中文版3ds Max 模型、材质、渲染、动画完全讲座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:张璟雷

出品人:

页数:583

译者:

出版时间:2011-7

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787502780487

丛书系列:

图书标签:

• 3d
• 3ds Max
• 建模
• 材质
• 渲染
• 动画
• CG
• 图形设计
• 软件教程
• 中文版
• 完全讲座

图像处理与数字媒体艺术领域其他专业书籍推荐 鉴于您正在关注的《中文版3ds Max 模型、材质、渲染、动画完全讲座》聚焦于三维软件的应用，我们可以将目光投向数字内容创作领域中，与3ds Max相关的技术范畴有所交叉，但内容侧重或工具体系不同的其他专业书籍。这些书籍将帮助您构建更全面的数字艺术知识体系，涵盖从基础理论到其他主流软件的深度应用。 以下推荐的书籍涵盖了平面设计与数字绘画、高级三维建模与雕刻、实时渲染引擎开发、影视后期与合成，以及数字艺术理论与实践等方面： --- 一、 平面设计与数字图像处理深度解析 这类书籍着重于二维图像的后期精修、色彩管理和视觉传达，是三维作品输出最终效果不可或缺的一环。 1. 《Adobe Photoshop 核心技术精讲：从RAW处理到高级合成实战》 内容聚焦： 本书深入剖析Photoshop作为图像处理“工业标准”的底层逻辑。它不会涉及3D建模的流程，而是专注于像素级别的精确控制。 详细内容描述： 色彩科学与工作流： 详细讲解ICC色彩空间、广色域工作流程（如ProPhoto RGB）的建立与管理，确保输出色彩的一致性与准确性。 非破坏性编辑的极致应用： 深入探讨智能对象、图层混合模式的数学原理，以及如何使用通道和蒙版进行复杂的局部调整和选区提取，特别是在处理高光、阴影和半透明物体方面。 高级修饰技术： 涵盖商业级的人像修饰（皮肤纹理保留、五官比例微调）、产品渲染图的打光补充（Dodging and Burning的精确执行）、以及HDR图像的堆栈处理。 动作与自动化： 教授如何编写复杂的批处理动作，优化大型项目中的重复性任务，提升效率。 2. 《Affinity Photo与数字绘画：概念艺术家的进阶指南》 内容聚焦： 侧重于使用非Adobe生态的专业工具进行概念设计和数字绘画，强调笔触的质感模拟和非写实的艺术表达。 详细内容描述： 绘画引擎解析： 对比Affinity Photo与其他绘画软件在笔刷引擎上的差异，教授如何自定义复杂的动态笔刷以模拟油画、水彩或特定介质的物理效果。 构图与叙事： 结合艺术理论，讲解如何利用视觉引导线、黄金分割以及光影对比来增强概念图的故事性。 纹理创建与映射： 详细介绍如何从照片中提取或扫描真实纹理，并在软件中将其转化为可无缝平铺（Seamless）的数字材质，用于后续三维软件的贴图准备。 --- 二、 高精度三维建模与数字雕刻专业书籍 如果3ds Max在建筑或产品可视化领域表现出色，那么以下书籍将侧重于有机体、角色和高模细节的制作，这些工作通常依赖于更专业的雕刻工具。 3. 《ZBrush：从生物解剖到角色细节的雕刻艺术》 内容聚焦： 完全专注于高模雕刻软件ZBrush的使用，适用于角色艺术、电影特效和游戏资产的制作。 详细内容描述： 基础拓扑与动态网格： 讲解如何利用ZBrush的Dynamesh和ZRemesher工具高效地进行基础形体创建和拓扑重构，为动画和实时渲染打下基础。 器官级解剖学参考： 详细图解人体和生物的骨骼、肌肉结构，指导雕刻者如何确保模型的解剖学正确性，而非仅仅是表面细致。 表面细节与纹理绘制： 深入研究Alpha笔刷的应用、高频细节（如皮肤毛孔、布料纤维）的生成技术，以及如何使用Substance Painter等工具向ZBrush导入或导出位移贴图（Displacement Map）。 多边形分组与遮罩技术： 展示如何利用遮罩（Masking）系统对模型进行精确的局部修改和分层处理。 4. 《Maya与Houdini：复杂程序化建模与动态模拟》 内容聚焦： 转向基于节点和程序化的工作流程，特别是在复杂几何体生成和物理特效方面。 详细内容描述： Maya建模进阶： 侧重于NURBS曲面建模的精确控制，以及多边形建模中的拓扑优化（如四边面布线对平滑处理的影响）。 Houdini节点系统基础： 详尽介绍SOP（Surface Operator）网络，如何利用节点组合创建出在传统建模软件中难以实现的复杂结构（如分形、自然地貌）。 VEX/VOP入门： 简要介绍Houdini中的可视化编程环境，用于编写自定义的几何体生成逻辑或修改器。 布料与流体解算： 探讨基于物理的解算器（如FLIP for Fluids, Vellum for Cloth）的参数设置，理解质量、刚度、碰撞检测等对解算结果的影响。 --- 三、 实时渲染引擎与游戏资产管线 对于希望将三维作品应用于游戏开发或实时互动领域的用户，掌握实时渲染器的原理至关重要。 5. 《Unreal Engine 5/Unity HDRP 深度实践：从资产导入到光照烘焙》 内容聚焦： 专注于现代实时渲染管线（如Lumen、Nanite或Unity的HDRP）的工作机制和性能优化。 详细内容描述： PBR材质的物理准确性： 讲解基于物理的渲染（PBR）流程，如何准确理解和设置材质的金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）和法线（Normal）贴图，以匹配真实世界的反射特性。 光照与曝光控制： 详细对比屏幕空间反射（SSR）、全局光照（GI）的实现方式，并教授如何在引擎内手动控制曝光和白平衡，以达到电影级效果。 性能预算与LOD管理： 介绍游戏资产的最佳实践，包括多边形预算控制、UV布局优化，以及如何设置不同细节层次（LODs）以保证帧率稳定。 蓝图/C 脚本基础： 介绍引擎内的视觉脚本或基础编程概念，以实现简单的交互或材质动态变化。 --- 四、 影视后期合成与特效集成 三维渲染出的图像（AOV）需要进入后期合成阶段才能成为最终的影视画面，这需要专业的合成软件知识。 6. 《Nuke：节点式合成原理与视觉特效集成》 内容聚焦： 讲解节点流工作方式，以及如何将3ds Max或Maya输出的各种渲染通道（AOV/Render Passes）进行精确的重新组装和特效叠加。 详细内容描述： AOV通道的精确理解： 详细解释深度图（Z-Depth）、世界空间法线（World Normals）、反射、间接光等通道的数学意义，以及它们在Nuke中如何重构光照。 运动跟踪与稳定： 教授2D和3D运动跟踪技术，确保合成元素与实拍素材的运动完美匹配。 颜色管理与HDR工作流： 强调在合成软件中处理高动态范围图像（通常是EXR格式）的流程，确保色彩信息在曝光调整后不丢失。 运动模糊的精确控制： 讲解如何使用渲染器提供的运动向量（Vector Pass）数据，在合成阶段生成比渲染时更精细的运动模糊效果。 --- 五、 数字艺术的理论与商业实践 最后，超越软件工具本身，理解行业的商业规范和艺术理论是迈向专业人士的关键。 7. 《数字资产规范与商业流程：从概念到交付标准》 内容聚焦： 本书侧重于项目管理、文件命名规范、不同行业（游戏、广告、建筑可视化）对资产精度和交付格式的具体要求。 详细内容描述： 文件命名与版本控制： 建立一套清晰的文件和场景命名约定，并讲解如何使用Git或Perforce等工具进行协作开发。 版权与授权基础： 讨论在商业项目中，如何处理第三方素材（照片、字体、模型）的授权问题。 场景搭建的经济性： 探讨在有限的渲染预算或实时性能要求下，如何平衡艺术质量与技术实现成本的决策过程。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当专业，那种深沉的蓝色调配上清晰的标题字体，立刻让人感觉这不是一本泛泛而谈的入门读物，而是真的沉下心来要讲透某个领域的深度教材。我记得当时在书店里翻看目录的时候，就被其中细致的章节划分给吸引住了。它不像有些教材那样把软件功能堆砌在一起，而是很明显地遵循了数字内容创作的逻辑流程——从基础建模的拓扑结构到高级材质的物理属性模拟，再到灯光和摄影机的布置，最后才是动画的K帧和曲线编辑。尤其让我印象深刻的是，书中似乎花了大量的篇幅去探讨“为什么”要用某种技术，而不是简单地告诉你“怎么做”。比如在谈到多边形建模的布线优化时，作者似乎用了好几页纸的篇幅来讲解不同布线方式对后续细分曲面（Subdivision Surface）渲染效果的决定性影响，配图详尽到几乎可以当做拓扑学的小册子来看。这种对底层原理的尊重和挖掘，让读者在学会操作的同时，也构建起了一个扎实的“数字雕塑”思维框架，而不是沦为一个只会点按钮的软件操作员。这对于我这种追求作品质感的从业者来说，无疑是巨大的福音，它不仅仅是工具书，更像是一本关于三维视觉艺术的“方法论”指南。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本声称是“全能”的3ds Max教程，结果发现它们要么是把旧版软件的知识点硬塞进来，要么就是对新版本特性蜻蜓点水，根本无法满足当前行业对实时渲染和PBR（基于物理的渲染）材质日益增长的需求。然而，我手中的这本著作，在内容的前置部分，就非常前瞻性地介绍了现代渲染引擎的核心概念。它没有停留在传统的扫描线渲染时代，而是深入剖析了光线追踪技术在MAX环境下的实际应用，包括全局照明（GI）的计算模型，以及如何通过调整采样率和降噪算法来平衡渲染速度与图像质量。更妙的是，书中对V-Ray或Corona等主流渲染器的特定参数解析，绝非简单的参数名词解释，而是结合了大量的实例场景来演示，比如如何通过调整次表面散射（SSS）的深度和颜色，逼真地模拟出皮肤或蜡烛的内部光影效果。这种与时俱进、深度结合行业主流工作流程的编写思路，使得这本书的知识保鲜期相对更长，避免了读者在学习过程中就面临知识过时的窘境，真正体现了“讲座”二字的厚重感与权威性。

评分☆☆☆☆☆

不同于市面上常见的那种“快速上手”指南，这本书的动画章节展现出一种匠人精神。它没有把动画部分仅仅当作一个附加功能来敷衍了事，而是把它提升到了叙事和节奏控制的高度。我记得有一段关于相机动画的描述，作者详细阐述了如何利用非线性动画编辑器（Non-linear Animation Editor）来管理和重用复杂的动作片段，这在需要制作长篇幅产品演示或建筑漫游动画时，是节省大量精力的关键技巧。此外，书中对于角色绑定（Rigging）和变形器（Deformers）的介绍也颇为深入，它不仅仅教你怎么把骨骼拖拽到模型里，更侧重于讲解如何通过自定义权重和辅助控制器，来预见和解决角色在运动过程中可能出现的形变穿帮问题。这种“防患于未然”的教学思路，表明作者深知实际项目制作中，前期准备工作对后期精修效率的巨大影响。

评分☆☆☆☆☆

从整体阅读体验来看，这本书的作者显然是一个将理论与实践完美融合的资深专家。它最独特的一点在于，它似乎始终带着一种“项目制”的思维在引导读者。在每一个章节的末尾，都会有一个小型的综合练习，这些练习并非孤立的功能测试，而是模拟了真实工作流中的常见挑战。比如，可能要求你在学习完建模和贴图后，立即去处理一个“低模导入高模烘焙贴图”的流程，或者要求你结合学过的灯光知识，去重现一个特定时间段的自然光照效果。这种嵌入式的项目实践，让读者在学习新知识的同时，就立即在实际场景中应用和巩固，有效避免了“学了就忘”的困境。它更像是邀请你加入一个高水平的工作室，跟着一位经验丰富的老手，一步步地将一个概念转化为可展示的、高质量的最终图像或动画片段，而不是一份枯燥的说明书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图文配合达到了教科书级别的严谨性。我特别留意了其中的材质节点编辑器部分的讲解。在许多教程中，节点图往往被简化成一个示意性的流程图，但在这本书里，每一个节点、每一个连接线，甚至连输入端口和输出端口的颜色区分，都被清晰地标注和解释了。例如，在讲解复杂程序化纹理的创建时，作者仿佛在手把手地教你搭建一个微型的“逻辑电路”，告诉你为什么一个“噪声贴图”需要经过“渐变贴图”的映射才能最终驱动“凹凸贴图”的强度。这种对复杂系统拆解的耐心和细致，极大地降低了理解节点逻辑的门槛。对于初学者来说，这可能意味着要花费更多时间去消化这些细节，但对于希望掌握程序化工作流、提升材质创造力的读者而言，这无疑是宝贵的财富，它强迫你去理解数据流动的内在机制，而不是仅仅依赖预设好的材质球模板。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆