具体描述
因為雙數，不再孤單
雙數／MIDVA，是介於單數與複數之間的一種關係，是攝影師與故事裡不同人物的一種相互呼應。被定格的那個瞬間，是那個關於「我們」的證言，而每一個「我們」所指涉的瞬間，都是拼圖上預先被安排好位置的左右兩邊。攝影師的工作說穿了，其實就是替這兩塊拼圖找到相對應的點線面，以最誠懇的心情溫柔地將原本隸屬於兩個不同現實的世界，透過輕按快門來進行雙數連結。
《雙數／MIDVA》是一個有別於以往的嘗試，也是張雍二Ｏ一Ｏ年六月才開始的拍攝計畫。這次他將鏡頭反轉過來，從每天眼睛一睜開的日常生活裡感受焦點的刻度，在身旁親近的人們身上思索攝影時景深的縱長；而張雍也開始學習一個全新的語言：斯洛維尼亞語。斯洛維尼亞語有所謂的「雙數」，即單數之外，兩個的時候要用雙數，三個以上才是複數。中文翻譯「我們倆」的MIDVA是這個雙數的主格；主詞若是「雙數」，之後的動詞也要配合作變化，與單數或者複數的型態皆不同，這確實是斯洛維尼亞語法最獨特之處。
張雍透過文法上「我」與「我們倆」這樣單數與雙數的練習，驚奇地發現，生活中那些看似最平凡的事物，也有其獨特的神奇。這樣的體會，讓他聯想到攝影同樣迷人的世界：每一格影像其實都是最獨特的瞬間，是攝影師與故事裡不同人物的一種 「雙數／MIDVA的相互呼應」。
每一個「我們」所指涉的瞬間，都是拼圖上預先被安排好位置的左右兩邊，攝影師的工作說穿了，其實就是替這兩塊拼圖找到相對應的點線面，以最誠懇的心情溫柔地將原本隸屬於兩個不同現實的世界，透過輕按快門來進行雙數連結。MIDVA這個介於單數與複數之間，另一個「雙數」的出現，在人們習以為常的人際關係網路界面，更細心地梳理出各種親密關係不同層次的沈澱：張雍與懷孕挺著大肚子的女朋友，後院的那棵樹和他，他與對面的那位凝視遠方的乘客，乘客在車窗上倒影以及拿著相機的張雍……等等，雙數提醒著不同的視野，觀看與被觀看不必然是存在於截然不同的世界。
看待拍照的角度是這樣，面對生活的態度亦如此。歐洲這幾年的訓練讓張雍相信攝影是一輩子的志業，最嚮往的攝影是與生活緊密的連結。那看似平靜的方寸世界，裡邊的深度延伸至無限遠，一直伸展到另一端我們腳下正踩踏著的，這個深不可測的現實世界……這也是張雍目前正在巴爾幹半島北端斯洛維尼亞進行的練習，透過一格一格畫面的累積，不僅紀錄著那些別具意義的生活點滴，同時也發掘了更多觀看周遭世界以及內省自己生活的諸多可能性；像童年熱衷集郵的那股熱情，透過收集更多種雙數／MIDVA的組合同時培養耐性，靜下心來規劃下一段生活裡的旅行。
◎聯合推薦
知名歌手／張惠妹
電影攝影師／李屏賓
攝影師／Jamei Chen
創意總監／郭英聲
名服裝設計師／陳季敏
廣告電影導演／陳宏一
電影導演／鈕承澤
作家／褚士瑩
劇場導演／魏瑛娟
作者简介
張雍 Simon Chang
一九七八年生於台灣台北。輔仁大學影像傳播系畢業，二ＯＯ三年起旅居捷克布拉格，就讀於布拉格影視學院 （FAMU） 攝影系碩士班。目前由台灣 Leica 提供拍攝器材，EPSON協助國內展覽作品影像輸出，以巴爾幹半島上的斯洛維尼亞（Slovenia）為創作據點，工作地點為台北及歐洲兩地。
張雍以深度人文故事以及人物在不同環境裡的反應為創作主題，聚焦於被主流社會忽略的社會邊緣人。布拉格時期陸續拍攝了全中歐規模最大的精神病院、鄉下獵人、傳統捷克馬戲團、匈牙利吉普賽村落、捷克A片工業等故事。
《蒸發》及《波西米亞六年》兩本文字攝影集收錄了張雍布拉格時期的作品，稍後小 Baby 也在二Ｏ一一年春天首次加入這趟別具意義的大旅行，第三本文字攝影集《雙數／MIDVA》 ，二Ｏ一一年九月由大塊文化發行，張雍的鏡頭轉向日常生活周遭那些最平常也最具戲劇性的熟悉，繼續他在遠方生活裡的旅行，故事的收集。
張雍二Ｏ一一年初甫獲由高雄市立美術館主辦，國內藝壇重要獎項的「高雄獎」，及斯洛維尼亞新聞攝影獎 Slovenia Press Photo 2011 報導攝影獎的首獎，三月也受邀回台拍攝張惠妹《你在看我嗎》專輯封面/內頁。攝影及短片系列作品曾於捷克、斯洛維尼亞、斯洛伐克、法國、德國、莫斯科等地舉辦攝影展。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的装帧风格非常独特，它似乎有意地规避了当下流行的各种设计趋势，反而选择了一种更加内敛和传统的包裹方式。没有华丽的烫金，也没有鲜艳的色彩，取而代之的是一种素雅的布面材质，触感温润而厚实。书名被压印在封面中央，字体古朴而有力，没有过多的装饰，却散发出一种沉静的艺术感。这种设计，仿佛将书本身剥离了外在的浮华，回归到最纯粹的知识和思想的载体。它不像一本新出的畅销书那样张扬，更像是一位饱经世事的老者，静静地坐在那里，散发着智慧的光芒。我猜想，这本书的内容，一定也是经过深思熟虑，不落俗套的。它可能探讨的是一些永恒的哲学问题，或者是一些被现代社会所忽略的深刻思考。这种低调而有内涵的设计，更容易吸引那些真正有心去阅读、去思考的读者。它不会试图用视觉上的刺激来吸引眼球，而是用内在的品质来赢得尊重。
评分拿到这本书的时候，我立刻被它的印刷质量所惊艳。纸张的厚度适中，带着一种温润的手感，翻阅时没有沙沙的声响，而是发出一种沉稳而悦耳的声音。字体的选择也十分讲究，大小适中，间距舒适，即使长时间阅读也不会感到疲劳。我特别注意到了页边距的处理，宽阔的边框让文字仿佛有了呼吸的空间，也方便读者在阅读过程中做笔记或者标注。书脊的设计也非常牢固，一看就是经过精良工艺打磨的，即使经常翻阅，也不会轻易散架。这种对细节的极致追求，让我感觉作者和出版方都对这本书倾注了极大的心血，这不仅仅是一本书，更像是一件可以被珍藏的艺术品。这种对品质的坚持，很容易让人联想到一些经典的、经久不衰的作品，它们往往在每一个细节上都无可挑剔。我甚至开始想象，这本书的内容，是否也像它的实体一样，饱满而有分量，文字之间是否也存在着如纸张般细腻的纹理和如字间距般恰到好处的呼吸感。
评分在二手书店的角落里，我偶然发现了这本书。它被放在一个不起眼的架子上，封面有些许的磨损，书页的边缘也泛着淡淡的黄，仿佛承载了岁月的痕迹。这种经历过时光洗礼的质感，反而让我觉得它更有故事。我轻轻地翻开它，一股淡淡的旧书特有的纸张和油墨混合的香气扑鼻而来，瞬间将我拉入一个安静而怀旧的氛围。我能想象，这本书曾经被无数双手翻阅过，被无数双眼睛审视过，它的内容一定触动过许多人。我甚至好奇，它现在的主人是谁，又是什么原因让它来到了这里。这种“流浪”过的书，总带有一种神秘的魅力，它们不再只是单纯的文字载体，更承载了一段段不为人知的经历。我把它带回了家，感觉像是捡到了一件宝贝，一份属于过去的、独一无二的礼物。我期待着，在这泛黄的书页中，能发现一些关于过去、关于人生、关于那些被时光沉淀下来的智慧。
评分这本书的封面设计给我一种非常特别的感觉，它不像市面上大多数图书那样色彩斑斓或者图案复杂，反而是一种极简主义的美学。黑白灰的色调，加上一个抽象的几何图形，留白的空间很多，让人的思绪能够自由地在上面蔓延。我第一眼看到它的时候，就被这种沉静又充满力量的设计所吸引。这种封面风格，让我联想到一些独立杂志或者艺术画册，总觉得里面一定藏着不寻常的故事或者深刻的思想。我不确定它究竟是小说、散文集还是某种理论著作，但这种模糊性反而激起了我的好奇心。我反复摩挲着封面的质感，那种磨砂的触感，仿佛在诉说着一种沉淀了很久的智慧。我猜想，作者可能是一个非常注重细节、追求内在美的人。这本书放在书架上，一定不会喧宾夺主，却能在不经意间吸引那些同样追求独特品味的人。它就像一个静静等待着被发现的宝藏，而不是一个大声叫卖的商品。我迫不及待地想翻开它，去探寻封面之下究竟隐藏着怎样令人惊喜的内容，是文字，是图片，还是某种更深层次的体验。
评分我注意到这本书的排版方式非常具有特色，它的行距比一般的书要宽，段落之间的留白也比较大，这使得整体的阅读体验非常舒适，丝毫不会感到拥挤。字体的大小也恰到好处，既不会显得过于小气，也不会过分庞大，仿佛是为了让读者能够沉浸在文字的世界里，不受任何干扰。我特别喜欢这种“呼吸感”的排版，它让每一个字，每一个词，都仿佛有了自己的生命，能够悠然地在纸面上舒展开来。这种细致的排版，让我联想到那些曾经出版过的、充满人文关怀的经典著作，它们往往在排版上就透露出一种对读者的尊重。我猜测，这本书的内容，也一定如它的排版一样，富有条理，逻辑清晰，充满了作者的匠心独运。我非常期待，能在这样一种舒适的阅读环境中，去探索作者想要传达的深层含义。这种排版，不仅是视觉上的享受，更是阅读体验上的一种升华。
评分看过最私密的影像。初次见是在国立中央大学图书馆，回大陆以后念念不忘，买了一本收藏。
评分看上去很柔和很自然很美，像一部家庭電影，看了心情很溫暖。
评分看上去很柔和很自然很美，像一部家庭電影，看了心情很溫暖。
评分其中一些有點老塔的感覺
评分其中一些有點老塔的感覺
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