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出版者:小学館

作者:中村昌生

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:1985-2-8

价格:JPY 41040

装帧:大型本

isbn号码:9784095610047

丛书系列:

图书标签:

• 日本
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园林雅韵：探寻世界经典园林艺术的精髓 图书名称： 园林雅韵：探寻世界经典园林艺术的精髓 图书简介： 本书旨在为广大园林艺术爱好者、建筑师、景观设计师以及对世界文化遗产感兴趣的读者，提供一部全面、深入、富有洞察力的世界经典园林艺术鉴赏指南。我们摒弃了对单一地域或风格的局限性聚焦，转而采取一种宏观的、跨文化的视角，系统梳理了自古代文明萌芽至现代设计思潮涌现的数千年间，人类在营造“人与自然和谐共存空间”方面所取得的辉煌成就。 全书结构严谨，内容涵盖了五大主要板块，力求展现园林艺术在不同地域、不同时代背景下的独特演变与共通主题。 --- 第一部分：文明的摇篮——古代园林的精神溯源 (约300字) 本章追溯园林艺术的起源，探讨早期人类如何从对自然的敬畏与依赖中，提炼出最初的造园理念。 古埃及的“天堂花园”： 我们首先考察尼罗河畔的皇家园林和贵族墓葬园，它们不仅是休憩之所，更是对永生和来世的物质化表达。通过考古发掘和文献记载，重构彼时灌溉系统、果树种植以及与神庙建筑相结合的布局特征。 美索不达米亚的空中花园： 尽管“空中花园”的实证性存在争议，但其作为古代工程奇迹和权力象征的地位无可取代。本节将深入剖析其可能的结构原理、在干旱环境下的生态适应性，以及它如何体现两河流域文明对秩序与壮美的追求。 古典时期的理性与象征： 随后，我们将目光投向古希腊和古罗马。希腊园林侧重于哲学思辨和冥想空间（如学园的林苑），而罗马园林则在其实用性（如别墅的农庄）与观赏性（如公共浴场旁的景观）之间找到了精妙的平衡。重点分析几何化布局、水景的引入以及雕塑在空间叙事中的作用。 --- 第二部分：东方哲思与意境营造——亚洲园林的精神内核 (约450字) 本部分深入探讨了亚洲园林，尤其是中国、印度和波斯园林中蕴含的深厚文化底蕴和审美哲学。 中国的“咫尺山林”艺术： 中国园林的核心在于“师法自然”与“缩地成寸”。我们详细分析了私家园林（如苏州园林）中“借景”、“对景”、“框景”等手法如何将无限的自然景象浓缩于有限的空间之内。重点解析了叠山理水、花木配置与建筑小品之间的诗意互动，阐述儒家入世情怀、道家超然物外以及禅宗的空寂之美如何共同塑造了中国园林的意境。书中将配以详细的平面布局分析图，以帮助读者理解其复杂的功能分区与游览路线设计。 印度的宗教与象征性景观： 印度园林的发展深受印度教、佛教和伊斯兰教文化的影响。本节聚焦于莫卧儿王朝的查谟尔花园（Charbagh）的严格对称布局，分析其四分法如何象征着天堂的秩序与和谐。同时，也会探讨早期佛教寺院的菩提树庭院，它们是冥想和觉悟的场所，体现了对生命循环的理解。 波斯园林的秩序与水之圣洁： 波斯园林（如伊朗的帕尔斯花园）是世界上最早使用水利系统进行园林灌溉的典范。本书剖析了其“四分法”结构、长水渠（Chahar Bagh）的几何美学，以及对植物的象征性运用（如玫瑰、柏树），阐释水在干燥环境中不仅是生命之源，更是宇宙秩序的具象化体现。 --- 第三部分：欧洲的权力与秩序——古典主义的辉煌再现 (约400字) 本章着重于文艺复兴后，欧洲园林如何从宗教和哲学的影响中解放出来，转而成为世俗权力与人文主义的展现舞台。 意大利文艺复兴园林： 考察意大利贵族和教皇的别墅园林（如蒂沃利伊索拉别墅、美丽的提摩利奥别墅）。分析其如何复兴了古罗马的几何轴线、台地设计以及对古典雕塑的热爱。重点阐释了“轴线对齐”与“视线控制”如何服务于建筑的宏大叙事，体现了文艺复兴对人类理性力量的颂扬。 法国的“太阳王”风格： 凡尔赛宫花园是绝对君主制鼎盛时期的标志。本书详细解读了安德烈·勒诺特尔的设计理念，即“驯服自然”。分析其如何运用巨大的水平轴线、精确的几何裁剪（法式花坛）、宏伟的水景工程以及雕塑群组，将自然界纳入严密的人工秩序之中，以此象征君主的无上权威。 英国的浪漫转向与自然回归： 与大陆的严格理性形成鲜明对比，18世纪的英国园林（如斯托海德的格罗斯维纳庄园）兴起了对自然的理想化描绘。本节将探讨亨姆菲、布朗等人如何摒弃几何形状，采用“自然”的曲线、人工湖泊、假山和亭台楼阁，营造出富有诗意和历史感的“风景画”式景观，预示了浪漫主义思潮的兴起。 --- 第四部分：工业革命的冲击与现代设计的诞生 (约250字) 随着19世纪的到来，工业革命和社会变革对园林设计产生了深远影响。本部分关注实用性、公共空间以及新材料的应用。 公园的兴起与公共空间的民主化： 考察纽约中央公园等案例，分析在城市化进程中，公园如何被视为“城市的肺叶”和“民主的客厅”，其设计必须兼顾休憩、娱乐和生态平衡。 艺术与工艺运动（Arts and Crafts）： 分析英国设计师如吉尔伯特·塞迪（Gertrude Jekyll）如何回归本土材料和地方植物，强调质感和色彩的有机结合，是对过度工业化和凡尔赛式奢华的一种反动。 现代主义的极简与功能： 简要介绍20世纪初现代主义建筑师（如勒·柯布西耶、密斯·凡德罗）对外部空间的纯粹化处理，强调清晰的几何体块与结构逻辑在园林中的体现。 --- 第五部分：当代视野下的多元融合与可持续发展 (约100字) 本书的最后部分展望未来，探讨当代园林设计如何应对全球性的环境挑战和文化多元性。重点关注生态设计、雨水管理、本土化景观的复兴，以及如何通过景观叙事来表达社会议题。 本书通过对这些经典案例的细致分析和对比，旨在让读者理解，每一座园林都是其时代精神、哲学信仰与工程技术的结晶，是人类对美好生活空间永恒追求的物质见证。

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老实说，刚拿到这本书时，我对它的体量有些畏惧，担心内容会过于学术化，晦涩难懂。但出乎意料的是，作者的叙事风格极其富有感染力，他仿佛是一位经验丰富的园林向导，带着我们穿梭于历史的迷雾之中。最让我感到惊喜的是，书中并没有局限于京都、江户这些传统名园，而是拓宽视野，收录了许多地方性或私人庭园的案例，这些案例往往更能体现出地域特色和匠人个性。例如，书中对一个位于乡村的茶室庭园的描述，那种对四季变化的高度敏感和融入自然的态度，让我深受触动。文字间充满了对造园师——那些无名匠人——的敬意，将他们描绘成自然哲学的实践者。这种人文关怀，使得整本书的阅读体验非常温暖，而不是冷冰冰的知识灌输。它让你重新审视自己与自然的关系，并思考如何用更谦卑、更具敬畏之心去对待我们身边的每一寸土地。

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这本关于日本园林艺术的集大成之作，简直是园林爱好者心中的一座灯塔。我花了好几个周末才将这厚厚的册子翻阅完毕，那种沉浸式的体验，仿佛置身于京都的枯山水前，感受着那份宁静与禅意。作者的笔触细腻入微，不仅描绘了庭园的布局、石组的精妙，更深入探讨了其背后的文化意涵和哲学思想。尤其值得称赞的是，书中对不同历史时期园林风格演变的梳理，从奈良时代的“借景”雏形，到平安时代的“寝殿造”庭园的奢华，再到镰仓、室町时期的禅宗影响，直至江户时代的“回游式”盛行，脉络清晰，引人入胜。书中收录了大量珍贵的历史图版和现代摄影，即便是初次接触日本园林的人，也能通过这些直观的视觉材料，迅速建立起一个宏观的概念框架。对于希望系统学习园林设计，或者只是单纯想陶冶情操的读者来说，这本书的价值是无法估量的。它不仅仅是一本图鉴，更像是一部活的历史教科书，每一次重读，都会有新的感悟。

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作为一名景观设计师，我不得不承认，市面上关于园林的书籍汗牛充栋，但大多流于表面，缺乏深度和实操指导。然而，这部作品的专业性令人惊叹。它不仅提供了美学层面的解读，更深入到了营造技术层面。书中对石材的选择、假山的堆叠技法（如“野筋法”和“层峦法”），甚至是对水流声的控制（如“添水”和“鹿威し”的声学效果），都有详尽的文字描述和结构图示。特别是关于“秘境感”的营造，作者通过对围墙、树木遮挡和视线阻断点的分析，揭示了如何在有限的空间内创造无限的想象空间。对于我们这些需要在实际项目中借鉴东方造园精髓的从业者而言，这本书无疑是一本宝贵的工具书。我甚至发现了几种我以前从未注意到的，关于庭园照明的古老手法，这对于提升现代园林作品的文化厚度非常有启发性。

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这本书最独特之处，在于它对于“时间”和“变化”在园林中的处理。日本园林并非追求永恒不变的壮丽，而是拥抱自然的衰败与重生的循环。书中对苔藓的生命周期、季节性植被的选择、以及石灯笼上青苔的自然生长状态的探讨，都体现了对“无常”的深刻理解。它不仅仅是关于“如何建造”一座园林，更是关于“如何维护”和“如何与之共存”。作者详细阐述了庭园如何随着时间推移而“成熟”——新栽的树木会长成参天大树，石阶会被磨圆，这都是被纳入设计考量的因素。这种将时间本身作为设计材料的理念，对我产生了颠覆性的影响。阅读此书，就像进行了一次精神的漫步，它教导我们要放慢脚步，去欣赏那些需要时间才能显现的美，去理解生命的缓慢与深沉。对于生活在快节奏现代社会中的我们，这本书提供了一种宝贵的、面向永恒的视角。

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我一直觉得，要真正理解日本文化，绕不开对他们“物哀”和“侘寂”美学的探究，而这些精神内核，在园林中体现得淋漓尽致。这本书没有停留在表面上的景观介绍，而是像一把手术刀，精准地剖析了园林中每一块苔藓、每一棵松树、每一处水景背后的“用心良苦”。比如，它详细解释了“延段”的设计原理，如何通过错落有致的踏石引导游人的步速和视线，使其在游览过程中体验到一种节奏感和层次感，这种对时间流逝的精妙控制，是西方园林中少见的。书中的章节编排极具匠心，不是简单地罗列景点，而是将园林分为“筑山”、“池泉”、“枯山水”、“坪庭”等类型进行专题论述，每一个类型都配有详尽的案例分析和精妙的图解说明。读完后，你会明白，日本园林中的“不完美”恰恰是其完美之处，它拒绝刻板的对称，拥抱自然的随机与残缺。这本书为我们提供了一把理解这种独特美学的钥匙。

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实测图实在精美。

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实测图实在精美。

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目前看过的最好的一套关于日本庭院的书。

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书是挺好的，实景图和测绘图都很详细。测绘图都是手工绘制的，图面很漂亮，很值得学习，临摹。阅读学习的时候配合《日本造园心得》，再辅助谷歌地球，对枯山水会有更深的理解。当然跑到现场看效果最好。

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实测图实在精美。