OPERA vol.28 ―キス― pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:茜新社

作者:アンソロジー

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2011-8

价格:980円

装帧:コミック

isbn号码:9784863492417

丛书系列:OPERA

图书标签:

• アンソロジー
• 雜☆誌
• 漫画
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• 剧情
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歌剧之魅：一场跨越时空的艺术之旅 这是一部汇集了世界范围内最负盛名、最具代表性的歌剧作品的珍贵选集。它并非简单地罗列剧目名称，而是深入挖掘每一部作品的灵魂深处，带领读者进行一次沉浸式的、多维度的艺术探索。本书的焦点集中在歌剧艺术的宏大叙事、细腻情感以及其对人类文明的深刻影响上，涵盖了从巴洛克晚期到二十世纪初的经典篇章。 第一部分：咏叹调的黄金时代——莫扎特与早期浪漫主义的辉煌 本卷的开篇，聚焦于“音乐神童”沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，特别是他与剧作家洛伦佐·达·彭特合作的“达·彭特三部曲”——《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《女人心》。我们不会仅仅重述剧情梗概，而是细致剖析莫扎特如何在音乐中构建出超越时代的人性深度。例如，在《费加罗的婚礼》中，探讨苏珊娜和伯爵夫人如何通过音乐语言展现出女性在父权社会中的智慧与无奈的复杂张力；在《唐璜》中，分析其音乐如何巧妙地在喜剧性的场景与最终的超自然审判之间进行切换，展现了启蒙运动背景下对道德与欲望的深刻拷问。 紧接着，我们将目光投向卡尔·冯·韦伯，这位奠基了德语浪漫主义歌剧的先驱。重点分析《自由射手》对德意志民族精神的塑造作用。书中将详述“魔弹”场景的音乐结构，揭示其如何将民间传说与对自由的渴望熔铸一炉，并探讨这部作品在十九世纪初的政治语境中扮演的关键角色。 第二部分：意大利的激情与人性的赞歌——威尔第的史诗与普契尼的咏叹 进入十九世纪中叶，朱塞佩·威尔第无疑是意大利歌剧的象征。本卷选取了威尔第创作生涯中极具里程碑意义的几部作品进行深度剖析。重点分析《弄臣》中“女人善变”的旋律如何成为文化符号，并探讨其背后关于父爱、背叛与命运的悲剧主题。对于《茶花女》的研究，我们将侧重于维奥莱塔的内心独白——她的咏叹调如何从初期的浮华轻快，过渡到中期的真挚爱情，再到终曲的凄美告别，这种音乐上的渐变体现了普鲁斯特式对时间流逝的感悟。 随后，我们转入“音乐的诗人”贾科莫·普契尼的世界。与威尔第的宏大叙事不同，普契尼更擅长捕捉现代都市中的个体悲剧。书中将详细考察《波希米亚人》中鲁道夫与咪咪在阁楼上短暂而热烈的爱情，分析普契尼如何运用管弦乐的细腻织体来烘托巴黎艺术家的贫困生活与对美好的执着追求。对于《托斯卡》的分析，则会深入探讨“三幕惊魂”的音乐张力，从巴塞特歌剧院的权力斗争到卡瓦拉多西的殉道，音乐如何成为推动剧情发展、刻画人物心理的最直接工具。 第三部分：德奥传统的深化与革新——瓦格纳的“乐剧”观 理查德·瓦格纳对歌剧形式的颠覆性影响，是本卷不可或缺的核心内容。本书摒弃对瓦格纳宏大叙事的简单复述，而是深入探讨他的“乐剧”（Gesamtkunstwerk，总体艺术作品）理念。我们将细致解析其“主导动机”（Leitmotif）系统的构建方式。例如，在《尼伯龙根的指环》中，探讨莱茵河的金色动机、符咒的动机，以及它们如何在长时间的叙事中发展、交织、冲突，构建出一个复杂的音乐哲学体系。 对于《特里斯坦与伊索尔德》，我们将聚焦于那“三和弦”的魔力。分析其如何打破了传统大小调的限制，通过不断推迟解决的半音进行，来象征着对永恒之爱的渴望与肉体消亡的抗拒。书中将运用乐理分析来阐释，瓦格纳如何用音乐本身来表达“无穷的渴望”这一文学主题。 第四部分：二十世纪的先声——对传统形式的探索与解构 在篇幅的后半部分，我们将考察那些站在传统与现代交界处的作曲家，他们如何继承、批判并发展了既有的歌剧语言。理查德·施特劳斯的作品是重要的关注点。通过分析《莎乐美》中的“七层面纱之舞”，我们将探讨其如何将高度浪漫主义的旋律与近乎表现主义的紧张和声相结合，揭示其对禁忌欲望的音乐化处理。 同时，我们也探讨了德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》。这部作品被誉为“印象派歌剧”的典范。书中将分析德彪西如何摒弃宏大的咏叹调，转而采用一种近乎对白式的、流动的音乐语言，模仿法语的自然语调，创造出一种朦胧、梦幻般的情感氛围，这标志着歌剧在听觉审美上的重要转向。 结语：舞台之外的共鸣 全书的最后部分，将对上述所有歌剧的艺术遗产进行总结。探讨歌剧作为一种综合艺术形式，其在舞台调度、服装设计、声乐技巧（美声唱法与戏剧性演唱的平衡）等方面是如何随着时代变迁而演化的。我们旨在提供一个全面的视角，让读者理解这些不朽的作品，是如何通过声音、视觉和文学的完美结合，持续地对现代人的情感世界进行深刻的叩问与回响。这是一场关于人性、命运、爱情与死亡的永恒对唱。

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每次看完一本好书，我都会花很长时间去整理思绪，这本书尤其如此。它的叙事视角似乎在不同角色之间不断切换，但切换得非常自然，就像在不同角色的梦境中穿梭一样。最让我印象深刻的是其中关于“嫉妒”的描写，那种由爱生出的、极度扭曲的占有欲，被刻画得入木三分，几乎能感受到角色皮肤下的血管在贲张。不同于许多作品将反派脸谱化，这里的“恶”是多层次的，是环境、教育和无法控制的激情共同作用的结果。我喜欢这种复杂性，它迫使我跳出简单的善恶二元对立去看待角色。另外，作者在运用象征手法上也非常高明，比如反复出现的镜子、面具和迷宫，每一个意象都在多重维度上丰富了故事的内涵，需要细心体味的读者才能完全领会其中妙处。

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说实话，我原本对这种经典重述或系列续作是抱持着一丝怀疑态度的，总担心会冲淡原作的魔力，变成纯粹的商业运作。然而，这部作品彻底打消了我的顾虑。它的叙事结构非常精巧，仿佛织就了一张巨大的网，每当感觉自己快要抓住真相时，作者总能巧妙地转移焦点，让你不得不重新审视已读过的一切。我特别欣赏作者在环境渲染上的功力，无论是华丽而腐朽的巴黎歌剧院内部，还是那些隐秘的地下水道，文字的画面感极强，简直可以想象出舞台上灯光忽明忽暗的瞬间。情节的张力并非来自于宏大的战争场面，而是来自于日常对话中的只言片语、一个眼神的交汇，以及角色间那种心照不宣的默契与猜忌。那种压抑的、几乎令人窒息的浪漫主义情怀，被拿捏得恰到好处，让人既向往又心生警惕。如果你期待的是那种直白、快速的阅读快感，或许会觉得节奏稍慢，但若你沉得下心来细品，会发现每处留白都是深思熟虑后的杰作。

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我向来对那些过于强调“唯美”而忽略了故事内核的作品不太感冒，总觉得缺乏一份骨血。这部书恰恰做到了平衡。它确实有大量篇幅描绘了艺术的极致之美，但支撑起这份美的，是赤裸裸的人性与难以言喻的欲望。读到中间部分，我差点因为某位主要人物做出的一个极其自私的决定而愤怒地想把书扔开，但正是这种真实到近乎残酷的刻画，让我放不下。作者似乎在探讨一个核心问题：当一个人倾尽所有去追求超越凡俗的艺术成就时，他必须付出何种代价？这种代价不只是外部的牺牲，更多的是内在的自我撕裂。我感觉作者对十九世纪末欧洲社会背景的研究非常扎实，那些细节处理，比如服装的材质、沙龙的礼仪、音乐的流派更迭，都为这个鬼魅般的故事增添了厚重的历史质感，使其脱离了单纯的奇幻故事范畴，具备了历史小说的深度。

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这部《歌剧魅影》系列的最新卷帙，光是封面设计就透着一股迷人又危险的气息，那种深沉的红与幽暗的黑交织在一起，仿佛预示着故事内部隐藏的复杂情感纠葛。我拿到手的时候，第一感觉是分量十足，装帧的质感也相当考究，看得出出版方在细节上是下足了功夫。读完后，我最大的感触是作者对人物内心世界的描摹达到了一个全新的高度。尤其是对于那些常年被命运捉弄，却又抱有近乎偏执的艺术追求的角色，作者的笔触细腻入微，能让你清晰地感受到他们在光环与阴影中挣扎的真实痛苦。情节推进的速度把握得极妙，不是那种一味追求高潮迭起的叙事，而是像慢炖的汤药，每一页都有味道，每一章都会让你在不经意间发现新的线索或动机的转变。特别是关于“牺牲”与“救赎”这两个主题，作者并未给出简单的答案，而是将它们抛掷给读者，让我们自行去权衡和思考，这使得合上书本之后，那种回味悠长的感觉久久不散。总而言之，这是一次深入灵魂的阅读体验，远超我预期的水准，推荐给所有热爱深度文学作品的同好们。

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这本书的阅读体验，对我来说更像是一场漫长而迷醉的歌剧欣赏过程，充满了起伏跌宕的咏叹调与低沉的宣叙调。我最欣赏它的一点是，它没有试图用一个圆满的结局来安抚读者，而是选择了一种更具文学性的、开放式的收尾。这让整个故事的张力得以完美保留，你合上书页时，脑海里浮现的不是“故事结束了”，而是“他们的故事仍在继续”。书中对音乐的描绘，简直是教科书级别的，即便不懂古典乐的人，也能通过作者的文字感受到音符的重量与情感的穿透力。那些对高音区的描绘，仿佛真的能听见穿透石墙的歌声，那种震撼是身体性的，而非仅仅是智力上的理解。这本书的厚度和深度，绝对值得我将其列入未来会反复重读的经典书单之中，每一次重读，想必都会有不同的感悟。

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