《艺术素质测评指定用书:木吉他完全手册暨考级指南》是以钢丝弦木吉他学习者、爱好者和相关工作者为读者群的一本“手册式”教材。全书共分为基础知识、弹唱课程、乐理进阶、指弹独奏、音乐风格、编配编曲、答疑解难、考级指南等八个篇章,几乎涵盖了与钢丝弦木吉他相关的全部内容。各篇章内容相对完整、逻辑性强、循序渐进,并相互联系紧密;在程度上均以初级入门为起点,最终达到专业或准专业水平要求。各种水平的民谣吉他(FolkGuitar)、指弹吉他学习者和爱好者都可从中找到对应的弹奏练习、操演曲目和相关知识。
1970年生于湖北。1989年开始自学吉他,1993~1997年跟随著名吉他演奏家、制作家余清平先生研习古典吉他演奏和吉他制作,并就教于高元利、陈志等。1997年起定居成都,从事吉他普及教育、演奏、教材编撰及相关社会活动,并与国内外众多的著名音乐人建立了良好的互动关系和学术上的友谊。2003年起担任四川省音乐家协会吉他专业委员会副秘书长并主持秘书处的日常工作。
自1993年起,曾先后在湖北、北京、山东、四川、重庆、河南、甘肃等地举办、参加过100场以上的吉他音乐会,举办了数十期吉他培训班和音乐讲座,曾先后被中国农业大学、北京医科大学、四川大学、电子科技大学、西南交通大学、西南财经大学等二十余所高校团委、吉他协会聘请为吉他指导教师。
邹新跃:湖南益阳人,生于1970年。1985年开始学习吉他,1993年参加了在威海举行的『首届中国吉他艺术夏令营』,并由此受到深刻启发。在长期的艺术实践中,逐步加深了对吉他艺术的理解与认识,对吉他音乐的教育有着独特的理念。
曾在湖南师范大学、湖南大学、湖南财经学院(现湖大北校区)、长沙交通学院(现长沙理工大学)、湖南城专(现湖南城市学院)等高校中应邀举行吉他音乐会及讲座。多年来勤于笔耕,曾撰写了《吉他天堂1、2》、《民谣吉他弹唱宝典》、《周杰伦歌曲弹唱精选》、《民谣吉他劲爆弹唱》系列等吉他专著十余部,均备受读者青睐。现主要从事吉他音乐的理论研究工作。
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这本书的装帧和排版也值得一提,它完全体现了对学习者的尊重。首先,纸张质量很好,反光度适中,长时间阅读眼睛不容易疲劳,这对需要对照指法图练习的人来说非常重要。其次,书中的乐谱和指法图非常清晰,五线谱和六线谱对照清晰,标注规范,字体大小适中,即便是光线稍暗的练习环境中也能轻松辨认。最让我觉得贴心的是,很多技巧图解的动作幅度都展示得非常细致,比如手腕的弯曲角度、手指的伸展状态,甚至连拇指的位置都有专门的标注,这对于避免养成错误的弹奏习惯至关重要。我过去常常因为看不清某些细节,导致自己练成了“别扭手”,这本书及时纠正了我的几个陈年旧疾。它给人的感觉是,作者在设计这本书时,就已经预想到了学习者可能遇到的所有视觉和操作上的困难,并且提前给出了解决方案,这体现了一种深厚的教学经验和人文关怀。
评分作为一名已经有几年琴龄,但一直停留在“会弹会唱”阶段的爱好者,我购买这本书的初衷其实是想系统整理一下自己的知识体系,尤其是准备考级体系的梳理。这本书的考级部分处理得非常专业和人性化。它没有简单地罗列考级曲目,而是对每一首曲子进行了深入的“难点剖析”和“训练路径规划”。比如,针对某首曲子中快速琶音的段落,书中会建议你先分解成两个音一组、三个音一组进行慢速练习,再逐步提速,这种分治策略非常有效。更棒的是,它还提供了针对不同级别考核的“评判标准解读”,明确告诉你考官更看重的是什么——是节奏的稳定性、音色的均匀度,还是情感的到位。这让我明白了哪些地方是必须死磕的“硬指标”,哪些地方可以先放一放,极大地优化了我的练习效率。我按照书中的建议调整了几个月的练习重点,感觉自己对乐曲的把握精准度提高了一大截,不再是“差不多就行了”。
评分说实话,这本书的深度和广度远超出了我预期的“指南”范畴。我原本以为它只是针对考级的那几首曲子和技术点做个梳理,但读完后才发现,它简直就是一本木吉他演奏的百科全书。最让我印象深刻的是关于音色控制的那一章,里面详细分析了拨片材质、厚度对手指触弦感觉的影响,甚至连指甲的形状和抛光程度都会对声音的颗粒感产生微妙变化,这对于追求更高级表现力的乐手来说,简直是宝藏信息。我以前弹出来的声音总觉得单薄,自从尝试了它推荐的几种拨片组合和不同的扫弦角度后,那种饱满、圆润的泛音一下子就出来了。此外,对于一些进阶的演奏技巧,比如击弦(Hammer-on)和勾弦(Pull-off)的力度控制,书中不仅给出了标准示范,还分析了不同曲风下对这些技巧的处理差异,比如古典和指弹的差异,这让我的演奏不再是机械地模仿,而是开始有了自己的理解和情感投入。这种从“技术执行”到“艺术表达”的跨越,是很多市面上书籍所欠缺的。
评分这本《木吉他完全手册暨考级指南》真是让我这个新手受益匪浅,我本来对吉他一窍不通,看着那几个复杂的和弦图就头疼,更别提什么指法、扫弦了,感觉自己根本不是学吉他的料。但是这本书的编排方式非常清晰,它不是那种冷冰冰的技术手册,更像是一个经验丰富的老教师在手把手地教你。尤其是关于入门的部分,从认识吉他、如何正确持琴开始讲起,每一个步骤都配有详尽的图解,让你能清楚地知道自己的手应该放在什么位置,用力点在哪里。我记得第一次尝试按D和弦时,手指头疼得要命,总觉得按不实,声音闷闷的,这本书里提到了“按弦力度与位置的平衡”,还提供了几个小练习,让我慢慢找到了感觉。而且,它对基础乐理的讲解也相当到位,不涉及太多晦涩的理论,而是直接和吉他弹奏结合起来,比如讲到C大调音阶时,它会直接告诉你这在指板上对应的是哪几个品格,怎么连贯地弹出来,这种“学了马上就能用”的感觉极大地增强了我的学习兴趣。它真的帮助我跨越了初学者的那道心理门槛,让我从“不敢碰”到“愿意练”的转变变得顺畅无比。
评分从一个更宏观的角度来看待这本书,它提供了一种完整的“木吉他学习哲学”。它不仅仅是一本教材,更像是一面镜子,映照出学习者在不同阶段的困惑和潜力。书中穿插了一些关于“如何保持学习动力”的讨论,比如如何平衡兴趣爱好和枯燥的重复练习,如何将吉他融入生活,而不是让它变成一个压力源。我特别喜欢它在介绍完基础后,开始引导读者去探索不同风格吉他手的演奏特点,比如约翰·法赫特的干净精准,还是迈克·鲁的律动感。这种引导激发了我强烈的求知欲,促使我去主动听更多的音乐、模仿不同的风格,从而拓宽了我的音乐视野。它让我意识到,学习吉他不是为了通过某个考试,而是为了更好地与音乐对话,这本书成功地将“技巧的训练”升华到了“审美的培养”的层面,让人感觉物超所值,甚至愿意收藏。
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