New Philosophies of Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Bloomsbury Academic

作者:Robert Sinnerbrink

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2011-12-15

价格:USD 35.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781441153432

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 美学
• 电影哲学
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• 视觉文化
• 文化研究
• 媒介研究
• 当代哲学
• 艺术理论
• 电影史
• 后结构主义
• 现象学

《光影织梦：从存在主义到现象学，探索电影的思想深度》 电影，作为一种承载叙事、情感与思想的艺术形式，其背后蕴藏着丰富的哲学思考。本书《光影织梦》并非对一部名为“New Philosophies of Film”的既有作品进行解读，而是旨在独立构建一个关于电影哲学的新视角，深入挖掘电影媒介本身所能触及的深刻思想维度。本书将带领读者穿越电影史的长河，从存在主义的个体困境到现象学的感知体验，从符号学的意义构建到后现代的解构与重构，揭示电影如何成为我们理解世界、理解自身的一面镜子，以及它如何挑战和重塑我们的认知框架。 第一部分：电影作为存在之映照——个体、自由与焦虑 电影从诞生之初，就与人类对存在意义的追寻紧密相连。本部分将以存在主义哲学为基石，探讨电影如何呈现个体在自由选择面前的巨大压力，以及随之而来的焦虑感。我们将分析那些聚焦于“局外人”形象的电影，例如卡夫卡笔下迷失的个体在现代社会中的挣扎，以及萨特笔下“他人即地狱”的视角如何在银幕上被具体化。电影通过其独特的视听语言，能够直观地展示角色的内心世界，捕捉他们面对虚无、责任与死亡时的情感波动。我们将深入分析那些通过长镜头、主观视角镜头以及非线性叙事手法，来强化观众对角色存在体验的代入感的影片，让读者思考电影是否能帮助我们更深刻地理解自身存在的本质。 第二部分：感知与意识的流动——现象学视角下的电影体验 电影不仅仅是信息的传递，更是一种深刻的感官与意识体验。本部分将运用现象学的方法，探讨电影如何影响和重塑我们的感知方式。我们将分析电影如何模拟我们的意识流，通过蒙太奇的跳跃、音画的对比、色彩的运用等手法，来呈现人物的主观感受、记忆的闪回以及潜意识的涌动。梅洛-庞蒂关于身体与感知的理论将为我们理解电影如何“触碰”观众的身体经验提供新的思路。电影通过其“在场感”，使观众仿佛置身于影片的世界之中，这种沉浸式的体验如何打破了现实与虚构的界限？我们将考察那些通过精心设计的视觉效果、声音设计以及叙事节奏，来营造逼真感官效果的电影，并分析这种体验对我们理解“真实”的意义。 第三部分：符号、意义与文本的建构——符号学与精神分析的解读 电影是一种高度符号化的艺术。本部分将引入符号学的工具，分析电影如何通过图像、声音、色彩、构图等符号元素来传递意义。我们将考察电影中的标志性符号，例如特定的道具、服装、场景，以及它们在不同文化语境下可能产生的多重解读。索绪尔的符号理论和皮尔斯的三元符号模型将帮助我们系统地解析电影文本的意义生成过程。此外，我们将借鉴精神分析的视角，探讨电影如何触及观众的潜意识，引发共鸣，甚至揭示被压抑的欲望与情感。弗洛伊德的梦境理论和拉康的镜像阶段理论，将为我们理解电影如何构建观众的身份认同，以及如何引发移情与反移情提供深刻的洞见。 第四部分：后现代的解构与重构——真实、表征与身份的模糊 步入后现代的语境，电影在解构传统叙事与意义的同时，也带来了对真实、表征与身份的新思考。本部分将探讨后现代电影如何模糊现实与虚构的界限，挑战权威性的叙事，并质疑既有的权力结构。波德里亚的“超真实”概念将帮助我们理解在信息爆炸的时代，电影中的表征如何反过来定义我们的现实。我们将分析那些通过拼贴、引用、戏仿等手法，模糊了原创性与复制性界限的影片。同时，后现代电影也常常展现身份的碎片化与流动性，挑战二元对立的思维模式。我们将考察那些探索性别、种族、阶级等身份建构的电影，以及它们如何通过颠覆性的叙事来引发观众对自身身份的重新审视。 结论：电影作为持续演进的思想实验室 《光影织梦》旨在证明，电影并非仅仅是娱乐或叙事工具，它是一个永不枯竭的思想实验室，持续地挑战、拓展并重塑着我们对自身、对世界、对艺术的理解。本书并非试图终结任何关于电影的哲学讨论，而是激发读者以更敏锐、更具批判性的眼光去审视银幕上的一切，去发掘隐藏在光影之下的深邃智慧。通过对电影哲学不同维度的探索，我们希望为读者提供一套观察和理解电影的全新工具，鼓励他们积极参与到这场关于电影思想的无限对话之中。

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这本书真正打动我的地方，在于它对“电影媒介的局限性”的坦诚面对，并试图在这些局限之中开辟出美学意义的生存空间。作者花费了大量的笔墨去探讨“物质性”——屏幕的材质、胶片的颗粒感、投影的光源——这些在数字时代似乎被遗忘的物理属性，如何仍然在潜意识层面影响着我们的感受。他没有沉溺于对技术进步的盲目乐观，而是深入分析了当电影的物质性被剥离后，我们失去的究竟是什么。我个人非常喜欢作者在分析某些非西方电影流派时所展现出的广阔视野，他没有将这些流派简单地纳入西方理论的附属品，而是充分尊重了它们在不同文化背景下对“影像构造”的本土化探索。阅读过程更像是一场精神漫游，作者不断地引导我关注那些容易被忽略的细节：一个焦点的微小偏移、一次曝光的微妙变化，这些细微之处如何成为承载巨大哲学重量的容器。这本书迫使我重新学习如何真正地“看”电影，而不是仅仅“消费”电影。

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这本书给我的整体感受是，它是一次对“观看”行为的深度拓荒。作者似乎对那些主流的、以情节为驱动的观影模式持有一种审慎的保留态度，他更关注的是电影如何规训我们的感官，以及我们如何在被规训的过程中进行反抗。我尤其欣赏他对于“声音景观”的处理，这不是简单地谈论配乐或音效，而是探讨电影中的噪音、静默以及对白本身的物理质感如何共同构建出一个与视觉平行的、甚至可能更具主导性的意义系统。读到关于某位特定导演的作品分析时，我感觉自己像是戴上了一副特殊的眼镜，以往那些被我视为理所当然的剪辑点和景深处理，突然间都变得具有了深刻的意图性。这种“意图性”并非来自作者的主观臆断，而是根植于他对电影工业生产背景和观众心理预设的清醒认识。虽然内容密度极大，但作者巧妙地运用了一些历史性的案例作为锚点，避免了纯粹的抽象空谈。

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坦白说，我是在寻找一本能为我最近观看的几部实验性影片提供理论支撑的书籍时偶然翻到这本书的，结果发现它提供的远不止是支撑，简直是全新的地基。作者对于“时间性”在电影中的构造方式，采取了一种近乎诗意的解构。他没有采用那种冰冷的、量化的时间分析，而是将银幕上的时间流动比喻为一种“记忆的错位场域”，在其中，过去、现在与未来不是线性排列的，而是彼此渗透、互相感染的。这种对时间性的重新阐释，极大地拓宽了我对非线性叙事手法的理解边界。尤其是在讨论某些欧洲艺术电影时，他对于镜头内部持续性的执着，揭示了电影如何通过抵抗观众习惯性的期待，来强迫我们重新体验“在场”这一行为本身。虽然某些段落的句式结构稍显繁复，需要反复咀嚼才能体会其微妙之处，但一旦领会，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书更像是一本哲学手稿被巧妙地嫁接到了电影分析的土壤上，成果是既坚实又充满生命力的。

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这本书的论述风格非常大胆，充满了对既有学术权威的挑战欲。它不像是一本传统的教科书，更像是一场精心策划的智力辩论赛，作者占据了场上的主导地位，并且毫不留情地指出当前电影研究领域中存在的认知盲点和方法论上的惰性。我发现自己在阅读时，必须不断地暂停下来，回顾近期看过的那些视觉冲击强烈的影片，试图在新的理论框架下重新审视它们的构成要素。特别是关于“拟像”与电影真实性之间的界限消融问题，作者的论述犀利而尖锐，他毫不留情地指出，当代大众文化中的电影影像已经完成了从“再现”到“纯粹展示”的彻底转变，而这种转变对我们的认知结构造成了哪些微妙的侵蚀。这本书的难点在于，它拒绝提供简单的答案，它更擅长的是提出更困难、更精妙的问题，迫使读者自行搭建通往理解的桥梁。对于那些对后现代语境下的图像政治感兴趣的读者来说，这无疑是不可多得的宝贵资源。

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这部作品以一种近乎宣言的姿态，试图为我们理解电影艺术提供一套全新的、甚至可以说是颠覆性的哲学框架。作者并没有沉溺于传统的电影理论术语的堆砌，而是更倾向于从现象学和存在主义的深层土壤中挖掘电影经验的本质。阅读的过程中，我时常感到自己被拉入一个既熟悉又陌生的思维迷宫。他对于“可见性”与“不可见性”之间辩证关系的探讨尤为精妙，尤其是在分析那些难以名状的、转瞬即逝的银幕瞬间时，作者展现出一种令人敬畏的洞察力。我印象最深的是他如何将早期默片中人物肢体语言的纯粹性，与当代数字影像中符号泛滥的空洞感进行对比，这种对比并非简单的价值判断，而是一种对电影媒介“本体论”状态演变的深刻追问。整本书的论述节奏非常紧凑，逻辑链条环环相扣，仿佛作者已经为所有潜在的反驳预设了回击。对于那些渴望超越电影史和类型分析，直抵电影之为电影的本源性问题的严肃影迷和研究者来说，这无疑是一次智识上的高强度训练。它要求读者不仅要有扎实的观影经验，更要有随时准备好抛弃既有概念的勇气。

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Mulhall 和 Livingston 俩人挺逗的，一个研究最通俗的《碟中谍》此类来证明电影和哲学的特殊关系，另一个研究伯格曼来证伪电影和哲学的特殊关系。

评分☆☆☆☆☆

文献综述部分写得太好，后半部分的「新哲学」还没读，讲电影理论分成精神分析转向、历史图转向和「电影哲学化」转向梳理也颇具有启发性，更难得可贵是论述深入浅出，读来不累。

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Mulhall 和 Livingston 俩人挺逗的，一个研究最通俗的《碟中谍》此类来证明电影和哲学的特殊关系，另一个研究伯格曼来证伪电影和哲学的特殊关系。

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Mulhall 和 Livingston 俩人挺逗的，一个研究最通俗的《碟中谍》此类来证明电影和哲学的特殊关系，另一个研究伯格曼来证伪电影和哲学的特殊关系。

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文献综述部分写得太好，后半部分的「新哲学」还没读，讲电影理论分成精神分析转向、历史图转向和「电影哲学化」转向梳理也颇具有启发性，更难得可贵是论述深入浅出，读来不累。