具体描述
《新编美学教程(修订版)》是遵循美学当代性与美学传统性相互交融的理念、以新体例编撰的高校美学原理课程教材。编者从审美沟通新视角考察美学问题,对审美体验、审美媒介、审美文本、审美符码、审美语境、审美文化、审美鉴赏、美学批评等问题作了全面而深入的论述,在美学对象、美的古典性与现代性价值形态、当代审美文化前沿景观等方面表达了一系列新见解,还就功利与无功利间性、反审美、无意识的商品化、惊羡体验、回瞥体验、异趣沟通等新概念、新现象作了敏锐而独特的剖析,提出冷眼温心和臻美心灵的养成等新主张。
全书观点新颖,论述细致,个案分析具体,表述流畅,适合于中等以上文化程度的读者阅读,可以用作高校相关专业基础课教材,也可用作其他专业通识课程或文化素质课程教材,还可供其他美学与艺术理论爱好者参考。
作者简介
王一川,北京大学艺术学院院长、教授。先后在四川大学、北京大学和北京师范大学取得文学学士、硕士和博士学位。曾赴牛津大学、多伦多大学、啥佛大学研修。教育部2005年度长江学者特聘教授。获第五届高等学校教学名师奖。主讲文学概论课列入国家级精品课程。现为中华美学副会长兼审美文化委员会主任、中国文艺理论学会副会长。
主要研究文艺美学、中国现代文艺问题、艺术学。著有《意义的瞬间生成》、《语言乌托邦》、《修辞论美学》、《中国形象诗学》、《张艺谋神话的终结》、《汉语形象美学引论》、《中国现代性体验的发生》、《文学理论》等。主编教材还有《美学与美育》、《大众文化导论》、《美学教程》、《大学美学》、《西方文论史教程》等。
目录信息
前言
第一章 美学
一、美学的演变
二、美学的两义
三、美学的界说
四、美学的学科特征
五、审美沟通及其要素
六、本书的美学构架
本章摘要
研究建议
深度阅读
第二章 审美体验
一、审美体验
二、审美体验的特征与作用
三、现代审美体验形态
四、现代审美精神流变:从诗意启蒙到异趣沟通
五、审美体验与艺术创作
本章摘要
研究建议
深度阅读
第三章 审美媒介
一、从媒介到审美媒介
二、审美媒介及其演变
三、审美媒介的作用
四、媒介共生与多态竞争
五、媒介文化
本章摘要
研究建议
深度阅读
第四章 审美符码
一、审美符码
二、审美符码的特征与作用
三、审美符码的形态
四、当前审美符码新景观
本章摘要
研究建议
深度阅读
第五章 审美文本
一、审美文本及其特征
二、审美文本的层面
三、审美文本的价值形态
本章摘要
研究建议
深度阅读
第六章 审美语境
一、语境与审美语境
二、审美语境的特点和作用
三、审美语境的类型
四、语境交融
本章摘要
研究建议
深度阅读
第七章 审美鉴赏
一、审美鉴赏及其作用
二、审美鉴赏的心理特征与存在形态
三、审美鉴赏与艺术体制、消费文化
四、审美鉴赏与审美传统
本章摘要
研究建议
深度阅读
第八章 审美文化
一、审美文化界说
二、审美文化的层面
三、审美文化历史因子
四、审美文化的前沿风景
本章摘要
研究建议
深度阅读
第九章 美学批评
一、美学批评的含义、属性与作用
二、美学批评的几种模式
三、兴辞批评
四、兴辞批评实践
本章摘要
研究建议
深度阅读
结束语
美学术语小辞典
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本关于建筑美学的著作,真是让人耳目一新。作者显然对古典建筑的比例、结构以及空间布局有着深刻的理解,并且能够用非常直观易懂的方式将其阐释出来。我尤其欣赏它在分析哥特式教堂飞扶壁和文艺复兴时期穹顶设计时所采用的跨学科视角,将数学原理与艺术表达完美地结合在一起。书中的插图精美且详尽,尤其是那些剖视图和透视图,极大地帮助读者理解复杂的空间关系,这对于一个非专业背景的读者来说,无疑是莫大的福音。我记得有一章专门讨论了“光影的诗意”,作者通过对巴洛克时期室内设计中自然光线运用手法的剖析,让我重新审视了光线在营造情感氛围中的强大作用。它不仅仅是一本理论书籍,更像是一本引导我们用“美的眼睛”去观察日常环境的工具书。唯一美中不足的是,如果能增加一些对当代建筑美学流派的讨论,那就更加圆满了,但就其聚焦于经典领域的深度而言,它已经是非常出色的教科书级别的作品了。
我最近读到了一本关于色彩心理学与室内环境营造的专业书籍,那叫一个细致入微!这本书的重点显然不在于教你如何搭配颜色,而在于揭示特定波长光线对人体生理和情绪的长期影响机制。书中详尽地列举了大量的实验数据,比如不同饱和度的蓝色如何影响专注力,以及暖色调在长期暴露下对心率的微小但可测量的改变。作者的写作风格非常科学严谨,几乎每一项论断后面都能看到详实的脚注和参考资料来源,这使得整本书的说服力极强。我特别关注了其中关于“情绪照明”在医院和养老院设计中的应用案例,它不仅是美学问题,更是人道主义关怀的体现。对于室内设计师或空间规划师来说,这本书提供了从“感觉良好”到“科学优化”的理论桥梁。虽然阅读过程中需要不断对照图表和数据,但所获得的知识深度是那些浮于表面的家居杂志完全无法比拟的,它真正教会了我如何用科学的视角去“设计感受”。
阅读这本关于文学批评史的梳理之作,感觉就像是穿越了近百年文坛的风云变幻。作者的叙述视角非常独特,他没有按时间顺序简单罗列流派,而是选取了几个关键的“范式转换”节点进行深入剖析,比如从新批评到结构主义,再到后结构主义的转向,每一步都分析得入木三分。他非常擅长捕捉到不同学派之间的内在张力和外在冲突,尤其是在阐述德里达的“延异”概念时,作者用一种近乎散文诗般的笔调,将晦涩的哲学思辨变得触手可及。这本书的语言风格华丽而不失精准,既有对乔伊斯、伍尔夫等文学巨匠作品的精彩解读,又有对本雅明等理论大师思想的凝练概括。它迫使我重新审视了自己过去对“文本意义”的简单理解,认识到作品本身就是一个不断被阅读和重塑的动态场域。对于那些想系统了解西方文学理论脉络,并渴望提升文本解读深度的读者来说,这本书是不可多得的深度指南,它挑战你的思维,也丰盈你的阅读世界。
我最近翻阅了一本关于符号学与视觉传达的论著,它对当代流行文化中的图像语言进行了细致入微的解构,读来颇有启发。这本书的厉害之处在于,它没有停留在对符号的表面描述,而是深入挖掘了这些符号在不同文化语境下如何被“编码”和“解码”,以及这种机制如何被商业设计所利用。作者的论证过程极其严谨,引用了大量的案例,从电影海报的色彩象征到社交媒体表情符号的演变,无不体现出深厚的学养。特别是关于“后现代戏仿”的章节,作者提出了一个极具颠覆性的观点:在信息爆炸的时代,意义的生成往往比意义本身更加重要。这本书的写作风格非常学术化,行文流畅,逻辑缜密,虽然阅读过程需要高度集中注意力,但每当攻克一个复杂的理论节点时,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它无疑是给所有从事视觉艺术和传播学的专业人士准备的一份厚礼,对于我个人而言,极大地提升了对周围信息的批判性解读能力。
这本关于音乐哲学的探讨集,简直是为那些渴望探究艺术本体论的听众量身定做的。作者的笔触非常细腻,他没有满足于对古典音乐史的简单回顾,而是着重探讨了“不协和音”在不同历史阶段所承载的社会心理重量。书中对瓦格纳晚期作品和德彪西印象派音乐的分析,简直是音乐评论的典范——既有严谨的乐理分析支撑,又不失富有感染力的文学描述。我尤其欣赏作者探讨“时间性”在音乐体验中的角色时所引用的现象学观点,这使得听音乐不再是一个被动的感官过程,而成为了一个主动构建意义的生命实践。全书的论述层次分明,从康德的美学判断到尼采的酒神精神,最终回归到个体聆听经验,构建了一个宏大而又私密的思想迷宫。对于习惯于只听不思的听众来说,这本书无疑是一剂强力的“清醒剂”,它要求你不仅要听见音符,更要听见音符背后的世界在如何低语。
入门科普
毕竟只是个概论 @美学基础
看似条理清晰,实际很教条。虽然列举了许多较新的电影,但其实本质上还是那些东西。另外就是拖沓。其实看一看每一章最后的摘要和深度阅读的推荐书目就可以了。
看似用传播学来谈美学,实则还是在说传播学。再一次发现传播学理论的广博。
入门科普