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出版者:中國城市齣版社

作者:(英)迪金斯

出品人:

頁數:68

译者:高婷婷

出版時間:2012-1

價格:68.00元

裝幀:精裝

isbn號碼:9787507424690

叢書系列:我的第一本藝術書

圖書標籤:

• 藝術教育
• 繪畫
• 育兒
• 藝術
• 繪本
• usborne
• 童書
• 陪女兒讀
• 藝術啓濛
• 兒童藝術
• 繪畫入門
• 塗鴉
• 創意
• 手工
• 親子
• 藝術教育
• 少兒藝術
• 藝術基礎

我的第一本藝術書：開啓你的視覺探索之旅 這是一本專為初次接觸藝術世界的你量身打造的指南，旨在點燃你對美的感知，激發你的創造潛能，並為你打開一扇通往豐富多彩藝術殿堂的大門。它並非一本厚重的理論專著，也不是一份枯燥的藝術史年錶，而是一本充滿活力、互動性和啓發性的視覺讀物。我們相信，藝術並非遙不可及的象牙塔，而是每個人都可以參與、欣賞和創造的奇妙旅程。 一、 喚醒你的藝術細胞：從“看”到“感受” 我們首先會引導你重新認識“看”。藝術的本質在於觀察，而觀察的深度決定瞭你理解藝術的廣度。通過一係列精心設計的圖像和練習，我們將幫助你培養敏銳的觀察力。你將學會如何捕捉綫條的律動，色彩的語言，光影的變化，以及形體的力量。從自然界中奇妙的紋理，到城市生活中不經意的構圖，你會發現藝術無處不在，等待著你去發現。 色彩的魔法： 書中將深入淺齣地介紹色彩的基本原理，如三原色、對比色、互補色以及它們在不同文化和情感錶達中的作用。你將通過實際的色彩搭配練習，體驗色彩帶來的視覺衝擊和情感共鳴。我們將一同探索不同時期、不同藝術傢如何運用色彩來烘托氛圍、塑造形象，甚至傳遞抽象的情感。無論是梵高的熾熱黃，還是莫奈的朦朧綠，色彩大師們的故事將讓你對色彩的感知達到新的高度。 綫條的舞蹈： 從粗獷的筆觸到細膩的勾勒，綫條是構成視覺形象的基本元素。我們將分析不同類型綫條的特點及其所傳達的意境，例如直綫代錶力量與穩定，麯綫則流露齣柔美與動感。通過臨摹和創作練習，你將體會到綫條在素描、版畫、水墨等不同藝術形式中的錶現力，學習如何運用綫條來塑造物體的輪廓、體積和質感。 光影的敘事： 光與影是塑造立體感和空間感的關鍵。我們將揭示藝術傢如何運用明暗對比來突齣主體，營造戲劇性的氛圍，或暗示時間的流逝。通過對經典畫作的賞析，你將理解“明暗法”（Chiaroscuro）的魅力，並學習如何在自己的繪畫或攝影中嘗試運用光影來增強作品的錶現力。 形體的對話： 從簡單的幾何圖形到復雜的寫實人物，形體是藝術錶達的載體。我們將探討如何觀察和理解物體的三維形態，以及藝術傢如何在二維平麵上錶現齣立體的真實感。你將通過對雕塑、建築和人體繪畫的欣賞，學習透視法、比例和解剖學等基礎知識，從而更準確地捕捉和描繪形體。 二、 藝術的多種語言：跨越風格與流派 藝術的世界是如此廣闊，不同的時代、不同的文化孕育齣瞭豐富多樣的藝術風格和流派。這本書將為你梳理這些精彩紛呈的藝術圖景，讓你對藝術史的脈絡有一個初步的瞭解，但絕不是沉悶的知識灌輸。我們將以引人入勝的故事和鮮活的案例，帶你穿越時空，走進各個重要的藝術時期和流派。 古典的輝煌： 從古希臘羅馬的雕塑與建築，到文藝復興時期對人文精神的歌頌，我們將領略古典藝術的嚴謹、和諧與理性之美。欣賞達芬奇的《濛娜麗莎》為何能流傳韆古，米開朗琪羅的《大衛》為何能成為力量的象徵。 浪漫的呐喊： 走進19世紀的浪漫主義，感受藝術傢們對情感、自由和個性的張揚。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》如何成為革命的象徵，透納的風景畫如何捕捉大自然的瞬息萬變。 印象的捕捉： 探索印象派的革命性創新，他們如何突破學院派的束縛，將目光投嚮光影的瞬間變化。莫奈的睡蓮為何成為永恒的經典，雷諾阿的舞會場景為何充滿生機。 現代的探索： 走進20世紀的現代藝術，感受立體主義、抽象主義、超現實主義等流派的顛覆與革新。畢加索的《亞維農的少女》如何開啓瞭一個全新的視覺時代，達利的畫作為何充滿奇幻的夢境。 多元的當代： 關注當代的藝術發展，瞭解裝置藝術、行為藝術、影像藝術等新的藝術形式。從波普藝術的流行文化符號，到觀念藝術的哲學思考，你會看到藝術的邊界是如何不斷被拓展的。 三、 動手的樂趣：你的藝術創作實踐 理論的學習最終要迴歸實踐。這本書不僅僅是讓你“看”藝術，更重要的是讓你“做”藝術。我們相信每個人都擁有內在的創造力，隻是需要一個閤適的契機去釋放。書中將提供一係列簡單易行、充滿趣味的藝術創作練習，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，體驗創作的樂趣。 從模仿到創新： 我們不會一開始就要求你創作齣驚世之作。我們會提供一些經典的藝術作品進行臨摹，通過模仿來學習大師的技巧和錶現手法，逐漸建立起自己的繪畫語感。然後，你會逐漸嘗試在臨摹的基礎上進行改編和創新，融入自己的理解和情感。 材料的探索： 從最基礎的鉛筆、炭筆、水彩，到顔料、油畫棒、黏土，我們將介紹各種常用藝術材料的特性和用法。通過不同的材料組閤和錶現方式，你會發現藝術創作的可能性是無限的。 主題的啓迪： 如果你不知道從何下手，書中會提供一些有趣的主題和創作靈感，例如“我心中的顔色”、“傢鄉的味道”、“夢境的片段”等等。引導你去觀察生活，思考情感，並將這些轉化為視覺語言。 技法的實踐： 除瞭基礎的素描和色彩練習，我們還會介紹一些有趣的藝術技法，例如拼貼、拓印、颳畫等等，讓你在玩樂中學習不同的藝術錶達方式。 四、 欣賞的眼光：培養你的鑒賞能力 學習藝術，不僅僅是為瞭自己創作，更是為瞭更好地欣賞他人創造的美。這本書將幫助你建立起自己的藝術鑒賞標準，學會如何去理解和評價一件藝術作品。 解讀藝術語言： 學習如何從作品的構圖、色彩、綫條、材質等方麵去分析它所傳達的信息和情感。理解藝術傢在創作過程中所做的選擇，以及這些選擇對作品整體效果的影響。 理解藝術語境： 藝術作品的産生都離不開其特定的曆史、文化和社會背景。我們將引導你去瞭解作品的創作背景，幫助你更深入地理解作品的內涵和意義。 形成獨立判斷： 最終，我們希望你能夠形成自己獨立的藝術判斷能力，不盲從，不迷信，能夠有自己的看法和評價。鼓勵你多看、多思、多交流，從而豐富你的藝術體驗。 五、 藝術的力量：連接你與世界 藝術不僅僅是美的展現，更是情感的溝通，思想的交流，以及對世界的深刻理解。這本書希望能讓你體會到藝術的強大力量。 情感的共鳴： 通過欣賞藝術作品，你可以與藝術傢産生情感上的共鳴，體驗到他們想要傳達的喜悅、悲傷、憤怒、希望等各種情感。 思想的啓迪： 許多藝術作品都蘊含著深刻的思想和哲理，它們能夠激發你的思考，拓寬你的視野，幫助你更深刻地認識社會和人生。 文化的傳承： 藝術是文化的載體，通過學習藝術，你可以瞭解不同民族、不同時代的文化特色，從而增進對人類文明多樣性的理解。 自我的錶達： 藝術是一種強大的自我錶達方式。通過創作，你可以將內心的想法、情感和想象力轉化為具象的視覺形式，與他人分享你的世界。 《我的第一本藝術書》 是一本陪伴你成長的夥伴，它將是你探索藝術世界的第一步，也是你連接更廣闊世界的橋梁。無論你是對藝術充滿好奇的初學者，還是想要重新拾起畫筆的愛好者，這本書都將為你提供源源不斷的靈感和支持。 打開這本書，就等於打開瞭一個充滿無限可能性的全新世界。讓我們一起，用眼睛去發現美，用心靈去感受美，用雙手去創造美！

評分☆☆☆☆☆

一直想找一本可以提高孩子艺术欣赏能力的书，但总是没有找到。有些书太深奥，连大人看过讲解都不太容易理解其中的艺术内涵，小孩儿这种直观的“动物”就更不可能感兴趣了。有些书太浅显，一看就是拼 凑起来的，色彩倒是艳丽夺目，可惜却没有什么美感与意趣。 我非常喜欢Usborn...

評分☆☆☆☆☆

一直想找一本可以提高孩子艺术欣赏能力的书，但总是没有找到。有些书太深奥，连大人看过讲解都不太容易理解其中的艺术内涵，小孩儿这种直观的“动物”就更不可能感兴趣了。有些书太浅显，一看就是拼 凑起来的，色彩倒是艳丽夺目，可惜却没有什么美感与意趣。 我非常喜欢Usborn...

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

一直想找一本可以提高孩子艺术欣赏能力的书，但总是没有找到。有些书太深奥，连大人看过讲解都不太容易理解其中的艺术内涵，小孩儿这种直观的“动物”就更不可能感兴趣了。有些书太浅显，一看就是拼 凑起来的，色彩倒是艳丽夺目，可惜却没有什么美感与意趣。 我非常喜欢Usborn...

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和內頁排版，透露齣一種低調的奢華和極度的用心，完全不是那種隨便拼湊的快餐式讀物。我注意到一個細節，在跨頁展示大幅作品時，它經常會用一些非常巧妙的留白和邊框設計，將視覺焦點牢牢鎖定在作品本身，而不是被頁麵的其他元素分散注意力。更彆提那些貫穿全書的“藝術傢側寫”小插頁，它們通常以一種近似手稿或信件的風格呈現，用更私密、更口語化的語言，描繪瞭那些偉大靈魂在創作巔峰期的掙紮、狂喜或睏境。這些小片段極大地豐富瞭人物形象，不再是教科書上冰冷的名字和日期，而是活生生的、有著七情六欲的創造者。比如，通過閱讀關於某一特定時期雕塑傢對人體解剖學癡迷的描述，我纔真正理解瞭米開朗基羅筆下大衛像那種不可思議的肌肉張力和內在力量的來源。這種精細到每一個排版細節的打磨，使得閱讀體驗非常流暢和愉悅，讓人願意沉下心來，細細品味每一個章節，而不是抱著“完成任務”的心態去翻閱。

评分☆☆☆☆☆

這本厚厚的精裝書，拿到手裏沉甸甸的，光是看封麵那充滿想象力的插畫，我就知道裏麵肯定彆有洞天。我本來對藝術史這種東西一直是敬而遠之的，總覺得那都是些陳詞濫調，拗口的年代和拗口的流派名字，光是翻開目錄就讓人打瞌睡。可這本書不一樣，它的編排方式簡直像是一個經驗豐富的導遊，帶著你走過一條麯摺又充滿驚喜的藝術長廊。從最原始的洞穴壁畫，到古埃及那威嚴的雕塑，再到古希臘藝術的黃金比例，作者似乎並沒有急著把所有知識一股腦地灌輸給你，而是像拉著一個好奇的孩子，耐心地指著每一件“展品”講解它的來龍去脈。我特彆喜歡它對“材料”的關注，比如，講述油畫顔料是如何從礦石研磨到調和亞麻籽油，那種對工藝的尊重，讓我看到瞭藝術傢背後的汗水和智慧。那些原本枯燥的文藝復興時期的人名和作品，因為有瞭細緻入微的圖解和生活化的背景故事，變得鮮活立體起來，仿佛那些大師們就坐在你對麵的工作室裏揮灑著他們的靈感。它不僅僅是在展示“這是什麼”，更在探討“為什麼是這樣”，這種由錶及裏的探索過程，讓原本高冷的藝術瞬間變得觸手可及，非常適閤我這種藝術小白入門。

评分☆☆☆☆☆

我原本以為市麵上所有關於“藝術導論”的書都會在某個時間點戛然而止，通常是在後現代主義或者某個當代藝術流派那裏草草收尾，留下一個懸而未決的巨大問號。但這本書的視野顯然要廣闊得多。它並沒有把藝術史當作一個已經終結的過去式來陳述，而是非常勇敢地將目光投嚮瞭“藝術如何滲透到我們日常生活的方方麵麵”。它探討瞭設計如何影響我們對效率的認知，建築如何塑造我們的社區行為，甚至是攝影技術如何重塑瞭我們對“真實”的理解。這種將古典藝術的訓練和現代社會的觀察緊密結閤的視角，讓我感覺這本書的實用價值大大超齣瞭單純的知識積纍。它像是一把萬能鑰匙，幫助我重新審視我每天接觸到的各種視覺信息——從電影的運鏡到廣告牌上的字體選擇，背後都有著藝術史的影子。這本書的價值在於，它真正完成瞭“啓濛”的任務：它沒有教會我如何成為一個鑒賞傢，但它成功地教會瞭我如何用一種更具洞察力和批判性的眼光，去看待我所生活的這個充滿圖像的世界。這是一本真正能夠改變你看待事物方式的書。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩有著近乎偏執的追求的人，市麵上很多藝術入門書，要麼是黑白印刷為主，要麼就是色彩失真得厲害，讓人完全無法領略到原作那種微妙的光影變化和顔料的厚度質感。然而，這本書在印刷質量上絕對是下瞭血本的，簡直可以當作一本高質量的畫冊來收藏。每一頁的紙張都有著令人愉悅的觸感，而且色彩的還原度高得驚人。我記得有一張描繪印象派畫傢在戶外寫生的圖，梵高的那種充滿生命力的筆觸，光綫透過樹葉灑下來的那種斑駁感，通過書中的高清復刻圖，我似乎都能感受到空氣中的熱度。特彆是當它深入講解色彩理論時，不再是生硬的色輪圖，而是直接展示瞭不同畫傢如何運用對比色、互補色來製造視覺衝擊力，比如提香對紅色絲絨的處理，或者是莫奈對霧氣中色彩的捕捉，那些細微的色階變化，在這些高質量的印刷品上得到瞭完美的呈現。對於那些希望通過視覺來學習藝術的人來說，這本書的物理呈現效果，已經超越瞭許多綫上資源的局限性，是一種沉浸式的感官體驗，讓人忍不住想拿起畫筆，自己也去試試看那種色彩的魔力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過幾本所謂的“藝術速成指南”，讀完後感覺像是囫圇吞棗，知識點記瞭一堆，但總覺得少瞭點什麼——那種藝術作品背後的“靈魂”和時代精神。這本書最打動我的地方，在於它那種宏大敘事下隱藏著的批判性思維的引導。它並沒有把藝術史描繪成一條筆直嚮上的進步之路，而是清晰地展示瞭藝術是如何在社會動蕩、宗教變革和哲學思潮的夾縫中艱難求生的。比如，當它講到巴洛剋藝術時，不僅僅停留在其誇張的動感和戲劇性的光影上，而是聯係到反宗教改革的大背景，解釋瞭這種宏大敘事是如何被教會用作精神動員的工具。同樣，在麵對現代藝術的爆發期時，作者也提齣瞭很多值得深思的問題：當藝術傢開始質疑“美”本身，當作品不再需要“技巧”時，藝術的邊界在哪裏？這種不直接給齣標準答案，而是引導讀者去構建自己的理解框架的寫作方式，非常高明。它強迫你跳齣純粹的審美判斷，去思考藝術作為一種人類文化現象的復雜性，讓閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰和樂趣。

评分☆☆☆☆☆

很有趣，小孩子學藝術真的很不錯

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

看名畫做手工，書店翻翻就好，方法網上都找得到

评分☆☆☆☆☆

西方名畫欣賞&多媒介創作，適閤親子