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页数:160

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出版时间:2008-4

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9780072450804

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《古今雕梁画栋：建筑装饰的传承与演变》 本书旨在探究建筑装饰艺术的悠久历史、丰富类型及其在不同文化语境下的独特表达。我们不关注建筑的结构骨架，而是将目光聚焦于那些赋予建筑生命与灵魂的细节之处——从古埃及神庙繁复的浮雕，到古希腊神庙精致的柱头纹样，再到罗马时期宏伟的凯旋门上的雕塑，乃至中国古代宫殿、寺庙中令人叹为观止的木雕、石刻、彩绘，本书都将进行深入的剖析与介绍。 我们将穿越时空，走进不同文明的建筑现场，观察那些承载着历史信息、宗教信仰、社会习俗以及审美情趣的装饰元素。例如，在古希腊，多立克、爱奥尼和科林斯柱式的变化与演进，以及其柱头、檐壁、山墙上的雕饰，不仅是技术上的精进，更是古典精神的象征。而在罗马时期，对希腊艺术的吸收与创新，使得建筑装饰呈现出更为宏大、写实的风格，如帕提农神庙外的雕塑群，以及公共建筑中常见的战争场景、神话故事的描绘。 进入中世纪，宗教在建筑装饰中扮演了核心角色。欧洲的哥特式大教堂以其飞扶壁、尖拱、肋状穹顶为结构特色，而其内部则被彩色玻璃、圣像雕塑、壁画等所填满，营造出神圣而庄严的氛围。这些装饰不仅是艺术的展现，更是传递教义、启迪信徒的重要媒介。与此同时，伊斯兰世界的建筑装饰则以精美的几何图案、植物纹样（莨苕叶、藤蔓等）以及书法艺术为主，通过镂空、拼贴、琉璃等手法，创造出充满神秘与秩序的美感。 本书还会重点关注东方建筑装饰的独特魅力。中国的木结构建筑体系，为精湛的木雕艺术提供了广阔的舞台。从宫殿、庙宇的斗拱、梁枋、雀替上的龙凤、花鸟、人物故事，到民居的门窗、屏风上的吉祥纹样，无不体现了匠人的高超技艺和深厚的文化内涵。石雕在佛教造像、园林景观中也占据重要地位，如莫高窟的壁画与彩塑，以及苏州园林中的假山、石桥、亭台上的精美雕刻。日本的木质建筑则以其简洁、素雅的风格见长，建筑装饰多体现在推拉门上的绘画、障子纸的图案以及庭院中的石灯笼、水钵等。 我们还将探讨建筑装饰在不同历史时期所反映的社会变迁与审美风尚。例如，巴洛克时期建筑装饰的奢华、动感与戏剧性，洛可可时期的轻盈、繁复与柔美，以及新古典主义的回归理性与秩序，都标志着建筑审美理念的不断演变。维多利亚时代的折衷主义风格，则将各种历史时期的装饰元素杂糅在一起，呈现出一种多元而丰富的面貌。 本书的另一大亮点是，我们将通过大量精美的插图和清晰的图解，生动地展现各种建筑装饰的细节。从材料的选择、制作工艺的流程，到装饰图案的象征意义，都将力求做到详尽而深入。我们将分析不同地域、不同民族在建筑装饰上的异同，探究这些差异背后所蕴含的文化根源与哲学思想。 此外，本书还会触及现代建筑中装饰元素的演变。虽然现代主义建筑提倡“形式追随功能”，但装饰在新的语境下，依然以不同的方式存在，例如材料本身的肌理、光影的运用、以及通过数字化技术实现的复杂图案。我们将审视传统装饰元素如何被重新解读和运用，如何在当代建筑中焕发新的生命力。 《古今雕梁画栋：建筑装饰的传承与演变》并非一本技术手册，而是对人类建筑装饰史的一次全景式回溯，是对那些塑造建筑之美、承载文化记忆的“细节”的一次深情凝望。它将带领读者走进一个充满想象力与创造力的世界，去感受那些沉默的石材、温润的木材、绚丽的色彩所讲述的古老故事，去理解建筑装饰艺术在人类文明进程中所扮演的独特而不可或缺的角色。

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我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时正好在为一个老建筑的翻新项目寻找可靠的节点处理方案。这本书的内容深度远远超出了我的预期，它不仅仅停留在标准规范的罗列上，而是深入剖析了不同材料在实际气候条件下的长期性能表现，以及如何通过细部设计来优化建筑的耐久性和维护成本。特别是关于防水和热桥处理的那几个章节，作者似乎倾注了大量心血，给出了许多在传统教科书中难以见到的“野路子”经验，这些都是市场一线积累下来的宝贵财富。我发现自己过去的一些设计习惯可能存在潜在的隐患，这本书像是请了一位经验丰富的大师在耳边悉心指导，那种被指点迷津的豁然开朗感，是任何线上教程都无法比拟的。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露着一种对细节的极致追求。我尤其喜欢它那种沉稳又不失现代感的色调搭配，拿在手里沉甸甸的，有一种物有所值的踏实感。里头的插图和图纸的质量非常高，线条清晰锐利，标注精准到位，即便是对一些复杂的结构节点，也能通过清晰的图示一目了然。它不像某些技术手册那样干巴巴地堆砌文字，而是巧妙地将理论知识融入到精美的视觉呈现中，让阅读过程本身就成为一种享受。每一次翻阅，都能从中发现一些之前忽略的美学考量，这不仅仅是一本工具书，更像是一本建筑艺术的鉴赏指南。对于我们这些日常与图纸打交道的从业者来说，这种高品质的视觉体验无疑大大提升了学习和查阅的效率与愉悦感。

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坦白说，一开始我只是抱着随便翻翻的心态买的，毕竟市面上的“细节大全”太多了，大多内容重复，缺乏新意。但这本书的结构编排却让我眼前一亮。它没有采用简单的“门窗”、“屋面”的分类法，而是更侧重于功能和环境的交界点，比如“湿区与干区的过渡”、“室内外气流的控制点”等，这种功能导向的划分方式，极大地激发了我进行跨领域思考的兴趣。我发现自己以往孤立地看待各个构造的习惯被打破了，开始尝试从整个系统的角度去审视每一个节点的作用。这种思维框架的重塑，比单纯记住几个构造节点本身更有价值，它提供了一种更高级的分析工具。

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这本书的实操价值毋庸置疑，但让我惊喜的是，它对材料性能的深入探讨也达到了很高的水准。它没有简单地给出材料A优于材料B的结论，而是详细分析了不同材料在受力、温变、湿度变化等复合作用下的微观行为。比如，对于某些复合材料的界面粘接失败案例分析得极其透彻，附带的显微照片清晰地展示了失效的模式。这对于我们进行材料选型和规范审查时，提供了强大的理论支撑和实证依据。读完后，我感觉自己对材料的“脾气秉性”有了更深的了解，不再是盲目信任厂家宣传，而是能够基于科学原理做出更审慎、更可靠的判断，这对于保障工程质量至关重要。

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这本书的行文风格非常独特，它不像传统学院派那样刻意追求晦涩难懂的术语堆砌，反而有一种老匠人传帮带的亲切感。文字流畅自然，逻辑层层递进，即便是初入行的学生也能比较顺畅地跟上作者的思路。最让我欣赏的是，作者在阐述原理时，总能巧妙地联系到历史案例，让我们明白每一个现行的构造做法都是历经无数次失败和改良的结果。这种历史的厚重感和对工艺的敬畏之心，是通过文字传递出来的，让人在学习技术的同时，也对建筑这项事业产生了更深层次的敬意。它让人意识到，一个伟大的建筑，绝不是靠宏大的体量取胜，而是在每一个不起眼的角落里，都凝聚了匠人的心血与智慧。

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