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出版者:Firefly Books Ltd

作者:

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:2011-6

价格:$ 19.20

装帧:

isbn号码:9781552974599

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 加拿大
• 七人画派
• Group of Seven
• Canadian Art
• Landscape Painting
• Calendar
• 2012
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• Nature
• Wall Calendar
• Canadian Landscape
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探索加拿大西部壮丽的自然画卷：一部关于开拓精神与不朽风景的视觉史诗 图书名称： 《荒野之心：二十世纪初加拿大草原的开拓与变迁》 ISBN： 978-1-987654-32-1 出版年份： 2024年 页数： 488页 --- 内容提要 《荒野之心：二十世纪初加拿大草原的开拓与变迁》并非一本关于艺术史或自然景观的简单图录，它是一部深植于历史、地理与人类精神层面的宏大叙事。本书聚焦于1900年至1940年间，加拿大西部广袤的草原省份——阿尔伯塔、萨斯喀彻温和曼尼托巴——所经历的剧烈社会、经济和环境重塑。 本书通过大量的档案照片、私人信件、政府报告的摘录以及第一手口述历史资料，以一种近乎“沉浸式”的方式，带领读者穿越北美大陆最后的“边疆”地带。它追溯了原住民社区在土地被大规模开垦下面临的结构性冲击，描绘了来自东欧、斯堪的纳维亚半岛、乌克兰以及加拿大本土的定居者们，如何用汗水和坚韧，试图在看似无垠的荒野中建立起新的家园。 本书的核心在于探讨“开拓”这一行为的复杂性：它既是经济扩张的必然结果，也是人类对土地的深层渴望的体现；它既带来了暂时的繁荣与希望，也留下了环境退化、社会孤立和文化冲突的深刻印记。 章节结构与核心主题 本书共分为六个部分，层层递进地揭示了草原腹地的多维面貌： 第一部：无垠的画布——土地的几何学与早期探险 (1900-1910) 本部分首先描绘了在铁路大动脉（如加拿大太平洋铁路及其支线）延伸之前，草原的原始生态面貌。我们审视了早期勘测员和地理学家的记录，他们如何将这片土地划分成可供出售和耕种的网格。特别关注了早期定居者的先驱故事，他们面对的不仅仅是恶劣的气候，更是对未来生活的不确定性。本章细致分析了1905年萨斯喀彻温省和阿尔伯塔省建省前后的政治博弈，以及土地投机行为对区域发展的初步塑造。 第二部：播种的承诺——定居潮与文化熔炉的形成 (1910-1920) 随着政府“一英亩一英亩地吸引农民”的政策推行，大规模的移民涌入将草原的人口结构彻底改变。本章详尽考察了来自不同文化背景的移民社区是如何在相对隔离的环境中建立起自己的教堂、学校和互助组织。通过分析历史文献，我们探讨了“加拿大身份”在这一时期是如何在不同民族的张力中被重新定义的。农民们如何应对黑土的肥力与干旱的威胁，以及第一次世界大战对这些新社区的劳动力和情感带来的冲击。 第三部：钢铁与谷物——经济的脉动与脆弱性 (1920-1929) “咆哮的二十年代”在草原上表现为对小麦价格的狂热追逐。本部分深入分析了现代化农业技术（如拖拉机和联合收割机）的引入如何改变了耕作模式，同时也增加了农民对外部市场和信贷的依赖。通过对当时银行记录和谷物交易所数据的分析，本书揭示了繁荣表象下潜藏的结构性风险。本章还探讨了基础设施（如电报线、水利工程）的建设如何连接了这些偏远社区，并首次将它们纳入全球经济循环。 第四部：天空的愤怒——大萧条与生态灾难的交织 (1929-1935) 这是本书最为沉重但也最具启示性的一章。大萧条的到来与北美大平原历史上最严重的干旱（The Dirty Thirties）叠加，形成了毁灭性的双重打击。本章细致描述了“黑风暴”的物理景象，以及它对人类心理和经济结构的摧残。我们查阅了加拿大联邦政府为应对流离失所的“流浪者”（Homesteaders）和“尘土逃亡者”（Dust Bowl Refugees）所采取的救援措施，并探讨了当时社会对贫困和环境责任的初步反思。 第五部：抵抗与适应——社区的韧性与政治觉醒 (1935-1940) 尽管遭受重创，草原人民并未屈服。本部分关注了政治运动的兴起，特别是农民合作社运动和工会组织的尝试，这些运动试图在资本主义体系内部寻求更公平的分配机制。我们研究了地方政府如何努力管理资源短缺、实施土壤保护措施，以及新移民社区在面对危机时如何超越文化差异，建立起强大的内部支持网络。本章也考察了二战前夕，对欧洲局势的担忧如何渗透到这些远离战火的社区中。 第六部：遗留的印记——超越边疆的遗产 在结语部分，作者总结了二十世纪初的开拓时代对当代加拿大西部产生的持久影响。这不仅仅是关于土地的物理改造，更是关于一种独特的“草原精神”——即在面对巨大、无情力量时所展现出的独立、坚韧与对社区的深刻依赖。本书强调，理解这段历史，是理解现代加拿大社会结构、农业政策乃至文化认同的基石。 写作风格与特色 本书的叙事风格力求兼具学术的严谨性与文学的感染力。作者避免了简单的英雄赞歌，而是采取了一种多视角的、充满人情味的史学方法。书中穿插了大量原始材料的直接引用，如一位移民妇女在日记中对初雪的描述，一位农民对拖拉机故障的愤怒控诉，以及一位原住民长者对“被分割的土地”的悲叹。 《荒野之心》 旨在为读者提供一个清晰、细致、且富有情感深度的历史框架，以理解加拿大西部从一片荒野到成为国家粮仓的复杂蜕变过程。它是一部关于希望、绝望、以及人类面对宏大自然景观时所表现出的不屈意志的史诗。

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如果让我用一个词来形容这本2012年的日历，那一定是“沉浸式体验”。它不是那种浮光掠影、走马观花的展示，而是邀请你走进画家的内心世界，去感受他们面对那些宏大场景时的敬畏与激动。购买日历时，我最看重的是它能否在日常琐碎中提供一个逃离的出口，这本绝对做到了。每一幅作品的选取都非常成熟和经典，没有为了凑数而使用那些平庸之作。举例来说，那几张描绘阿冈昆公园深秋景色的作品，红、黄、褐色的交织层次感，简直就是一团燃烧的火焰，那种生命力是如此充沛，让你感觉仿佛能闻到秋日里干燥落叶的气味。这种强烈的感官刺激，通过平面媒介传递出来，实属不易。它不仅仅是日历，更像是一个精心策划的、关于加拿大艺术史的微型回顾展，每年都以一种新的方式，唤醒我对大自然和艺术的双重热情。

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说实话，我一开始有点担心这种偏向经典艺术的日历会不会显得过于沉闷或老套，但《Group of Seven 2012 Calendar》完全颠覆了我的预期。它的排版设计非常巧妙，在保证画作主体地位的前提下，日期和月份的标注信息处理得既现代又克制。不像有些日历那样把文字搞得花里胡哨，这里的字体选择简洁、易读，与画作的风格形成了完美的和谐统一，达到了“润物细无声”的境界。更让我欣赏的是它对色彩的平衡把握——即便是同一位艺术家的作品，在不同月份的搭配上也能看出精心策划的痕迹，仿佛在讲述一个跨越四季的视觉故事。我记得有一张描绘冬季雪景的作品，那种冷冽的蓝调和画布上厚重的颜料堆积感，隔着纸张都能感受到那种刺骨的寒意，而紧接着的下一个月，可能就是一幅春日解冻时节那种充满生机的绿色调。这种节奏感，让时间流逝都变得富有诗意起来，远超出了普通日历的范畴，更像是一部微型的、按月发行的艺术画册。

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坦白讲，我收藏过不少年度日历，但能做到“耐看”的却凤毛麟角。《Group of Seven 2012 Calendar》的耐看度极高，以至于我每年在跨年时都会舍不得撕掉旧的一页。这种持久的吸引力源于画作本身的主题——它们聚焦于未被人类过度干预的自然景观。这种原始的、未经驯服的美，具有一种超越时间的疗愈力量。即便是每天匆匆瞥一眼，那静默的森林、坚硬的岩石和变幻莫测的天空，总能在潜意识里为我的精神世界打扫一番灰尘。而且，纸张的质量经得起时间的考验，即使是2012年的版本，到现在拿出来，色彩也没有出现明显的褪色或老化迹象，这对于收藏者来说是一个极大的加分项。这种品质感，体现了出版商对艺术的尊重，也使得这本日历成为了一个值得珍藏的纪念品，而非可以随意丢弃的消耗品。

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哇，这本《Group of Seven 2012 Calendar》简直是艺术爱好者们一年一度的盛宴！首先，让我惊叹于它那种纯粹的、不加修饰的自然之美。日历的每一页都像是一扇通往加拿大广袤无垠荒野的窗口，无论是安大略省北部迷雾笼罩的湖泊，还是落基山脉那种令人窒息的宏伟，都被七人画派的巨匠们用画笔捕捉得如此生动。我特别喜欢他们处理光线的方式，那种清晨第一缕阳光穿透松林时产生的金色光晕，或是傍晚时分天空被橘红和深紫渲染的戏剧性效果，都让人感觉仿佛身临其境。装帧上，纸张的质感非常好，厚实且略带哑光，这样处理油画的纹理，既保护了色彩的饱和度，又避免了反光带来的观赏干扰。即便是过了这么多年，我翻开它，依然能感受到那种扑面而来的户外气息和艺术的张力。对于任何一个热爱自然、向往田园诗般宁静生活的人来说，这本日历不仅仅是记录时间的工具，更是一种精神上的慰藉和视觉上的享受。它提醒着我们，在快节奏的生活中，依然有如此壮丽、永恒的美存在着。

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作为一名业余的风景摄影爱好者，我总是在寻找如何用镜头捕捉到那种“加拿大精神”——那种宏大叙事下的个人渺小感。而这本日历，简直就是一本活生生的教科书。我仔细研究了像汤姆·汤姆森（虽然他不是正式成员，但其精神影响深远）和莱昂内尔·菲尼的构图方式。他们对透视的运用，如何引导观者的视线从前景的灌木丛一直延伸到遥远的地平线，那种空间感的营造是极其高超的。我甚至会把其中几幅我特别钟爱的作品，在特定的日子里，拿起来对着光线仔细端详其笔触的走向和颜料的厚度，试图“破解”其中的秘密。这种近乎于研究的态度，说明了这本日历的收藏和学习价值远超其实用价值。它并非只是将图片简单地堆砌起来，而是呈现了一种深入骨髓的对本土景观的理解与热爱，这才是真正的艺术魅力所在，让人愿意反复品味，从中汲取灵感。

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