modo三维创意设计

modo三维创意设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国水利水电
作者:姜檀//刘佳琦//陆安民//马骋
出品人:
页数:174
译者:
出版时间:2011-9
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787508487045
丛书系列:
图书标签:
  • cg
  • mac
  • CG
  • modo
  • 3D建模
  • 三维设计
  • 创意设计
  • 数字艺术
  • 工业设计
  • 视觉效果
  • 动画
  • 渲染
  • 软件教程
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具体描述

《modo三维创意设计》以基础讲解与案例实际制作相结合的方式全面介绍mod0制作技术的理论与实践。包括基础工具介绍与使用、经典案例制作讲解。第1章介绍modo软件及其优势和应用领域,第2章介绍安装modo必备的软硬件要求,第3章介绍modo菜单栏、工具条以及渲染的基本设置方法,第4章介绍了各个操作界面以及在界面中出现的工具。第5章详细介绍了几个经典案例的制作过程。

《modo三维创意设计》可作为本科及高职高专院校学生的教材,也可作为广告制作设计、cG技术爱好者的入门参者书。

好的,为您撰写一本名为《艺术史中的流变与定格》的图书简介,内容将围绕西方艺术史的演进脉络展开,深入剖析不同时期的核心思想、美学追求与代表性流派,力求详尽而富有洞察力。 --- 艺术史中的流变与定格:从古典回响到现代视角的深度探析 一本跨越千年的艺术心灵之旅,一次对人类创造力本质的深刻叩问。 导言:时间的河流与凝固的瞬间 艺术,是人类文明最持久的呼吸。它不仅是历史的镜子,映照出特定时代人们的精神面貌、社会结构与哲学思辨,更是我们理解“美”与“意义”的永恒载体。本书《艺术史中的流变与定格》,并非仅仅罗列艺术家和作品的编年史,而是试图深入挖掘驱动艺术变革的核心动力——那些由哲学转向、社会剧变、技术革新所催生的思想激荡,以及艺术家们如何以画笔、雕刀、乃至光影,捕捉并固化了那些稍纵即逝的时代精神。 我们追溯的旅程,始于西方文明的摇篮,并在现代的迷宫中找到新的出口。通过对关键转折点的细致梳理,读者将领略到艺术是如何从宗教的依附中挣脱,如何拥抱科学的理性,最终又如何自我颠覆,走向多元并置的当代境域。 第一部分:光影的奠基——古典的遗产与精神的回归 第一章:古希腊罗马的理想之形 本章聚焦于古典艺术中对“完美”的不懈追求。从雅典卫城的和谐比例,到菲狄亚斯雕塑中的理想人体,我们探讨了“黄金分割”、“对称”与“理性至上”如何成为西方美学的底层代码。分析古希腊雕塑对人性的赞颂,以及罗马帝国在建筑与实用艺术上展现出的工程学与权威性。理解何谓“古典精神”——即对永恒真理和秩序的信仰,这构成了之后所有西方艺术思潮的参照系。 第二章:中世纪的信仰之塔与象征秩序 当罗马帝国衰落,欧洲进入宗教主导的时代。本章将细致考察拜占庭的镶嵌画艺术中对“神性光芒”的描绘,以及哥特式大教堂如何以其高耸的尖塔、绚烂的花窗,构建了一个“向上攀升”的垂直信仰空间。重点分析中世纪艺术中“象征主义”的力量——形式服务于教义,图像是神圣教诲的视觉文本,而非对现实的摹写。 第三章:文艺复兴的觉醒与人性的回暖 文艺复兴是西方艺术史上最伟大的“回望”与“重生”。本章深入剖析人文主义思潮如何将焦点从天国拉回到人自身。从乔托的初步探索,到马萨乔对透视法的精确运用,再到达·芬奇对人体解剖的痴迷和拉斐尔的宁静平衡。我们不仅关注技法的突破(如明暗对比法、空气透视法),更强调“个体天才”概念的诞生,以及对古典理想的继承与“人性化”的改造。 第二部分:激情与反思——巴洛克的强音与启蒙的秩序 第四章:巴洛克:情感的洪流与戏剧的力量 面对宗教改革带来的分裂与反宗教改革的需求,巴洛克艺术应运而生。本章分析其核心特征:强烈的动感、极端的明暗对比(光影对比)、戏剧性的叙事张力和对观众情感的直接调动。卡拉瓦乔的“现实主义”与“神性介入”,贝尼尼雕塑中“瞬间凝固的动作”,以及鲁本斯作品中对生命力的狂热赞美,共同构建了一个宏大、激动人心的视觉剧场。 第五章:洛可可的轻盈与启蒙的理性之光 与巴洛克的厚重形成鲜明对比,洛可可艺术以其精致、甜美、享乐主义的风格,反映了法国宫廷的精致生活。本章探讨其色彩的柔和、主题的世俗化。随后,我们将目光投向启蒙运动,分析新古典主义如何通过对古希腊罗马的“理性”和“道德”的回归,试图为动荡的社会提供一种冷静、规范的视觉语言,为即将到来的革命积蓄力量。 第六章:浪漫主义的自我爆发与自然的敬畏 在对启蒙理性感到幻灭后,浪漫主义将艺术的中心转向了“主观情感”、“想象力”和“崇高感”。本章详细考察了浪漫主义艺术家如何拥抱非理性、探索异域风情、沉浸于对宏伟自然的敬畏之中。从戈雅对战争残酷的揭露,到特纳和康定的风景画中对自然力量的歌颂,艺术开始服务于个体心灵的自由表达。 第三部分:现代的断裂与重塑——从写实到抽象的征途 第七章:现实的回望与学院派的黄昏 19世纪中期,工业革命和摄影技术的出现,彻底动摇了艺术的传统职能。本章分析了现实主义如何以一种近乎社会学报告的严谨态度,关注劳动者和日常生活。同时,探讨了被沙龙体制推崇的学院派,在面对新的视觉挑战时,其僵化的教条如何逐渐失去说服力。 第八章:印象派的瞬间捕捉与色彩革命 印象派是艺术史上一次决定性的“解放”。本章集中探讨艺术家们如何走出画室,将焦点从“描绘什么”转向“如何观看”。分析光学理论对色彩调和的影响,以及笔触的破碎化如何成功地捕捉了光线和时间流逝的瞬间感觉。从莫奈到德加,这是一个关于“视觉经验”的全新哲学。 第九章:后印象派的结构回归与精神探索 印象派的松散引发了新一轮的“结构化”需求。本章剖析了三位巨匠——塞尚、梵高和高更——对艺术方向的奠基性贡献。塞尚对几何形体的重构,梵高对色彩的情感投射与线条的律动,以及高更对原始与象征的回归,预示着艺术即将从对外部世界的忠实再现,转向内在精神世界的构建。 第十章:立体主义的解构与抽象的诞生 进入20世纪,艺术进入了彻底的“断裂期”。立体主义不再试图在二维平面上创造三维错觉,而是将物体进行多角度的分解与重组,挑战了数千年来的视觉范式。随后,本章将引导读者进入纯粹抽象艺术的黎明:康定斯基对音乐与精神的融合,蒙德里安对直线与原色的严格提纯,标志着艺术彻底摆脱了对可见世界的依赖。 结语:流变中的永恒追问 本书最终定格于现代艺术的爆炸性发展阶段,探讨了达达主义的荒诞反叛、超现实主义对潜意识的探索,以及抽象表现主义对行动本身的赞美。 《艺术史中的流变与定格》旨在向读者展示:艺术史不是线性发展的,而是充满了辩证的张力——古典的秩序与浪漫的激情相互拉扯,理性的结构与情感的爆发交替主导。每一位伟大的艺术家,都是在继承前人遗产的基础上,完成了一次对时代精神的“定格”与对未来可能性的“流变”的预示。通过理解这些流变与定格的脉络,我们才能更深刻地感知艺术是如何塑造并反思我们所处的世界。

作者简介

目录信息

前言第1章 次世代三维软件——mod0  1.1 关于modo  1.2 modo的优势  1.3 modo的应用领域第2章 推开modo之门 2.1 学习modo 2.2 软硬件要求 2.3 安装modo  2.4 启动和退出modo 2.5 modo可以读取/保存的文件格式 2.6 modo 401的用户界面第3章 与众不同的modo 3.1 菜单栏  3.1.1 File(文件)  3.1.2 Edit(编辑)  3.1.3 View(视图)  3.1.4 Select(选择)  3.1.5 Item(项目)  3.1.6 Geometry(几何体)  3.1.7 Texmre(纹理)  3.1.8 Render(渲染)  3.1.9 Layout(界面)  3.1.10 System(系统)  3.1.11 Help(帮助) 3.2 工具条  3.2.1 Veitices(顶点)、Edges(边)、PolygOilS(面)  3.2.2 Items(项目)、Matemls(材质)  3.2.3 Action Center(移动中心)  3.2.4 Symmetry(对称)  3.2.5 Fallofr(衰减)  3.2.6 Snapping(吸附)  3.2.7 Work Plane(工作平面) 3.3 图层区  3.3.1 Items(项目)  3.3.2 Groups(群组)  3.3.3 Images(图像)第4章 独刨的一体化工作流程 4.1 Model(建模)  4.1.1 工具栏  4.1.2 Basic(基本)  4.1.3 变形(Deform)  4.1.4 Duplicate(复制)  4.1.5 Mesh Edit(网格编辑器)  4.1.6 Vertex(顶点)  4.1.7 Edge(边)  4.1.8 Polygon(多边形) 4.2 Model Quad(建模四视图) 4.3 Paint(绘画)  4.3.1 SculptTools(雕刻工具)  4.3.2 Paint Tools(绘制工具)  4.3.3 Hairlools(毛发工具) 4.4 UV  4.4.1 UV Proiection Tool(UV投射工具)  4.4.2 Unwrap Tool(UV展开工具)  4.4.3 UV Relax(UV松弛)  4.4.4 FitUVs(适应UV)  4.4.5 Flip UVs(翻转UVs)和Rotate UVs(旋转UVs)  4.4.6 Pack UVs(包UV)  4.4.7 EditUVs(编辑UV)  4.4.8 UV Symmetry(UV对称) 4.5 布局(Layout) 4.6 渲染(Render)  4.6.1 Shader Tree(材质树)  4.6.2 Render(渲染)  4.6.3 EnVironnlent(环境)  4.6.4 Directional Light(平行光源)  4.6.5 Camera(摄像机)第5章 绝佳品质表现 5.1 足球制作 5.2 抱枕制作 5.3 饮料瓶制作 5.4 手电制作 5.5 包装盒制作 5.6 MP4制作 5.7 水花制作 5.8 钻戒制作附录 modo的默认快捷键
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读后感

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用户评价

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我一直对那些能够将复杂技术转化为易于理解的教学内容感到由衷的赞叹,《Modo三维创意设计》正是这样一本杰作。它没有采用枯燥乏味的步骤罗列,而是以一种引导式的教学方法,让你在不知不觉中掌握Modo的核心精髓,并将其运用于你的创意实践。我特别欣赏书中对“表面处理”的细致讲解。它不仅仅是关于贴图和材质,更是关于如何通过微小的细节,比如划痕、污垢、磨损等,来赋予模型真实的历史感和生命力。我尝试着按照书中的方法,对一个简单的几何体进行表面处理,其逼真程度让我自己都感到惊喜。更重要的是,书中对“优化与效率”的探讨,让我开始关注我在Modo工作流程中的一些可以改进的地方。它教会我如何通过合理的设置、高效的建模方式,来节省时间和精力,从而将更多精力投入到创意本身。这本书让我看到了,精湛的技术和无限的创意,是可以如此完美地结合在一起的。

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在接触《Modo三维创意设计》之前,我对Modo的了解仅限于它是一个功能强大的建模软件。然而,这本书彻底改变了我对它的看法。它将Modo描绘成一个“创意引擎”,一个可以帮助设计师实现任何想法的平台。书中对“程序化建模”的深入剖析,让我大开眼界。它不再是枯燥的参数调整,而是变成了一种“构建逻辑”的艺术。通过理解这些逻辑,我可以轻松地创造出复杂而变化多端的模型,例如生长中的植物、流动的液体,甚至是抽象的粒子系统。我花了很多时间研究书中关于“动态模拟”的部分,尝试着制作一些简单的布料和流体动画。虽然过程充满挑战,但最终看到模型在虚拟世界中真实地运动,那种成就感是无与伦比的。这本书让我意识到,Modo的潜力远不止于静态的建模,它更是一个可以创造动态、生命和无限可能的工具。它真正激发了我作为一名“创意工程师”的潜能。

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对于任何希望在三维设计领域有所突破的人来说,《Modo三维创意设计》无疑是一本值得深入研究的宝典。我并非Modo的初学者,但这本书依然带给了我前所未有的启发。它没有停留在基础操作的层面,而是着重于挖掘Modo的潜力,去实现那些看似不可能的创意。我尤其着迷于书中关于“有机建模”的章节。传统意义上的有机建模,往往需要大量的数字雕刻技巧,对于许多设计师来说门槛很高。然而,这本书提供了一种全新的思路,即如何利用Modo强大的多边形建模工具,结合一些巧妙的参数化设置,来创造出复杂而自然的有机形态。我花了整整一个周末,跟着书中的步骤,尝试着构建了一个逼真的植物模型,其细节和质感让我自己都感到惊喜。此外,书中关于“叙事性”的讨论也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何制作精美的模型,更重要的是,如何通过模型来传达情感、讲述故事。这对于商业设计、动画制作等领域来说,是至关重要的能力。这本书让我看到了三维设计更广阔的可能性。

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《Modo三维创意设计》这本书,为我提供了一个全新的视角来审视我的作品。它不再仅仅关注表面的华丽,而是深入探讨了作品背后的“故事性”和“情感连接”。我曾以为,三维设计只是关于漂亮的渲染图,但这本书让我认识到,一个优秀的三维作品,应该能够触动人心,引发共鸣。书中关于“光影叙事”的章节,给我留下了深刻的印象。如何通过灯光的明暗、色彩的冷暖来烘托情绪,如何通过阴影的走向来暗示故事的走向,这些都是我之前从未深入思考过的问题。我跟随书中指导,尝试为我的模型设计了不同的打光方案,每一种方案都能赋予模型不同的“性格”和“情绪”。此外,书中还探讨了“空间构图”在三维设计中的重要性。如何通过模型的摆放、场景的搭建来营造氛围,如何利用透视和景深来引导观众的注意力,这些都是我学习的重点。这本书让我明白了,好的三维设计,不仅仅是技术的堆砌,更是情感的传递和故事的讲述。

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《Modo三维创意设计》这本书,让我真正理解了“减法设计”在三维领域的应用。在过去,我常常陷入对细节的过度追求,导致作品显得臃肿而缺乏重点。这本书则强调了“少即是多”的理念,如何在简洁的造型中传达深刻的意义。它鼓励我深入思考设计的本质,如何通过最少的元素,构建出最强的视觉冲击力。书中关于“轮廓与剪影”的讨论,对我启发尤为深刻。一个好的轮廓,即使没有细节,也能一眼抓住观众的眼球。我跟着书中的案例,尝试用Modo绘制简洁而富有表现力的角色剪影,其效果令我惊叹。此外,书中还探讨了“负空间”在三维设计中的重要性。如何利用空白区域来衬托主体,如何通过留白来引导观众的视线,这些都是我以往忽视的细节。这本书让我看到了三维设计的另一种可能性,一种更加注重思想、意境和留白的艺术。

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读完《Modo三维创意设计》,我最大的感受是,这本书成功地将“艺术”与“技术”之间那道看似难以逾越的鸿沟,巧妙地填平了。在过去,我总觉得要成为一名优秀的三维设计师,需要花费大量时间去掌握复杂的软件指令,甚至有时会感到被技术本身所束缚。然而,这本书打破了我的这种固有认知。它并没有回避Modo强大的功能,而是以一种非常人性化的方式,将这些功能融入到创意思维的引导之中。作者通过一系列循序渐进的练习,让我体会到如何利用Modo的建模工具来塑造独特的形体,如何通过材质和灯光来赋予模型生命,以及如何通过动画来讲述一个引人入胜的故事。最让我印象深刻的是,书中关于“概念可视化”的部分。它详细阐述了如何将模糊的创意想法,通过Modo的各种节点和程序化建模技术,转化为清晰可见的三维模型。这种从概念到实现的流畅过渡,让我对Modo的理解上升到了一个新的高度。我开始相信,掌握了这本书的精髓,我就能将脑海中那些天马行空的创意,变成现实世界中令人赞叹的视觉呈现。

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《Modo三维创意设计》这本书,为我打开了一个全新的视觉创作维度。我曾对三维建模的精细化要求感到一丝畏惧,但这本书用一种非常友好的方式,将复杂的流程变得清晰易懂。我尤其欣赏书中关于“材质与纹理”的章节,它不仅仅是罗列各种材质球的参数,而是深入浅出地讲解了如何通过纹理的细节、反射的衰减以及光线的互动,来赋予模型真实的触感和视觉冲击力。我跟随书中指导,尝试制作了一个老旧木质的场景,那种岁月沉淀的质感,让我仿佛置身其中。更让我惊喜的是,书中还涉及了“虚拟摄影”的概念。它教会我如何运用Modo内置的摄像机、灯光和景深效果,来模拟真实世界的摄影打光和构图,从而提升作品的艺术感和表现力。这本书让我明白,三维设计不仅仅是堆砌模型,更是对光影、材质和空间的精妙把握。它让我的作品,从单纯的“模型”变成了充满故事和情感的“视觉艺术品”。

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我一直认为,三维设计需要大量的技术积累,而《Modo三维创意设计》这本书,则让我看到了技术的另外一面——它是为创意服务的。书中并没有简单地罗列软件的操作手册,而是将技术融入到创意的实现过程中。我尤其喜欢书中关于“概念草图到三维模型”的转化过程。它不仅仅是简单的建模,更包含了对草图意图的理解、对比例的把握以及对形态的推敲。我跟着书中的指导,将自己的一些手绘草图转化成了精美的三维模型,这种从二维到三维的完整体验,让我获得了前所未有的满足感。书中还提到了“非破坏性工作流程”,这让我对Modo的编辑方式有了更深刻的认识。这意味着我可以在任何时候回溯和修改,而不用担心破坏之前的工作。这种灵活的编辑方式,极大地解放了我的创意,让我敢于去尝试更多大胆的想法。这本书让我看到了,技术与创意并非对立,而是相辅相成的。

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作为一名在三维领域摸爬滚打了多年的设计师,我一直在寻找能够真正触及我内心深处、点燃我创作火花的教程。最近,我偶然翻开了《Modo三维创意设计》,虽然初衷只是想看看它在业界是否有好的口碑,但随后的阅读体验却超出了我的预期。这本书并没有一开始就堆砌大量枯燥的软件操作技巧,而是从更宏观的层面,深入剖析了“创意”这个概念在三维设计中的意义。它探讨了灵感的来源,如何将抽象的概念转化为具象的视觉元素,以及如何在Modo这个强大的工具中,找到最适合表达自己创意的路径。我尤其欣赏作者在讲述过程中,所引用的大量经典案例。这些案例不仅仅是技术的展示,更是思想的碰撞。通过对这些案例的细致拆解,我仿佛看到了设计师们是如何一步步构思、迭代,最终将心中的想法变成令人惊叹的作品。它让我意识到,技术只是手段,而真正的核心在于“想法”。这本书就像一位经验丰富的老友,娓娓道来,既有深度又不失趣味。我发现自己开始更关注设计过程本身,而不仅仅是最终的渲染效果。它教会我如何跳出思维定势,如何用Modo去探索更多未知的可能性。

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翻阅《Modo三维创意设计》,我最大的惊喜在于,它让我重新认识了“创意”的本质。我一直认为,创意是一种灵光乍现,是天赋使然。但这本书却告诉我,创意更是一种可以通过系统性学习和实践来培养的能力。它并没有直接教我如何“画”出什么,而是教我如何“想”。书中对“设计思维”的阐述,让我开始反思自己在以往设计项目中的不足。它强调了在开始任何创作之前,充分的调研、概念梳理以及用户需求的理解的重要性。然后,它才引导演进如何利用Modo这个工具,将这些思考转化为具象的三维设计。我特别喜欢书中关于“游戏化设计”和“交互式艺术”的探讨。它展示了如何将Modo的灵活性应用于这些新兴的创意领域,创造出充满趣味性和互动性的作品。这本书就像一个思想的催化剂,它鼓励我去探索、去尝试,去打破常规,去挑战自己的极限。阅读的过程,本身就是一种创作的乐趣。

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