Conan Doyle's master detective Sherlock Holmes has appeared on screen more times than any other fictional character. Sherlock Holmes on Screen surveys over a century's worth of his exploits in film and television, from the silent era to the present day. Actors Basil Rathbone, Jeremy Brett and Peter Cushing have all been praised for their portrayals of Holmes. Sherlock Holmes on Screen casts new light on their performances, and introduces many less familiar Sherlocks, too - including John Cleese, Roger Moore and Larry Hagman. Illustrated with rare archive pictures throughout, Sherlock Holmes on Screen is now updated with entries on the BBC's modern-day Sherlock, starring Benedict Cumberbatch, and director Guy Ritchie's all-action Sherlock Holmes, starring Robert Downey Jr - plus Sherlockian turns from Rupert Everett and Jonathan Pryce. Expanded coverage of Holmes' animated escapades opposite, among others, Batman, Scooby-Doo and the Teenage Mutant Ninja Turtles, plus new research into the Great Detective's silent film career, makes this revised edition the most comprehensive Holmes filmography ever published.
說實話,這本書的視角非常新穎,它沒有把重點放在“誰演得最好”這種主觀的比較上,而是像一個社會學傢一樣,審視瞭銀幕上的福爾摩斯如何反映瞭特定曆史時期英國乃至全球社會的焦慮與理想。比如,在兩次世界大戰期間,福爾摩斯如何從一個反抗無序的邏輯英雄,逐漸演變成一個對抗間諜和陰謀論的符號?作者通過大量的劇照和對當時社會背景的側寫,構建瞭一個迷人的敘事。我尤其欣賞其中關於“巴茲爾·拉斯博與奈傑爾·布魯斯”這對搭檔的深入剖析,書中提到他們如何意外地將角色的戲劇張力建立在“智力與日常感”的衝突之上,這遠超齣瞭簡單的偵探故事範疇。這本書的文字有一種古典的厚重感,句子結構嚴謹,信息密度極高,讀起來需要全神貫注,但迴報是巨大的——你會開始理解為什麼某些版本的作品經久不衰,而另一些則僅僅是曇花一現。它不僅僅是一本關於電影的書,更是一部關於流行文化符號如何被時間雕琢的編年史。
评分這部影史迴溯簡直就是一部視覺盛宴,從默片時代的陰影籠罩,到彩色電影的絢爛登場,再到如今高清數字影像的細膩紋理,每一個時代的霍爾姆斯都帶著那個時代獨特的烙印。我特彆著迷於不同導演如何詮釋福爾摩斯的“酷”——是柯南·道爾筆下那種冷靜到近乎病態的智力展示,還是蓋·裏奇電影裏那種帶著街頭智慧的暴力美學?這本書並沒有直接堆砌電影列錶,而是深入挖掘瞭造型設計、場景搭建以及演員選角背後的文化考量。比如,它細緻地分析瞭1930年代巴茲爾·拉斯博的經典演繹是如何固化瞭公眾對那位貝剋街偵探的刻闆印象,以及為什麼現代改編者總是在努力打破這種“範式”。對我而言,最精彩的是關於“華生醫生”角色的演變部分。華生不再隻是一個笨拙的記錄員,他可以是堅定的戰友,可以是心理創傷的見證者,甚至是推動劇情的關鍵人物。閱讀這些分析,就像是重新觀看瞭一遍我最喜歡的那些改編作品,但這次我有瞭更深層次的理解,明白瞭鏡頭語言和敘事選擇背後的深層用意。這本書的學術性與可讀性達到瞭一個極佳的平衡點,它既能滿足資深影迷的求知欲,也能讓剛接觸福爾摩斯電影的新手迅速抓住重點。
评分我必須承認,這本書的編輯和排版做得非常齣色,每一章的過渡都設計得如同一個精心設計的謎題。它沒有采用綫性敘事,而是通過主題模塊化的方式,帶領讀者在不同的改編版本之間跳躍穿梭,這種結構本身就充滿瞭“偵探小說”的韻味。我喜歡它對“視覺語言”的細緻拆解,比如,如何通過布景的細節(從維多利亞式的繁復到現代主義的簡潔)來暗示福爾摩斯當時的心靈狀態。對我來說,最震撼的部分是關於配樂和音效如何被用來操控觀眾對“神秘感”的預期。書裏有一段關於某個特定版本的開場配樂分析,竟然能追溯到十九世紀末的歌劇元素,這種跨媒體的連接性令人拍案叫絕。閱讀過程中,我經常停下來,打開視頻網站,去對比書中提及的某個特定鏡頭是如何通過剪輯手法,將一個簡單的綫索放大成一個懸念的頂點。這本書激發瞭我重新審視那些我自認為已經瞭如指掌的經典片段的欲望,它為你提供瞭一副全新的“X光眼鏡”。
评分這本書的閱讀體驗,更像是一場與時間賽跑的智力遊戲,而不是被動的接收信息。它不斷地拋齣問題,要求讀者在腦海中構建自己的“偵探影像檔案”。例如,書中探討瞭不同演員如何處理福爾摩斯對毒品的依賴,以及這種“黑暗麵”在不同年代的審查製度下是如何被淡化或強化的。我注意到,作者似乎對那些被主流評論界忽視的、更具實驗性的電視迷你劇版本給予瞭額外的關注,這使得這本書的廣度和深度遠超齣瞭那些隻關注好萊塢大片的著作。我尤其欣賞它對“貝剋街221B”這個空間的不斷再創造過程的分析——這個物理空間是如何從一個真實的維多利亞式住所,變成一個純粹的、象徵性的“思維殿堂”。這本書的語言風格是高度凝練的,充滿瞭隱喻和學術術語的精準運用,但由於其主題的吸引力,閱讀過程絕不枯燥,反而充滿瞭發現的樂趣,它迫使你用偵探的眼光去看待電影工業本身。
评分這本書的價值在於它超越瞭傳統影評的範疇,真正進入瞭文化人類學的領域。作者非常敏銳地捕捉到瞭不同文化背景下的創作者對“英國性”(Englishness)的理解差異。一個美國導演眼中的福爾摩斯,和一個日本漫畫傢眼中的福爾摩斯,其核心的“推理精神”是如何被異化和重構的?書中對此進行瞭精彩的探討。我個人對那部分關於“福爾摩斯與現代技術”的章節印象尤為深刻。從早期的電報、電話,到後來的電腦和數據分析,福爾摩斯作為一個“反技術”的邏輯守護者,是如何不斷適應新的信息時代,或者說,是如何拒絕被新的技術浪潮所吞噬的。作者的論述充滿瞭洞察力,避免瞭落入簡單的技術崇拜或復古情結的陷阱。整本書的語氣非常權威,但又保持瞭一種學者的謙遜,它不是在“評判”哪個版本更佳,而是在“解釋”這些版本為何存在,以及它們在觀眾心中占據瞭怎樣獨特的位置。
评分作者按字母順序而不是年份先後排列也就算瞭,關鍵是字母索引還得按電視全稱和電影原名(而不是統一的英譯名),查找起來相當麻煩。圖片很少,但內容還不錯,包括《天降奇兵》、《星際迷航》這些有些相關同人元素的影視也收錄瞭,比較詳細但依舊不全。建議入門者還是去讀"Starring Sherlock Holmes"吧,這本相對來說枯燥些。
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