Patterns of Fashion 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Costume & Fashion Press/Quite Specific Media

作者:Janet Arnold

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:2005-9-1

价格:240.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780333136065

丛书系列:Patterns of Fashion

图书标签:

• 服装设计
• 服装史
• 时尚史
• 服装设计
• 图案制作
• 历史服装
• 服装结构
• 裁剪
• 复原
• 维多利亚时代
• 19世纪服装
• 服装研究

《华服密码：从维多利亚到爱德华时代女性时尚的演变》 本书是一部关于19世纪末至20世纪初（约1880年代至1910年代）欧洲女性时尚发展的深度探索，尤其聚焦于英格兰地区的服饰风格变迁及其背后的社会文化意义。我们将穿越那个风云变幻的时代，揭示隐藏在层层叠叠的衣料、精巧的剪裁以及繁复的装饰之下的社会等级、性别规范、技术进步以及审美潮流。 时代背景下的女性时尚 19世纪末，维多利亚时代晚期，女性的着装风格依然保持着一定的拘谨与繁复。紧身胸衣（corset）的盛行塑造出纤细的腰肢，以“沙漏型”身材为美。裙撑（crinoline）逐渐被更轻盈的臀垫（bustle）所取代，但裙摆依然宽大，层层堆叠，布满了蕾丝、褶边和刺绣，展现着对精致与奢华的极致追求。这不仅是审美趣味的体现，更是社会地位和财富的象征。在这个时期，女性的活动范围相对受限，服装的实用性并非首要考量，而在于如何通过视觉语言传达其身份和教养。 然而，随着20世纪的临近，社会变革的浪潮开始深刻影响着女性的穿着。工业革命带来的技术进步，例如缝纫机的普及和新型面料的出现，使得服装的制作更加高效和精细。更重要的是，女性社会地位的提升，参与公共生活的机会增多，以及对身体解放的渴望，都促使时尚开始向更舒适、更自由的方向发展。 从拘谨到解放：廓形的转变 本书将详细梳理从维多利亚时代晚期向爱德华时代过渡时期，女性服装廓形发生的显著变化。 臀垫时代（Bustle Era）： 19世纪80年代，臀垫依然是女性臀部后方的重要支撑，形成了独特的“燕尾服”式剪裁，上半身合体，下半身则向前和向后都有夸张的体积感。我们将在书中分析这种廓形如何通过外部结构来强调女性的身体曲线，以及它所代表的社会期待。 S形轮廓（S-bend Silhouette）： 进入20世纪初，爱德华时代（Edwardian Era）带来了标志性的“S形”轮廓。紧身胸衣的设计更加侧重于将胸部向前推，腰部向后收，同时臀部也向前隆起，形成一种夸张的、类似字母“S”的身体曲线。这种廓形虽然依然强调腰肢纤细，但相对于维多利亚时代晚期的臀垫，它在肩部和胸部的扩张上有所增加，预示着对身体更全面的塑形。我们将深入探讨这种廓形对女性活动能力的影响，以及它所反映出的新古典主义审美倾向。 运动装的萌芽： 随着女性参与体育运动（如网球、自行车）的日益增多，对服装舒适度和实用性的需求也逐渐显现。一些早期设计的运动套装，虽然仍保留着一些时代特征，但已经开始显露出更简洁、更方便活动的特点。这些“早期运动装”的出现，标志着现代女性穿着革命的开端。 面料、工艺与装饰的细节 除了廓形，本书还将细致入微地剖析这一时期女性服装的面料选择、制作工艺和装饰细节。 面料的革新与运用： 从丝绸、天鹅绒、蕾丝等传统的奢华面料，到新型的棉、亚麻以及人造纤维的尝试，我们将探讨不同面料在不同场合和风格中的应用。例如，薄纱（chiffon）和雪纺（georgette）的流行，为服装增添了轻盈飘逸之感；而真丝乔其纱（silk georgette）和查米尤斯绸（charmeuse silk）则成为晚礼服的宠儿。 精湛的工艺与装饰： 那个时代的服装制作是手工技艺的巅峰。刺绣（embroidery）、褶边（frills）、花边（lace）、串珠（beading）以及精美的纽扣（buttons）和搭扣（clasps）等装饰元素，都体现了工匠们高超的技艺。我们将聚焦于这些细节，分析它们如何提升服装的艺术价值和奢华感，以及它们所蕴含的象征意义。例如，手工刺绣的复杂程度常常与穿着者的社会地位直接挂钩。 色彩的运用： 从维多利亚时代的深沉、肃穆的色调，到爱德华时代对浅色、柔和色调（如淡粉、浅蓝、象牙白）的偏爱，我们将分析色彩在不同时期和不同场合下的选择，以及它们如何传达情感和审美。 社会文化视角下的时尚解读 本书不仅仅是关于服装本身，更是对时尚背后社会文化现象的解读。 性别角色与社会规范： 女性的穿着是性别规范和期望的直接体现。紧身胸衣、长裙、头饰等，都限制了女性的身体自由，同时也在视觉上强化了其作为“家庭守护者”和“社会装饰品”的角色。随着女性地位的提升，她们在服装上的选择也开始反映出对更大自主权和个人表达的追求。 社会分层与阶级意识： 服装是区分社会阶层的重要标志。不同的面料、设计、制作工艺，以及佩戴的首饰，都清晰地划分了贵族、中产阶级和工人阶级之间的界限。我们将探讨时尚如何成为社会流动性的一种反映，以及如何在特定场合中扮演着维护阶层秩序的角色。 技术进步与消费主义： 缝纫机的普及降低了服装的制作成本，使得中产阶级也能接触到更多样化的时尚。同时，新兴的百货公司和时装杂志的出现，也极大地推动了消费主义的兴起，使得时尚成为一种大众追求的潮流。 身体意识的演变： 从维多利亚时代对身体的掩饰和塑形，到爱德华时代对身体曲线的强调，再到对更自然、更舒适着装的初步探索，女性对身体的认知和态度在这一时期发生了深刻的变化，并在很大程度上影响了后来的时尚发展。 结论：时尚变革的时代印记 《华服密码》将带领读者穿越一个充满变革的时代，通过对19世纪末至20世纪初欧洲女性时尚的细致梳理和深度解读，揭示那个时代社会、文化、科技以及审美观念是如何深刻地烙印在女性的衣橱之中。本书旨在提供一个全面而生动的视角，理解时尚不仅仅是表面的衣着，更是承载着历史记忆、社会信息和时代精神的复杂载体。它不仅仅是一部关于服装的书，更是一部关于女性在历史长河中寻找自我、表达自我、解放自我的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《Patterns of Fashion 1》是一本让我欲罢不能的书。它提供的视角非常独特，不是那种只展示成品之美的画册，而是更像是服装制作的“幕后故事”。我一直对服装的结构和剪裁原理很感兴趣，但往往只能看到表面的效果，无法理解其内在的逻辑。这本书正好填补了这个空白。 让我印象最深刻的是，作者是如何将抽象的服装结构转化为具体的、可操作的模式。书中不仅仅展示了历史服饰的美感，更重要的是，它将这些服饰的制作过程一步步地分解开来。每一件服装的内部构造，支撑体系，甚至是每一处缝合的细节，都被非常清晰地绘制出来。我之前总觉得古人的服装之所以能有那些奇特的廓形，一定有非常巧妙的结构设计，这本书让我看到了答案。 书中对历史背景的阐述也非常有价值。它不仅仅是关于服装本身，还涉及到那个时代的社会风俗、文化潮流，以及这些因素是如何影响服饰的设计和制作的。例如，作者会解释为什么某个时期的裙子会那么蓬松，或者为什么某个年代的腰身会那么纤细，这些解释都让我对当时的社会生活有了更深的认识。 而且，书中还包含了很多实际的测量数据和版型图，这对于任何想要尝试复刻历史服饰或者从历史中汲取灵感的设计师来说，都是非常宝贵的资料。我曾经尝试着按照书中的指导，绘制一些简单的版型，虽然过程需要耐心和细致，但最终的成果让我感到非常满足。这种将理论与实践相结合的方式，让学习变得更加生动有趣。 这本书的优点在于它的专业性和严谨性，同时也保持了相当高的可读性。它没有使用过于晦涩的专业术语，而是用清晰的语言和精美的插图，将复杂的知识呈现出来。对于我这样非专业人士来说，也能轻松地理解其中的精髓。 总而言之，《Patterns of Fashion 1》是一本能够让你重新审视服装、理解服装的书。它不仅展现了历史服饰的美丽，更揭示了隐藏在美丽背后的精湛工艺和智慧。如果你对服装制作、服装历史有任何一点点兴趣，这本书都绝对值得你拥有。

评分☆☆☆☆☆

《Patterns of Fashion 1》这本书，说实话，它的价值远超我想象。我一直对那些有着独特廓形和复杂细节的历史服饰充满好奇，总觉得它们背后一定隐藏着不为人知的秘密。这本书，就是那个揭示秘密的“放大镜”。 最让我着迷的是，作者不是简单地介绍服装的样式，而是将它们“拆解”成一个个可以理解的组成部分。我仿佛置身于一个古老的裁缝铺，看着作者细致地描绘每一处剪裁的弧度，每一条缝线的走向，甚至是用什么材料来支撑袖子或者裙摆。那些看似轻盈飘逸的裙装，背后原来需要如此精密的结构支撑；而那些紧身束腰的设计，又如何巧妙地塑造出独特的身体线条。 书中对历史背景的介绍也非常精彩，它不仅仅是为服装提供了一个时间印记，更是让服装与当时的生活方式、社会习俗紧密地联系起来。我能从书中读出不同时代女性的生活状态，她们是如何通过服装来表达自己，如何适应时代的审美变化。这种将服装作为历史载体来解读的方式，让我受益匪浅。 而且，本书提供的清晰图示和精确的尺寸，对于想要实际操作的人来说，简直是无价之宝。我尝试着按照书中的比例，用纸板模拟了一些服装的关键结构，虽然只是冰山一角，但已经让我对立裁和平面制版的理解有了质的飞跃。这种理论与实践相结合的学习方式，让我对服装的立体感有了全新的认识。 这本书的语言风格也很吸引人，既有专业的严谨，又不失优雅的叙述。它不会让读者感到枯燥乏味，反而会让人越读越想深入了解。 总而言之，《Patterns of Fashion 1》是一本能够让你从“看热闹”到“看门道”的书。它不仅仅是一本关于服装的书，更是关于历史、关于工艺、关于人类智慧的书。我强烈推荐给所有对服装、历史和精湛工艺有浓厚兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本《Patterns of Fashion 1》真是一本令人惊叹的著作！作为一名对服装史和时装设计充满热情的爱好者，我一直都在寻找能够深入剖析服装结构和制作工艺的书籍，而这本书无疑是我的福音。它不仅仅是一本图册，更像是一本详尽的制衣教科书，将历史的华丽与精湛的技艺完美地融合在一起。 从打开书的第一页起，我就被深深吸引住了。书中对每一件服装的拆解分析都堪称艺术品。作者并非简单地展示图片，而是通过清晰的图解和深入浅出的文字，剖析了每一处剪裁、每一道缝线、每一个细节的处理。我尤其欣赏它对于不同历史时期女性服饰的研究，从紧身胸衣的复杂结构到裙撑的支撑原理，再到袖子的各种变化和装饰的运用，无不细致入微。每一次翻阅，我都能学到新的知识，对服装的立体构成和平面剪裁有了全新的认识。 书中提供的样板和尺寸数据，更是让这本书的实用性达到了一个全新的高度。我曾尝试着根据书中的指导，为自己制作一件复刻款式的裙子，过程虽然充满挑战，但最终的成果让我无比欣喜。那不仅仅是一件衣服，更是穿越时空与历史对话的载体。这种亲手实践的体验，让我更加深刻地理解了古人制衣的智慧和匠心。 当然，这本书也绝不仅仅是给专业制衣人士看的。即便是对服装历史略知一二的读者，也能从中获得极大的乐趣。书中丰富的历史背景介绍，让我们得以了解不同时代的社会风貌、审美观念，以及这些因素是如何体现在服饰上的。每一次阅读，都像是在进行一场穿越时空的时尚之旅，感受不同时代女性的优雅与风情。 总而言之，《Patterns of Fashion 1》是一本集学术性、艺术性和实践性于一体的杰作。它不仅为我们打开了一扇了解服装史的窗口，更激发了我对服装制作的浓厚兴趣。强烈推荐给所有热爱服装、热爱历史、热爱精巧工艺的读者。

评分☆☆☆☆☆

这套《Patterns of Fashion 1》简直就是服装历史爱好者的“圣经”！我一直对不同年代的服饰结构和剪裁方式感到好奇，总觉得那些看似简单的廓形背后隐藏着复杂的逻辑。这本书完美地满足了我这种求知欲。它不是那种泛泛而谈的图集，而是真正深入到服装的骨骼和肌理之中，用一种非常科学、严谨的方式来呈现。 我特别喜欢书中对每一件历史服饰的“解剖”过程。作者仿佛一位经验丰富的时装侦探，一层层地剥开服饰的面纱，揭示其内在的秘密。从面料的选择、填充物的运用，到骨架的支撑、缝合的技巧，每一个细节都得到了详尽的说明。那些复杂的立体结构，是如何通过平面剪裁一步步实现的，书中都给出了清晰的图示和步骤，让即使是初学者也能窥见一二。 书中对历史背景的描述也恰到好处，既不会过于枯燥，又能让读者理解这些服饰诞生的社会环境和文化土壤。例如，在谈到某个时期的紧身胸衣时，作者会解释当时对女性体态的审美要求，以及这种服装是如何塑造女性身体的。这种将服饰与社会文化相结合的解读方式，让这本书的价值远远超越了单纯的技术指导。 而且，这本书的版式设计也非常精美，大量的插图和照片清晰地展示了服饰的细节。我常常会花很长时间对着书中的图例，试图想象当时缝纫工匠们是如何一丝不苟地完成这些工作的。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己仿佛置身于历史的缝纫车间，亲眼见证一件件艺术品是如何诞生的。 对于任何想要深入了解服饰制作工艺、理解服装立体结构，或者仅仅是想领略历史服饰之美的读者来说，《Patterns of Fashion 1》都是一本不可多得的宝藏。它不仅教会我“怎么做”，更让我思考“为什么这样做”，让我对服装的理解上升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了《Patterns of Fashion 1》，这本书给我的感觉非常震撼，完全颠覆了我之前对服装历史的认知。我一直觉得历史上的服装都是很华丽、很复杂的，但总是缺乏一个清晰的了解，到底它们是怎么做出来的？这本书就像一把钥匙，为我打开了服装制作的秘密宝藏。 最让我惊叹的是书中对服装“解构”的方式。它不是简单地展示图片，而是把每一件衣服都像生物一样进行“解剖”，从最外层的面料，到里面的衬里，再到内部的支撑结构，都一一呈现。我看到了那些精巧的填充物是如何塑造出优雅的廓形，那些复杂的缝合技巧是如何让衣服保持挺括。这本书让我明白，一件华丽的礼服背后，隐藏着多么精密的工程和多么高超的技艺。 而且，作者在书中不仅仅局限于技术层面，还穿插了很多关于历史背景和文化信息的介绍。我了解到不同时代的女性是如何通过服装来表达自己的社会地位、个人品味，甚至是对身体的自我认知。这些故事让冰冷的结构图变得鲜活起来，让我能够更深刻地理解服装在历史长河中的意义。 书中提供的大量图示和测量数据，更是让这本书的实用性大大提升。我尝试着根据其中的比例，勾勒出一些简单的服装结构图，虽然还不能完全掌握，但已经让我体会到了平面剪裁与立体造型之间神奇的联系。这种学习方式，比单纯的阅读文字要直观得多。 这本书的优点在于它的深度和广度。它既有对服装结构细节的极致追求，又有对历史文化背景的深刻洞察。让我从一个旁观者，变成了一个能够理解服装“语言”的欣赏者。 总而言之，《Patterns of Fashion 1》是一本集学术性、艺术性和实践性于一体的杰作。它不仅是服装历史爱好者的必备读物，也是任何对精巧工艺和历史文化感兴趣的人，都应该深入探索的书籍。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆