具体描述
全新改版 新栏目登场
《文艺风赏》主打内容:
1、新增栏目“FOUND”,非物质文化遗产、音乐、电影、图书、展览、文艺新星,各个领域精挑细选,为读者呈现最潮最有内涵的文艺生活样式
2、新增栏目“风声风影”,访谈华谊年度新片《星空》导演林书宇
3、青梅煮酒,专访第八届茅盾文学奖得主刘震云
4.“封面故事”,科幻作家飞氘、新人作者白杨,将中华千年历史和后羿逐日神话用当代青年崭新视角进行梳理和重述,更有当代名家 《后羿》作者叶兆言,细说南北文化差异历史渊源。
5、“小说视界”栏目由两位年轻作者:卢杰、尸午马,为您带来充满个人独特风格的短篇小说。
6、“经典重读”带来现代著名作家老舍的经典作品《黑白李》,兄弟之情,在他的笔下举重若轻,明快而大气。
7、“双城故事”由青年作家、旅行家郑宸和先锋戏剧导演、策展人牟森,以旅居多年的独特故事,继续带领您进行印度与西藏深度游!
8、“新审美观”栏目邀请新锐编剧丁丁,直指人类心中那幼稚的阴暗和残忍。
作者简介
飞氘 生于1983年
北师大硕士,清华大学在读博士,青年科幻作家。
致力于写古怪的故事,做靠谱的人类。
热爱生命,所以在《去死的漫漫旅途》里让死不了的机器人去死。迷恋美好,所以在新书《纯真及其所编造的》里让两个人在不同时空里一次次相遇。希望将来能写出这样的伟大作品:随你去超越,无法被模仿。
白杨 生于1990年
土木工程在读
一个真正浪漫的人,懂得隐藏自己的浪漫,因为那是他的缺陷。
他一直都在努力这样做,但是有一天他发现,他的文字永远都会揭穿他。
叶兆言 生于1957年
著名作家
三十年写了四百多万字。
散文中蕴涵浓厚的文人情调与历史气息,前尘旧事在他的笔下会泛出熠熠的光。
卢杰 生于1991年
假冒伪劣,无证文青一枚。立志写叫座又叫好的小说。
尸午马 生于1981年
编辑,2006年开始写小说。
一直在隐行,冲动很多,冲撞很少;一直在清醒地梦魇,在梦里梦游。
他说,2012就要到了,但文学没有2012吧。
丁丁 生于1985年
就读于北京电影学院,新锐作家、编剧
文字带着一种纯真的残暴,仿佛那种残暴是与生俱来,并可能延续至死的。
代表作:《小牲口》
郑宸 生于1981年
青年作家、旅行家、设计师
游历过数十个国家。以独立的思考为旅行及生命标注。
牟森 生于1963年
先锋戏剧导演、策展人
1988年在吴文光执导的纪录片《流浪北京——最后的梦想者》中作为五位盲流艺术家之一出镜,讲述自己的生活,其他四位相继出国,唯独他在北京坚持自己的梦想。被称为“实验戏剧的先驱”。
方国磊 生于1989年
他热爱生活,相信自己的眼睛。眼睛后面连接着一颗荒诞的大脑。
尚未出版任何作品。
张倩 生于1983年
写小说时是张喵喵,做编辑使用本名。躲在双重身份里,倍感安全。如果把自己比喻成轨道,那么生活的火车一直在与她脱轨。如今抓不住一切,唯有写作。盘点特邀主笔
阿童木
他告诉我们,手冢治虫爸爸哪年创造他出来,他就哪年生。
这当然是不可能的。实际不愿亮相,故隐去。
南 生于1990年
戏剧理论在读
向往永恒,阴暗与温情结合的事物。她说,她想写一本好书陪伴孤独的人。
访谈嘉宾
刘震云 生于1958年
善于用朴素生动的文字刻画底层小人物的琐碎生活,引出社会热点问题,朴素的趣味与人情是他永远无法割舍的东西。
代表作:《手机》《我叫刘跃进》《一地鸡毛》《一句顶一万句》
经典
老舍 1899~1966
小说家、文学家、戏剧家
一生创作超过800万字,作品具有独特的幽默风格和浓郁的民族色彩。
他曾经说过:“我是文艺界中的一名小卒,十几年来日日操练在书桌上与小凳之间,笔是枪,把热血洒在纸上。”
摄影/插画
hansey
木西
林莹
SheepXXX
几米
郑宸
于小冬
目录信息
FOUND
封面故事
琴棋书画
九章算术 飞氘
逐日 白杨
江南文人(节选) 叶兆言
青梅煮酒
对几个基本概念的纠正
笛安对话刘震云
双城故事
拉萨 三生修得同船渡
牟森
加尔各答 墓与大理石宫殿
郑宸
小说视界
琳琳 卢杰
人猎 尸午马
新审美观
小卑鄙 丁丁
经典重读
黑白李 老舍
风声风影
电影《星空》特别企划
WISH
· · · · · · (收起)
读后感
就是看完了夸父后的一些感受。 第一段第三人称角度,直点夸父的秘密,娓娓道来后两段收养情节,自然而充满吸引力。抓头发的比喻很喜欢,感官体验很妙,后来想想,这应该是酒窖里的夸父。 突然转换叙述角度以杜康的视角开始讲述哥哥夸父的逐日故事,接受。很好的展现了一个不...
就是看完了夸父后的一些感受。 第一段第三人称角度,直点夸父的秘密,娓娓道来后两段收养情节,自然而充满吸引力。抓头发的比喻很喜欢,感官体验很妙,后来想想,这应该是酒窖里的夸父。 突然转换叙述角度以杜康的视角开始讲述哥哥夸父的逐日故事,接受。很好的展现了一个不...
就是看完了夸父后的一些感受。 第一段第三人称角度,直点夸父的秘密,娓娓道来后两段收养情节,自然而充满吸引力。抓头发的比喻很喜欢,感官体验很妙,后来想想,这应该是酒窖里的夸父。 突然转换叙述角度以杜康的视角开始讲述哥哥夸父的逐日故事,接受。很好的展现了一个不...
就是看完了夸父后的一些感受。 第一段第三人称角度,直点夸父的秘密,娓娓道来后两段收养情节,自然而充满吸引力。抓头发的比喻很喜欢,感官体验很妙,后来想想,这应该是酒窖里的夸父。 突然转换叙述角度以杜康的视角开始讲述哥哥夸父的逐日故事,接受。很好的展现了一个不...
《逐日》,6分。 杂志最后还印了郭敬明为桥声写的序,他赞扬吴忠全的文字“异常洗练”,并且很不洗练地解释一番为什么要用“异常”这个词。我认为吴忠全的“异常洗练”的文字风格更多是因为他“初生牛犊不怕虎”,而并不是“千帆过尽,返璞归真”。至少我在这里肯定了他写小说...
用户评价
我注意到这本书在结构布局上花了不少心思,它似乎打破了传统的章节划分,更像是一张精心编织的网。不同主题的内容在前后章节之间互相呼应,形成一种微妙的联系。比如,前面对某个古典美学的探讨,可能会在后面对现代设计的论述中找到一个全新的解读角度。这种“绕着弯子说话”的方式,反而让阅读过程充满了探索的乐趣,你得主动去寻找那些隐藏的线索和作者构建的思维框架。对于那些对美学理论不甚了解的新手来说,它提供了一个非常友好的入口,而对于老读者,它又能提供出乎意料的深度和广度,算得上是一本耐人寻味的“引路书”。
这本书给我最大的触动,在于它没有贩卖廉价的“精致”或“格调”,而是真的在探讨“审美”这件事的本质。作者似乎在试图回答,在如今这个快速消费、信息爆炸的时代,我们该如何保持对美的敏感度和鉴赏力。它不要求你必须去认识每一个艺术家或每一件作品,而是鼓励你去建立自己的审美坐标系。读完后,我感觉自己看世界的角度都变得更细微了,路边的一片落叶,清晨的光线角度,甚至是咖啡杯边缘的纹理,都好像被赋予了新的意义。它提供了一种抵抗平庸和麻木的内在力量,这才是真正有价值的阅读体验。
这本书的行文节奏掌握得恰到好处,读起来一点也不觉得累赘。它不是那种一气呵成的长篇大论,而是由许多独立又相互关联的“片段”或“札记”组成,非常适合碎片化的时间阅读。有时候,可能只是短短的几句话,就能精准地击中你内心深处某个被遗忘的角落,带来一种醍醐灌顶的感觉。我经常是读完一小节,就得合上书本,走到窗边,看着外面的街景发会儿呆,消化一下刚才读到的那种“意境”。它的语言风格非常典雅,但又避免了过度堆砌辞藻,保持了一种清澈的质感,就像是山涧里的溪水,干净、透明,又能映照出周围的一切景物。
这本书的装帧设计简直太戳我了,那种复古又带着点现代感的混搭风,让人爱不释手。扉页的排版就很有心思,每一个字都像是经过精心挑选的,墨色浓淡的过渡非常自然,仿佛能从纸张上感受到作者的情绪。我尤其喜欢它在插图上的选择,那些看似随意却又充满意境的水墨画风,与文字的调性完美契合。翻阅时,那种纸张的触感也让人心情舒畅,不是那种廉价的胶印纸,而是略带纹理、厚实又不失细腻的特种纸,读完一本还能把它放在书架上当作一件艺术品来欣赏。整个阅读过程,不仅仅是知识的摄取,更像是一场视觉和触觉的享受,每一页都充满了仪式感,让人忍不住想要慢慢品味,去感受作者对美学的执着。
说实话,我一开始对这本书的期待值并没有那么高,总觉得这类主题的书很容易流于表面,写得空泛无力。但读进去之后,才发现它在细节上的打磨非常到位。作者似乎对各种艺术门类的理解都非常深入,从早期的浪漫主义思潮,到后来的现代主义流派,再到当代一些边缘化的艺术表达,都有涉及,但绝不是那种教科书式的罗列,而是用一种非常个人化的口吻去阐述,像是一位老友在和你娓娓道来,分享他的所见所感。尤其是谈到某个特定艺术家的生平时,那种对人性深处的挖掘,让人读完后会陷入沉思,思考艺术与生命之间的复杂关联。这种扎实的学识和真挚的情感交织在一起,让这本书的厚度远超出了纸面上的篇幅。
这一期我最喜欢的是经典重读里的老舍先生的《黑白李》,在众多小说中脱颖而出也正是显露出大家与新生代写手的差距。
方国磊的表现不错
这一期我最喜欢的是经典重读里的老舍先生的《黑白李》,在众多小说中脱颖而出也正是显露出大家与新生代写手的差距。
小卑鄙。黑白李。
因为看见林书宇的照片和星空,果断买下来。林书宇笑得真好看啊,这个异常孤独的人内心有一块拒绝入侵的领地,用来拍真正的好电影。可惜星空票房不佳,看到他的笑容,联想曲高和寡的自身,郁郁一阵。夸父逐日的小说很动人,其它真的一般,贵且空。