吸引,它将道家养生、佛家禅思与舞蹈训练巧妙地融合在一起,强调了身心的统一性,指出真正的身韵是修炼出来的,而非单纯模仿出来的。这种由内而外的塑造过程,是当下很多强调速成、重表面的教学模式所缺失的。阅读这本书的过程,本身就是一次对自我身体和精神的深度对话,它促使我这位从业多年的教师,重新审视自己对待舞蹈的初心和态度,它让我明白了,教学的最高境界,是唤醒学生内在的潜能,而不是仅仅填充知识。这本书的价值,值得每一位严肃对待中国古典舞艺术的人去细细品味和珍藏。
这本《中国古典舞身韵教学法》的书,简直是为我们这些致力于推广和深入研究中国古典舞的老师们量身打造的宝典。我刚拿到手的时候,就被它那严谨的结构和详尽的图文并茂的讲解所吸引。首先,它对于“身韵”这一核心概念的阐释,远超我以往接触到的任何教材。作者不仅仅停留在“是什么”的层面,更是深入挖掘了其背后的文化根源和哲学思想,将中国传统美学中“形神兼备”的精髓,拆解成了一套可操作、可学习的教学步骤。书中对于基本功的训练方法,比如“圆、沉、立、挪”的细节处理,描述得极其精准,每一个动作的重心转移、肌肉的控制和呼吸的配合,都有详细的图示和文字说明,即便是初学者,也能通过清晰的指引,感受到古典舞韵味的微妙之处。我特别欣赏它在不同年龄段和不同水平学员中如何循序渐进地引入教学难点。例如,对于青少年学员,它强调的是兴趣培养和身体的协调性训练;而对于专业进阶者,则着重于如何将内在的情感表达与外在的肢体语言完美融合,真正做到“以意带形,以神领体”。这本书的价值不仅在于“教”,更在于“育”,它引导我们思考如何培养出既有扎实功底,又富有艺术灵魂的古典舞人才。它无疑会成为我未来几年教学工作案头必备的参考书,它的深度和广度,足以支撑起一个舞蹈教育者的专业素养提升。
我得说,这本书的理论高度和实践指导性达到了一个完美的平衡点,这在艺术教学领域是相当难得的。我最欣赏它处理“传承与创新”这一复杂议题的方式。它并没有固步自封于传统的程式,而是花了大量篇幅去探讨如何将古典舞的“精气神”融入到现代编舞的语境中。书中列举了大量的案例分析,对比了不同历史时期对同一身韵元素的不同处理方式,这极大地拓宽了我的视野,让我意识到“身韵”并非一成不变的教条,而是一个充满生命力的、需要不断呼吸和发展的艺术体系。比如,书中对“含蓄美”的表达技巧分析得入木三分,它强调了留白的力量,教导舞者如何通过身体的微小颤动或呼吸的停顿,来营造出比大幅度动作更具张力和感染力的意境。这对于那些习惯于过度展示技巧的年轻舞者来说,无疑是一剂清醒剂。这本书的出版,对于中国古典舞教育体系的规范化和专业化,无疑是具有里程碑意义的贡献,它提供了一个坚实的理论基石,让我们可以更有底气地向世界展示我们舞蹈艺术的博大精深。
作为一名长期在海外教授中国文化的教师,我一直在寻找一本能够跨越语言障碍,清晰阐释中国古典舞“精髓”的教材,而《中国古典舞身韵教学法》正是我梦寐以求的工具。这本书的叙事逻辑非常符合国际读者的认知习惯,它用清晰、逻辑性强的语言,将复杂的东方审美概念,转化为西方学习者可以理解和接受的运动原理。特别是在动作解析部分,它大量使用了对比手法,比如将古典舞的“柔”与芭蕾的“延伸”进行对比分析,清晰地界定了各自的支撑点和运动轨迹,有效地避免了学习者将两者混淆。我尝试用这本书的某些章节去指导我的国际学生,效果出乎意料地好,他们不再将古典舞仅仅视为“优美的手势”,而是开始理解其背后蕴含的身体哲学。这本书不仅是给中国老师看的,它更是一座连接东方舞蹈文化与世界舞台的桥梁,它让“身韵”的魅力不再局限于特定的文化圈,而是能够以一种被尊重、被理解的方式,走向更广阔的舞台。
说实话,一开始我对这本书抱持着一种“不过如此”的谨慎态度,毕竟市面上讲中国古典舞的书汗牛充栋,很多都是老生常谈的翻版。但翻开这本书后,我才发现我错了,这完全是另一层面的产物。它最让我震撼的地方在于其将“身韵”的训练系统化、科学化,彻底打破了以往那种只可意会不可言传的神秘感。作者似乎拥有洞察人心的能力,精准地捕捉到了学习者在特定动作上常犯的误区,并提供了极具创新性的纠正方法。例如,书中关于“手眼身法步”中“眼法”的训练,它没有简单地要求“眼神到位”,而是结合了戏曲和武术中的眼神运用原理,设计了一系列针对性的眼神冥想和焦点练习,这使得学习者能够真正理解“眼神是心之窗”这句话的物理和心理基础。而且,这本书的版式设计也非常考究,清晰的章节划分和精美的排版,使得阅读体验极佳,即便是在高强度备课之余翻阅,也不会感到疲惫。它不仅仅是一本教科书,更像是一本舞蹈家私藏的“心法秘籍”,每一次重读,都能从中领悟出新的领悟,仿佛作者的智慧透过纸页直接传递过来。对于那些追求技术精进和艺术升华的舞蹈工作者来说,这本书带来的启发是立竿见影且深远的。
本人四十多,零基础开始学中国舞,看这本书有点小难度,不过经过老师的指导才发现跳舞也是需要理论结合实际的,但又不能全依照理论来,毕竟身韵是门很玄妙的学问,除了多练,练出感觉,真是别无他法。
喜欢古典舞,书中讲解很到位,但还需自己在实践中去运用书中的理论。
喜欢古典舞,书中讲解很到位,但还需自己在实践中去运用书中的理论。
适合初学者,文字和图解很详细。云手,很有意思的组织
本人四十多,零基础开始学中国舞,看这本书有点小难度,不过经过老师的指导才发现跳舞也是需要理论结合实际的,但又不能全依照理论来,毕竟身韵是门很玄妙的学问,除了多练,练出感觉,真是别无他法。