Traditional Palestinian Costume pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Munayyer, Hanan Karaman; Sayers, Nathan;

出品人:

页数:554

译者:

出版时间:2011-5

价格:$ 226.00

装帧:

isbn号码:9781566568258

丛书系列:

图书标签:

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• Cultural heritage
• Middle East
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• Anthropology

好的，这是一本关于服装的书籍简介，内容聚焦于服饰的文化、历史和社会意义，不涉及您提到的特定书名所包含的主题。 --- 《织就的时代：从手工艺到全球时尚的服饰变迁史》 书籍简介 《织就的时代：从手工艺到全球时尚的服饰变迁史》是一部深度探究服饰演变轨迹的史诗级著作。本书并非简单罗列时尚潮流的更迭，而是将服装置于宏大的历史、社会、经济和技术变革的背景下进行审视。我们探讨的服饰，是人类文明进步的直观载体，是社会结构、权力关系和个体表达的无声宣言。 本书的叙事跨越了数千年，从早期人类的兽皮和植物纤维服饰，到工业革命带来的机械化生产，再到信息时代下的快时尚与数字时尚的崛起。我们试图揭示，服装是如何从基本的生存需求，逐步演化为复杂的文化符号和全球化的经济驱动力。 第一部分：物质的起源与身份的初显 本书开篇追溯了服饰的物质基础——纺织技术的萌芽。我们详细考察了早期文明中麻、棉、丝、羊毛等天然纤维的驯化与加工过程。这不是纯粹的技术史，而是对人类智慧与自然资源互动的深刻描绘。例如，早期埃及的亚麻织物如何反映了气候、宗教信仰和等级制度；而古代中国丝绸的获取与贸易，如何塑造了欧亚大陆的政治版图。 在这一部分，服饰被视为身份的最早期标识。从不同编织密度、颜色稀有度，到佩戴的特定饰品，服饰清晰地界定了部落、家族乃至个体在社会等级中的位置。我们剖析了古希腊罗马时期，长袍（如托加袍）如何成为公民身份的象征，以及其剪裁中蕴含的政治哲学。 第二部分：工匠的时代与地域风格的定型 随着中世纪和文艺复兴的到来，服饰的制作工艺达到了前所未有的精细化水平。本书细致描绘了欧洲宫廷服饰的繁复演变，从拜占庭的华丽刺绣，到哥特式长裙的垂直线条，再到文艺复兴时期强调人体比例和财富展示的风格。 重点关注手工技艺的传承与创新。我们走进中世纪的手工作坊，记录下染料的配方、刺绣针法的独特性，以及各地毯织工的秘密。这种对手工艺的尊重，使得每一件作品都带有强烈的地方色彩和时间印记。例如，印度莫卧儿王朝的珠宝镶嵌工艺，不仅是装饰，更是对当时数学和几何学理解的体现。 同时，本书探讨了“地方性”服饰的形成过程。不同地理环境对服饰功能提出了独特要求，从而催生出适应特定气候和生活方式的服装体系。这些地域风格，是当地文化、审美观和材料可得性的完美融合。 第三部分：工业革命与服饰的大众化 工业革命是服饰史上最剧烈的断裂点。本书深入分析了珍妮纺纱机、动力织布机等关键发明对服装生产的颠覆性影响。机械化生产极大地降低了成本，使得“时尚”不再是贵族的专利，开始向中产阶级渗透。 我们考察了“成衣”（Ready-to-Wear）的诞生及其对社会结构的冲击。服装不再需要完全定制，标准化尺寸的出现，不仅改变了人们的购物习惯，也间接推动了城市化进程。然而，这种效率的背后，隐藏着工人阶级在工厂中的艰辛劳动，以及早期工业污染对纺织业生态环境的负面影响。 维多利亚时代的保守与约束，也通过紧身胸衣和多层衬裙得到了淋漓尽致的体现。我们分析了这些看似限制身体的服饰，如何成为特定时代女性道德和社会角色的外化表达。 第四部分：二十世纪的革命与服饰的解构 二十世纪是服饰风格最为动荡的百年。两次世界大战极大地改变了人们对身体和功能的需求，促成了女性服饰的解放。香奈儿的简约风格、迪奥的“新风貌”对战后女性气质的重塑，以及六十年代青年文化对传统权威的反叛，都构成了本书的核心章节。 本书特别关注了科技对纤维材料的革新，例如人造丝、尼龙和聚酯纤维的广泛应用，它们不仅提升了服装的耐用性和可洗性，也为设计带来了前所未有的可能性。 此外，我们探讨了全球文化交融对时尚的影响。从爵士乐和好莱坞电影带来的美国休闲风格输出，到战后欧洲高级定制（Haute Couture）如何巩固其艺术地位，服饰成为了跨文化对话的媒介。 第五部分：全球化、消费主义与未来的纤维 进入当代，服饰进入了前所未有的快节奏循环。本书深入剖析了“快时尚”模式的运作机制，它如何依赖于全球供应链的效率和新兴市场的廉价劳动力。这种模式对环境造成的压力，以及随之而来的可持续性运动，是当前服饰领域最紧迫的议题。 我们审视了数字技术如何改变时尚的展示、销售和体验方式——从电子商务到虚拟试衣，再到加密时尚（Crypto Fashion）的兴起。服饰不再仅仅是物质的衣物，它正在向数据和数字身份延伸。 最后，本书展望了下一代纺织品——生物工程纤维、智能材料以及循环经济设计理念。我们思考，在一个物质极度丰富的时代，人类将如何重新定义“必需”与“欲望”，以及服饰在未来社会中将扮演何种角色。 《织就的时代》力求提供一个多维度的视角，让读者看到每一件衣服背后所承载的复杂历史、技术迭代和社会意义。它是一部献给所有对人类文明进步轨迹抱有好奇心读者的作品。

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说实话，这本书的深度超出了我的预期。我原以为这会是一本偏向于图册或简单的文化普及读物，但它却展现出了惊人的学术严谨性。作者在考证细节方面下了巨大的功夫，引用了大量的早期文献和口述历史资料，构建了一个相当完整的服饰演变图景。特别是关于特定地区和不同社会阶层服饰差异的对比分析，简直是教科书级别的严谨。它不仅仅是在展示“美”，更是在探讨“为什么美”以及“如何形成这种美”。书中对特定纹样的象征意义的解读尤为精彩，让我对那些看似简单的几何图案背后隐藏的复杂社会关系和信仰体系有了全新的认识。这本书适合那些真正想深入研究服饰文化的人，它要求读者有一定的耐心和背景知识，但一旦投入进去，回报是巨大的。

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我必须承认，这本书的装帧和印刷质量达到了奢侈品的级别。纸张的选择非常有质感，厚实而略带哑光，非常适合展示那些复杂织物的细节。最值得称赞的是那些高清的插图和照片，色彩还原度极高，几乎能感受到面料的纹理和光泽。很多特写镜头捕捉到了刺绣工艺中那些微小的精妙之处，这是普通书籍望尘莫及的。虽然价格不菲，但就其作为艺术品和研究资料的双重价值来看，我认为物超所值。对于任何一个热爱视觉艺术，或者对高端印刷品有要求的读者来说，这本书本身就是一件值得收藏的珍品，光是翻阅它带来的愉悦感就足够了。

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这本书最让我感到惊喜的是它的叙事方式。它完全摒弃了那种平铺直叙的学术腔调，而是采用了类似“人物志”的写法，将服饰的历史融入到一个个鲜活的个体故事中去。比如，作者会通过描述一位新娘出嫁时所穿的礼服，来串联起整个家族的变迁和当时的社会风俗，这种叙事手法非常具有代入感。读起来就像是在听一位经验丰富的老者，缓缓道来那些尘封已久的故事，充满了人情味和烟火气。这种将“物”与“人”紧密结合的写法，让原本可能显得沉闷的服饰研究变得活泼有趣，充满了生命力。我发现自己不仅仅是在看服装，更像是在参与一场跨越时空的对话。

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这本书的实用性方面也做得非常出色，尽管它侧重于文化和历史，但对于当代设计师和手工艺人来说，它简直是一座宝库。作者非常细致地记录了不同地区所使用的传统工具、染料的配方以及缝纫技巧的特点。比如，书中对某些传统接缝处理方法的描述，即便是现代工业流程中也很少提及，但其韧性和美观度却无可匹敌。我甚至发现了一些可以应用到我自己的创作中的创新点子，这些灵感完全来自于作者对历史遗留下来的“智慧结晶”的细致梳理。它不是简单地教你怎么“复制”，而是引导你去理解“为什么那样做最好”，这种深层次的启发，才是真正有价值的学习过程。

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这本书真是让人眼前一亮，从头到尾都散发着一种别样的魅力。我一直对服装设计和历史文化非常感兴趣，这本书可以说完全抓住了我的心。它没有过分强调那些枯燥的历史年代和枯燥的政治背景，而是将重点放在了服装本身的艺术性和实用性上，这一点非常难得。作者的文字功底扎实，描述性语言极为生动，仿佛能让人亲手触摸到那些精美的刺绣和细腻的面料。我尤其喜欢书中对色彩运用的深入剖析，每一种颜色的搭配似乎都蕴含着深厚的文化密码。通过这本书，我不仅学到了很多关于服饰结构和剪裁的知识，更重要的是，我感受到了那种渗透在每一针一线中的生活哲学和审美情趣。这本书的排版设计也十分考究，大量的精美图片和清晰的图解，使得复杂的结构也能一目了然，阅读体验非常流畅，让人忍不住一口气读完。

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