Verdi's Shakespeare pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- Shakespeare
- Verdi
- &verdi&戏剧
- Verdi, Shakespeare, opera, Italian opera, 19th-century music, operatic adaptation, literary adaptation, music and drama, classical music, theatrical history
具体描述
A dazzling study of the operas Verdi adapted from Shakespeare- and a spellbinding account of their creation. In "Verdi's Shakespeare, " Pulitzer Prize winner and lifelong opera devotee Garry Wills explores the writing and staging of Verdi's three triumphant Shakespearian operas: "Macbeth, Othello, " and "Falstaff." An Italian composer who couldn't read a word of English but adored Shakespeare, Verdi devoted himself to operatic productions that authentically incorporated the playwright's texts. Wills delves into the fast-paced worlds of these men of the theater, focusing on the intense working relationships both Shakespeare and Verdi had with the performers and producers of their works. We see Verdi study the Shakespearean dramaturgy as he obsessively corresponds with his chosen librettists, handpicks the singers he feels are best- suited to the roles, and coaches them intensely. With fascinating portraits of these artistic giants and their entourages, sharp insights into music and theater, and telling historical details, "Verdi's Shakespeare" re-creates the conditions that allowed Verdi to complete his masterworks and illuminates the very nature of artistic creation.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我必须承认，在我翻开《Verdi's Shakespeare》之前，我对威尔第歌剧与莎士比亚戏剧之间的联系知之甚少。我一直以为，威尔第不过是那些古老而宏伟的歌剧的作曲家，而莎士比亚则是那个总是在学校里被要求阅读的戏剧家。但这本书，简直就像是打开了一扇我从未想象过的大门。作者以一种极其引人入胜的方式，将我们带入了那个充满激情的时代，详细剖析了威尔第如何在音乐中捕捉到莎士比亚戏剧的精髓。不仅仅是简单的改编，而是深入到对人物情感的理解，对戏剧冲突的音乐化处理。我特别喜欢作者对《奥赛罗》歌剧的分析，他如何通过音乐的变化来展现奥赛罗内心的煎熬，那种嫉妒和愤怒的爆发，在威尔第的笔下，简直是淋漓尽致。每一次听到歌剧中的某个唱段，我都会回想起书中对那段音乐的解读，仿佛能听到威尔第本人在为我们讲述他创作的灵感来源，他的每一个音符都在诉说着莎士比亚的诗句，并赋予它们全新的生命。这本书不仅仅是关于歌剧和戏剧，它更是一种对艺术之间相互影响、相互启发的深刻洞察，让我重新审视了这两位伟大的艺术家。
评分对于我来说，音乐和戏剧一直是我生活中不可或缺的一部分。所以，当我发现《Verdi's Shakespeare》这本书时，我就知道我必须一探究竟。作者以一种极其精彩的方式，为我们揭示了威尔第是如何从莎士比亚的伟大戏剧中汲取灵感，并将其转化为一首首动人心魄的歌剧。他不仅仅是进行简单的罗列，而是深入到每一次改编的背后，分析了威尔第在音乐创作上的独到之处。我特别欣赏作者对《奥赛罗》的解读，他如何通过音乐的变化来刻画奥赛罗从最初的自信到最终被嫉妒吞噬的过程，那种音乐上的精妙处理，让我深刻感受到了奥赛罗这个角色的悲剧性。读这本书，我感觉自己仿佛置身于19世纪的意大利歌剧院，亲身经历了威尔第与莎士比亚的跨时代对话。这本书让我对歌剧艺术的理解更上一层楼，也让我对莎士比亚的戏剧有了更深的体会。
评分我一直认为，伟大的艺术作品总是能跨越时空的界限，与后世的艺术家产生共鸣。而《Verdi's Shakespeare》这本书，正是这样一个绝佳的例证。作者以一种极其深刻且富有感染力的方式，为我们展现了威尔第是如何从莎士比亚的戏剧中汲取灵感，并将其转化为一首首扣人心弦的歌剧。他不仅仅是浅尝辄止地介绍，而是深入到每一次改编的细节，分析了威尔第在音乐创作上的独到之处。我尤其欣赏作者对《麦克白》的解读，他如何通过音乐的音响，比如那些扭曲、不和谐的旋律，来营造出整个故事的黑暗氛围，以及麦克白夫妇内心的挣扎和堕落。这种对细节的关注，让我感受到了作者的专业性和对这两位艺术巨匠的深刻理解。读这本书，我不仅仅是在学习歌剧和戏剧的知识，更是在感受一种跨越时空的艺术对话，一种伟大的灵魂之间的共鸣。这本书让我对威尔第和莎士比亚有了全新的认识，也让我对音乐的力量有了更深的敬畏。
评分我一直对那些能够将不同艺术形式完美融合的作品充满好奇。当我看到《Verdi's Shakespeare》这本书时，我就知道我找到了我一直在寻找的。作者以一种极其深刻且富有感染力的方式，为我们展现了威尔第是如何从莎士比亚的戏剧中汲取灵感，并将其转化为一首首扣人心弦的歌剧。他不仅仅是浅尝辄止地介绍，而是深入到每一次改编的细节，分析了威尔第在音乐创作上的独到之处。我尤其欣赏作者对《麦克白》的解读，他如何通过音乐的音响，比如那些扭曲、不和谐的旋律，来营造出整个故事的黑暗氛围，以及麦克白夫妇内心的挣扎和堕落。这种对细节的关注，让我感受到了作者的专业性和对这两位艺术巨匠的深刻理解。读这本书，我不仅仅是在学习歌剧和戏剧的知识，更是在感受一种跨越时空的艺术对话，一种伟大的灵魂之间的共鸣。
评分作为一名长期在剧院工作的幕后人员，我总是习惯性地从技术和制作的角度去审视任何艺术作品。所以，当我开始阅读《Verdi's Shakespeare》时，我并没有预设太多关于“艺术解读”的期待，我更多的是想看看作者是如何看待威尔第在音乐戏剧上的创新，以及他对莎士比亚作品的舞台呈现有什么样的影响。然而，这本书却远远超出了我的预期。作者不仅仅是浅尝辄止地谈论音乐和戏剧的结合，而是深入到了每一次改编背后所涉及到的深刻的戏剧理解和音乐语言的转化。他详细描述了威尔第如何通过精准的旋律、和声以及配器，将莎士比亚笔下的人物塑造得栩栩如生。例如，他对《麦克白》歌剧的分析，让我第一次意识到，威尔第是如何通过那些阴森、不协和的音响来营造出整个戏剧的黑暗氛围，以及麦克白夫妇内心深处的罪恶感和疯狂。这种细致入微的分析，让我对威尔第的音乐创作有了全新的认识，也让我更加佩服他在将文字艺术转化为声音艺术方面的天才。这本书不仅仅是学术性的研究，更充满了作者对音乐和戏剧的热爱，这种热情贯穿了全书，让阅读体验非常愉悦。
评分对于我来说，音乐和戏剧一直是我生活中不可或缺的一部分。所以，当我发现《Verdi's Shakespeare》这本书时，我就知道我必须一探究竟。作者以一种极其精彩的方式，为我们揭示了威尔第是如何从莎士比亚的伟大戏剧中汲取灵感，并将其转化为一首首动人心魄的歌剧。他不仅仅是进行简单的罗列，而是深入到每一次改编的背后，分析了威尔第在音乐创作上的独到之处。我特别欣赏作者对《奥赛罗》的解读，他如何通过音乐的变化来刻画奥赛罗从最初的自信到最终被嫉妒吞噬的过程，那种音乐上的精妙处理，让我深刻感受到了奥赛罗这个角色的悲剧性。读这本书，我感觉自己仿佛置身于19世纪的意大利歌剧院，亲身经历了威尔第与莎士比亚的跨时代对话。这本书让我对歌剧艺术的理解更上一层楼，也让我对莎士比亚的戏剧有了更深的体会。
评分我必须承认，在读《Verdi's Shakespeare》之前，我对威尔第歌剧的了解仅限于一些著名的咏叹调，而莎士比亚的戏剧，也更多地停留在课本上的印象。然而，这本书彻底改变了我对这两位艺术家的看法。作者以一种极其清晰且引人入胜的方式，为我揭示了威尔第是如何在音乐中赋予莎士比亚戏剧以全新的生命。他不仅仅是分析了威尔第的作品，更重要的是，他深入探讨了威尔第在音乐创作中如何捕捉莎士比亚角色的灵魂，如何通过旋律、和声以及节奏来展现人物内心的复杂情感。我特别喜欢作者对《奥赛罗》的解读，他详细描述了威尔第如何通过音乐的变化来刻画奥赛罗从最初的自信到最终被嫉妒吞噬的过程，那种音乐上的精妙处理，让我深刻感受到了奥赛罗这个角色的悲剧性。读这本书，我感觉自己仿佛置身于19世纪的意大利歌剧院，亲身经历了威尔第与莎士比亚的跨时代对话。这本书让我对歌剧艺术的理解更上一层楼，也让我对莎士比亚的戏剧有了更深的体会。
评分一直以来，我都对那些能够将不同艺术形式完美融合的作品充满好奇。当我看到《Verdi's Shakespeare》这本书时，我就知道我找到了我一直在寻找的。作者在这本书中，以一种极为精彩的方式，展现了威尔第如何从莎士比亚的伟大戏剧中汲取灵感，并将其转化为一首首动人心魄的歌剧。他不仅仅是进行简单的罗列，而是深入到每一次改编的背后，分析了威尔第在音乐创作上的独到之处。我特别欣赏作者对《麦克白》的解读，他如何通过音乐的音响，比如那些低沉、扭曲的旋律，来营造出整个故事的黑暗氛围，以及麦克白夫妇内心的挣扎和堕落。这种对细节的关注，让我感受到了作者的用心和对这两位艺术巨匠的深刻理解。读这本书，我不仅仅是在学习歌剧和戏剧的知识，更是在感受一种跨越时空的艺术对话，一种伟大的灵魂之间的共鸣。这本书让我对威尔第和莎士比亚有了全新的认识，也让我对音乐的力量有了更深的敬畏。
评分我必须承认，在读《Verdi's Shakespeare》之前，我对威尔第歌剧的了解仅限于一些著名的咏叹调，而莎士比亚的戏剧，也更多地停留在课本上的印象。然而，这本书彻底改变了我对这两位艺术家的看法。作者以一种极其清晰且引人入胜的方式，为我揭示了威尔第是如何在音乐中赋予莎士比亚戏剧以全新的生命。他不仅仅是分析了威尔第的作品，更重要的是，他深入探讨了威尔第在音乐创作中如何捕捉莎士比亚角色的灵魂，如何通过旋律、和声以及节奏来展现人物内心的复杂情感。我特别喜欢作者对《奥赛罗》的解读，他详细描述了威尔第如何通过音乐的变化来刻画奥赛罗从最初的自信到最终被嫉妒吞噬的过程，那种音乐上的精妙处理，让我深刻感受到了奥赛罗这个角色的悲剧性。读这本书，我感觉自己仿佛置身于19世纪的意大利歌剧院，亲身经历了威尔第与莎士比亚的跨时代对话。
评分我一直是一个对音乐和文学都非常感兴趣的读者，但很少有书籍能够如此完美地将这两者结合起来，并让我感到如此的震撼。《Verdi's Shakespeare》就是这样一本让我惊喜的书。作者以一种极其流畅和富有洞察力的方式，为我们揭示了威尔第是如何从莎士比亚的戏剧中汲取灵感，并将这些灵感转化为动人心魄的音乐。他不仅仅是列举了威尔第改编的莎士比亚作品，更重要的是，他深入到每一个细节，分析了威尔第的音乐是如何呼应、甚至超越了莎士比亚原著的情感深度。我尤其喜欢他对《奥赛罗》中“Di'tu se fedele”这首咏叹调的解读，作者详细阐述了这首歌曲是如何通过音乐的变化来展现奥赛罗从信任到怀疑的微妙转变，这种音乐上的细腻处理，让奥赛罗这个角色的复杂性跃然纸上。读这本书，我感觉自己仿佛置身于19世纪的意大利歌剧院，亲眼目睹了威尔第是如何将莎士比亚的文字变成一幕幕壮丽的音乐史诗。这本书填补了我在这方面的知识空白，也让我对威尔第和莎士比亚有了更深层次的理解。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有