具体描述
《日本CG角色设计:动作人物》里有几百幅配有文字的图画,它们将一路给你提示和帮助,而且简洁清晰的文字说明会让你一下子领悟到画这种激情风格的诀窍,包括怎样来塑造一个人物的个性(人格)。如果有什么你想要了解的关于少年风格漫画的问题,你都可以在《日本CG角色设计:动作人物》找到答案。
作者简介
目录信息
少年漫画基础:画头部
动作男孩
少年敌人
心怀迷恋的女孩
黑暗势力的美女
给动作人物画眼睛
疯狂的眼睛!
表达强烈的感情
有阴影的面部
少年漫画基础:画身体
勇敢的儿童战士
强大的敌人
女孩主角
诱惑的复仇女神
年龄小的少年和年龄大的
少年的对比
战斗组合
人物阵容
动作刺青
动作!
动作与平衡
画动作的正反面例子
强制性透视
极端的打斗场景
动作漫画的分格设计
武士角色
男孩武士——转圈
少女武士
坏武士!
不同寻常的武器
武士中的梦幻战士
格斗女孩
腾空的忍者
辣妹
狙击手
邪恶妖姬
梦幻战士
空手道女孩
个性男配角
朋克少年
邪恶的孩子
黑帮分子
持刀的格斗者
胖胖的老兄
头脑不灵的傻瓜
摩托车骑手
恶魔之手
科幻小说中的战士
用服装来塑造人物
戏剧化的战壕雨衣
怪兽和爬行动物
岩石怪兽
魔鬼生物
食人怪兽
有特异功能的怪兽
怪兽战士!
基于动物的灵魂和魔鬼
做好战斗准备的机器人
画机器人的头部
圆形的机器人
经典的巨型机器人
优雅而致命的机器人
极度机械化的机器人
机器人和它们的人类朋友
概述一个构成连续
情节的故事
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是一名资深的CG艺术家,虽然已经在这个领域摸爬滚打多年,但我始终坚信学习永无止境。尤其是在日新月异的CG技术和设计潮流面前,保持学习和探索的心态至关重要。《日本CG角色设计》这本书的出现,让我感到非常欣喜,因为我一直认为日本在CG角色设计方面有着独特的审美体系和创新能力,他们的作品总是能带给我很多意想不到的启发。我非常希望能在这本书中看到一些关于日本文化元素如何巧妙融入CG角色设计中的深度解析,比如传统和服的现代演绎,或者神话传说中的角色在CG技术下的新生。此外,我也对一些前沿的设计理念和技法感到好奇,例如如何运用最新的渲染技术来增强角色的材质表现力,或者如何在保持艺术风格的同时,兼顾游戏开发或动画制作的技术要求。如果书中能够探讨一些关于角色情感深度和故事性的表达技巧,那就更好了,因为我相信,一个真正优秀的角色设计,一定能够讲述一个引人入胜的故事。
作为一名正在学习CG角色设计的初学者,我一直在寻找能够给我带来灵感和指导的资源。市面上关于CG的书籍不少,但很多都过于理论化,或者只是一些零散的技巧堆砌,很难形成系统性的认知。当我看到《日本CG角色设计》这本书时,我的第一反应是,这或许能提供一些我迫切需要的“实操性”的东西。我希望这本书不仅仅是展示一些漂亮的角色图片,更重要的是能够揭示出这些角色的“诞生记”。比如,设计师们是如何从一个模糊的概念开始,一步步将其具象化的?在这个过程中,他们会运用哪些软件工具,又会采用什么样的工作流程?我尤其希望能看到关于角色性格塑造和情感表达的讨论,因为我总觉得,一个好的CG角色,不仅仅是外形上的美观,更重要的是能够触动人心,让人产生共鸣。如果书中能分享一些创作过程中遇到的挑战以及如何克服这些挑战的经验,那对于我这样的新手来说,将是宝贵的财富。
我对日本的动漫和游戏文化有着深厚的情感,从小时候接触到的第一个像素角色,到如今栩栩如生的3D模型,我看着这个产业不断发展,而角色设计始终是我最关注的焦点。这本书的名字《日本CG角色设计》就像是一个指向宝藏的地图,勾起了我对那些经典和崭新角色的无数回忆。我希望能在这本书中找到关于如何创造出具有辨识度和吸引力角色的方法论。不仅仅是外貌上的出众,我更想了解,设计师们是如何通过细节来赋予角色生命力的?比如,一个眼神的细微变化,一个姿势的微妙调整,甚至服装上的磨损痕迹,这些“小东西”是如何共同作用,构建出一个鲜活的角色的?我还对角色设计在不同媒介中的应用差异很感兴趣,比如为手游设计的角色和为3A大作设计的角色,它们在设计思路和实现方式上可能有哪些根本性的不同?如果书中能分享一些关于角色创作的“幕后故事”,那将更具吸引力,让我了解那些令人难忘的角色背后,是怎样的智慧和努力。
在我看来,优秀的角色设计是吸引观众、传递情感、构建世界观的基石,而日本在这一领域无疑拥有独到的造诣。《日本CG角色设计》这本书的出现,让我对其内容充满了期待。我希望它能深入剖析日本CG角色设计的独特之处,比如他们对于“萌”、“帅”、“酷”等概念的具象化处理,以及在不同年龄层、不同职业的角色设计上所展现出的细腻考量。我尤其想了解,设计师们是如何在二次元的风格基础上,融入三维的立体感和真实感,从而创造出既有风格又具说服力的角色形象。同时,我也非常关心角色设计在故事叙述中的作用,一个成功的角色设计,应该能够在一瞥之间就传递出角色的性格、背景和动机,甚至能够暗示故事的发展方向。如果书中能包含一些关于如何将角色设计与世界观构建相结合的案例,那就更有价值了,让我能够理解,一个角色不仅仅是一个独立的艺术品,更是整个故事宇宙中不可或缺的一部分。
这本书的封面就让我眼前一亮,色彩的搭配和人物的动态感都显得非常有活力。我一直对日本的CG艺术抱有浓厚的兴趣,尤其是在角色设计方面,他们总能创造出既有东方韵味又充满现代感的形象。我一直好奇,那些在动漫、游戏和插画中看到的令人惊艳的角色,背后究竟有着怎样的创作过程和设计理念?这本书的标题直接戳中了我的好奇心,我非常期待能够从中一窥究竟。我希望它能深入浅出地介绍一些核心的设计原则,比如如何构建角色的骨骼比例、面部特征的塑造技巧,以及如何通过服装和配饰来体现角色的个性和背景故事。另外,我也想知道,在色彩运用和光影处理上,日本CG设计师有哪些独到的见解和方法,能够让他们的作品如此具有视觉冲击力。如果书中能包含一些不同风格角色的案例分析,那将是锦上添花,我尤其对那些跨越写实与幻想界限的角色设计感兴趣,它们是如何在保留真实感的同时,又赋予角色独特的魅力和生命力的?
丑爆了
丑爆了
2012-04-14 16:50:42 借书
2012-04-14 16:50:42 借书
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