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具体描述
Now revised and expanded, this essential survey presents the work of eighty of the most important artist-photographers in the world.
The book is divided into seven sections—Portrait, Landscape, Narrative, Object, Fashion, Document, and City—that explore the diverse subjects, styles, and methods of the leading practitioners. Introductions to each section outline the genres and consider why photographers are attracted to certain themes, and how issues like memory, time, objectivity, politics, identity, and the everyday are tied to their approaches. Each photographer’s work is accompanied by Susan Bright’s commentaries and by quotations from the artist.
Leading artists such as Andreas Gursky, Cindy Sherman, Sophie Calle, Nan Goldin and Martin Parr, Gregory Crewdson, Candida Höfer, Gabriel Orozco, and Wolfgang Tillmans are featured alongside emerging international figures, including Viviane Sassen, LaToya Ruby Frazier, and Leigh Ladure. The introduction explores the historical relationship between art and photography from the early nineteenth century, and a new final chapter looks at the changes photography has undergone in recent years. 254 full-color and 21 black-and-white photographs
作者简介
苏珊·布赖特(Susan Bright)，国际知名的摄影批评家，同时也是策展人和作家，文章散见于各大报刊杂志。她除了举办过许多艺术与摄影的国际性会议和研讨外，曾担任伦敦国家肖像画廊(National Portrait Gallery)摄影部门助理策展人、摄影师协会策展人，以及伦敦苏富比艺术学院(Sotheby's Institute of Art)摄影硕士课程(历史与当代)的执行总监。
本书外，苏珊·布赖特还出版了本书的姊妹篇《自动对焦:当代摄影中的自拍照》(AUTO FOCUS: THE SELF-PORTRAIT IN CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY，世界图书出版公司，2013)，现定居于纽约。
目录信息
读后感
“当我翻开这本书，每张照片立即以鲜明的姿态，强烈的影像，跃然映入眼前。我细细观看每一位摄影师的作品，顿时发现，无须执着摄影的类型，也不必刻意理解「何谓当代摄影」这般庞大的议题，因为每一张照片都有各自陈述的命题，有些对观者有意义，有些可能没有，但当你对某张作...
评分“当我翻开这本书，每张照片立即以鲜明的姿态，强烈的影像，跃然映入眼前。我细细观看每一位摄影师的作品，顿时发现，无须执着摄影的类型，也不必刻意理解「何谓当代摄影」这般庞大的议题，因为每一张照片都有各自陈述的命题，有些对观者有意义，有些可能没有，但当你对某张作...
评分“当我翻开这本书，每张照片立即以鲜明的姿态，强烈的影像，跃然映入眼前。我细细观看每一位摄影师的作品，顿时发现，无须执着摄影的类型，也不必刻意理解「何谓当代摄影」这般庞大的议题，因为每一张照片都有各自陈述的命题，有些对观者有意义，有些可能没有，但当你对某张作...
评分“当我翻开这本书，每张照片立即以鲜明的姿态，强烈的影像，跃然映入眼前。我细细观看每一位摄影师的作品，顿时发现，无须执着摄影的类型，也不必刻意理解「何谓当代摄影」这般庞大的议题，因为每一张照片都有各自陈述的命题，有些对观者有意义，有些可能没有，但当你对某张作...
评分“当我翻开这本书，每张照片立即以鲜明的姿态，强烈的影像，跃然映入眼前。我细细观看每一位摄影师的作品，顿时发现，无须执着摄影的类型，也不必刻意理解「何谓当代摄影」这般庞大的议题，因为每一张照片都有各自陈述的命题，有些对观者有意义，有些可能没有，但当你对某张作...
用户评价
坦白讲，这本书的“门槛”是比较高的，它不是那种适合在咖啡馆里随便翻阅的消遣读物。我发现，当我带着对当代艺术理论体系的一点基础知识去阅读时，体验会好上几个数量级。它似乎默认了读者对摄影史和当代艺术思潮有一定的了解，很多作品的标题和说明都非常精炼，充满了艺术术语的暗示。这既是优点，也是挑战。我花了很长时间去研究其中关于“观看的政治学”相关的部分，那些利用极简主义构图和重复图案来探讨权力结构的图像，非常具有启发性。摄影师似乎在用镜头无声地质问我们：你以为你在看什么？你看到的又是谁希望你看到的？其中有几张关于建筑内部空间的图片，那种对称到极致的几何结构，给人一种强烈的压迫感，仿佛人只是几何空间中的一个微不足道的点，这种对个体在宏大叙事中位置的反思，让我久久不能平静。对于那些希望深入理解当代摄影如何与哲学、社会学深度交织的严肃爱好者来说，这本书无疑是一份极具价值的参考资料。
评分这本书给我的冲击力，很大程度上来源于它对“媒介边界”的模糊处理。我作为一个常年混迹于影像艺术圈的人，一直关注着传统摄影如何在新媒体时代找到自己的定位。这本书里的许多作品，让我开始怀疑“照片”这个词的定义。有些图像的纹理，看起来像是摄影与绘画的杂交体，又像是数码故障艺术（Glitch Art）的精细化处理；还有些作品，明显是利用了长曝光和多重曝光技术，但其效果已经达到了近乎超现实主义绘画的诡谲程度。这绝不是那种容易消化的“好看的照片”，它需要你带着批判性的眼光去审视，去思考“作者是如何做到的”以及“他为什么要这么做”。尤其是那些关于“时间”的作品，那些凝固的动态瞬间，挑战了我们对现实运动的感知。我记得有一组拍摄水流的作品，水滴仿佛被冻结在半空中，但同时又透着一股强烈的运动感，画面细腻到可以看见每一个水分子在光线下的折射。这本书的价值在于，它提供了一个极佳的案例库，展示了当代摄影师们是如何利用技术和观念，拓展传统摄影的疆域，让“摄影”这个词汇重新焕发出新的生命力。
评分这本摄影集简直是视觉盛宴，封面就透着一股不容忽视的现代气息。我是在一位资深艺术评论家那里偶然看到推荐的，当时抱着尝试的心态翻开了第一页，结果就彻底被里面的作品抓住了。不同于那些充斥着怀旧滤镜或者纯粹技术展示的摄影画册，这本书的选材非常大胆前卫，简直像是在为我们这些对当代艺术保持好奇心的观众，打开了一扇通往未知领域的窗户。那些构图，简直可以用“精准的混乱”来形容，它挑战了我长期以来对“美”的固有认知。比如有一组关于城市废墟的黑白作品，光影的处理已经超出了普通摄影的范畴，更像是在进行光线雕塑，每一条线条都充满了张力，仿佛能听到混凝土开裂的声音。而且，很多照片的拍摄主题都聚焦在那些被社会主流忽略的边缘群体或空间，摄影师的视角不是居高临下的审视，而是一种深刻的共情和记录，让人在欣赏艺术的同时，也进行了一次关于社会议题的沉思。我特别喜欢那种大胆的色彩运用，那种高饱和度的荧光色调，在原本沉重的主题上注入了一股近乎迷幻的生命力，让整个观展过程充满了一种既压抑又兴奋的奇妙体验。我甚至觉得，这本书本身就是一件装置艺术品，它的装帧设计、纸张的选择，都在潜移默化地影响着阅读体验，让观者感觉到自己不是在看照片，而是在与艺术家的思想进行一场无声的对话。
评分说实话，我拿到这本画册的时候，首先被它那种近乎“反常识”的排版方式震撼到了。它完全抛弃了传统的“主题-作品-说明”的线性叙事逻辑，更像是一场精心编排的视觉交响乐，高低起伏，错落有致。有几页，两张完全不搭界的照片被并置在一起，中间只隔着极窄的一条白边，但你仔细看，就会发现它们之间存在着某种微妙的、形而上的联系——或许是光线的相似性，或许是某种情绪的呼应。这迫使我必须放慢速度，像解谜一样去寻找这些隐藏的关联。我注意到，这本书中对“肖像”的诠释也极其颠覆。那些人物，很多都没有面部特写，或者面部被故意模糊、遮挡，甚至是用物件替代了人脸，这让我深刻体会到，摄影在当代语境下，早已超越了“记录人样”的初级阶段，它更关注的是“人在环境中的状态”以及“身份的流动性”。这本书的编辑功力可见一斑，他们仿佛是高明的策展人，引导着我们进行一场从具象到抽象的思维跳跃。我甚至在其中找到了一些后现代主义的影子，那种对既有美学的解构和重塑，让每一次翻页都充满了发现的惊喜，而不是简单的重复。
评分我必须承认，当我把它带到我的工作坊里展示给其他同行时，引发了一场关于“什么是好照片”的激烈争论。这本书里收录的作品，有些无疑是晦涩难懂的，甚至可以说，有些是故意反直觉的。它毫不留情地拒绝了传统摄影的和谐、美感和可理解性，转而追求观念的穿透力和视觉的冲击力。我记得有一组关于人造光的照片，色彩处理得极其失真，霓虹灯的蓝和红被夸张到近乎刺眼的地步，画面颗粒感十足，仿佛直接从老旧的胶片上拓印下来，却又带着某种数字处理的锐利。这种粗粝感和高度提炼的主题，形成了强烈的反差。这本书更像是一本“宣言”而非“画册”，它在向我们宣告：在今天这个信息爆炸、图像泛滥的时代，摄影想要发出声音，就必须变得更加极端，更加挑衅。它不是在取悦观众，而是在挑战观众的耐心和理解力。对于那些厌倦了千篇一律的“风光大片”或者“人像特写”的视觉疲劳的专业人士，这本书提供了一剂猛药，它强迫你走出舒适区，重新审视镜头背后的每一个决策的意义。
评分Susan Bright第二版80红人集，有Bill Henson还求什么呢。
评分Susan Bright第二版80红人集，有Bill Henson还求什么呢。
评分作为一个curator出一本这样介绍艺术家的书还分类这么清晰。表示是对学艺术同学们的福音。
评分作为一个curator出一本这样介绍艺术家的书还分类这么清晰。表示是对学艺术同学们的福音。
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