国际顶级数字艺术大师佳作赏析

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出版者:
作者:3DTotal
出品人:
页数:276
译者:
出版时间:2011-7
价格:128.00元
装帧:
isbn号码:9787115252302
丛书系列:国际顶级数字艺术大师佳作赏析
图书标签:
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具体描述

由3DTal编著的《国际顶级数字艺术大师佳作赏析1》由25位职业数字

画家执笔,以Photoshop为主要软件,通过范例分别介绍了创建自定义画笔

、快速绘画、接景法等绘画技法,并且针对生物、人物、环境等题材的创

作进行了专门的讲解。书中不仅有对软件操作和绘画技法的深刻剖析,更

能在创作思维上给读者以启发。

无论您是高级数字绘画师、初级从业人员,还是艺术学院在校学生,

甚至是数字绘画爱好者,都可以从《国际顶级数字艺术大师佳作赏析1》中

寻找灵感,并且获取数字绘画的相关知识。

《都市寻踪:现代都市的隐秘角落与人文脉络》 一、 核心主题与内容概述 本书并非聚焦于宏大叙事或历史回溯,而是将目光深入当代都市的肌理之中,细致描摹和剖析现代城市生活中那些常常被忽略的、却又深刻影响着人们日常体验的“隐秘角落”与“人文脉络”。我们的城市由钢筋水泥构成,但其真正的生命力,却潜藏于街头巷尾、旧日建筑的砖缝间,以及快速发展洪流中被遗忘或重塑的人际关系网络里。 《都市寻踪》是一部结合了社会学观察、城市地理学分析以及带有强烈个人色彩的纪实文学作品。它试图回答这样一个核心问题:在高度同质化和效率驱动的现代城市空间中,个体如何寻找归属感?那些被快速迭代的城市景观所吞噬的“旧日痕迹”究竟去了哪里? 全书结构分为四个主要部分:“灰色的肌理”、“时间的切片”、“流动的边界”和“无声的共鸣”。 二、 第一部分:灰色的肌理——被遗忘的城市构造 本部分深入探讨了都市空间中那些“非主流”的建筑与结构,它们构成了城市坚硬却又充满叙事性的底层骨架。 老旧工业区的再生与僵局: 详细记录了几个具有代表性的、从上世纪中叶遗留至今的工厂、仓库群落。我们不仅关注它们被改造为艺术区或商业综合体后的光鲜外表,更深入到那些未能成功转型的角落。通过对留守工人和早期城市规划者的访谈,揭示了产业更迭在物理空间上留下的断裂感。重点分析了“废弃空间美学”背后的社会成本——空间再利用往往意味着原住民的迁离。 地下通道与管道的迷宫学: 将城市视为一个多层次的生态系统。探讨了地铁系统、地下人防工程、雨水排放系统等“地下城市”对地面生活的影响。通过绘制这些隐形网络的地图,展示了城市运作的复杂性,以及这些地下空间如何成为特定社群(如流浪者、非正式交易者)的庇护所,形成了与地面世界平行的社会结构。 立面上的记忆: 聚焦于城市建筑外墙的细微变化——褪色的广告牌、后加装的铁栏杆、不同时代修补痕迹的并置。这些“伤疤”记录了城市治理的力度与社区自救的力量。我们通过微观摄影和口述史,还原了这些痕迹背后的个体故事,例如一扇窗口上坚持保留的旧式晾衣架,代表着一种对时代标准的微妙抵抗。 三、 第二部分:时间的切片——日常仪式与空间错位 本部分将视角从物理结构转向时间在空间中的沉积与流动,关注都市人如何通过重复性的日常行为,对抗现代性的疏离感。 凌晨四点的城市肖像: 记录了城市苏醒前或歇业后的景象。这包括清晨第一班公交车驾驶员、深夜送货员、以及专业清洁团队的工作轨迹。这些片段揭示了城市高效运转背后的牺牲与付出,以及在“无人区”中诞生的独特社群情感。 “反向通勤”现象的社会学解读: 观察那些每天清晨或深夜,从市中心向外围郊区移动的人群。他们不是传统意义上的“郊区居民”,而是为了寻求更低廉生活成本或特定服务(如特定医院、专业市场)而进行的昼夜颠倒的迁徙。分析这种时间上的错位如何影响家庭结构和心理健康。 被重新定义的“公共空间”: 考察了被数字化生活模糊化的公共场所。例如,在公园的长椅上,人们不再是互相交流,而是专注于手机屏幕。探讨了共享单车停放点、外卖骑手等候区,这些被科技催生的新“中转站”,如何成为当代城市新的非正式社交场所。 四、 第三部分:流动的边界——身份认同与空间摩擦 现代都市是不同文化、经济背景人群的熔炉,本部分着重描绘了这些群体在有限空间内的交集、冲突与共存。 “飞地”的形成与解体: 分析了城市中特定族裔或职业群体聚集形成的“飞地”现象,例如特定商品批发市场、外籍劳工聚居区。重点不在于描述他们的文化奇观,而在于探究这些区域如何作为身份的缓冲带存在,以及城市规划和经济波动如何轻易地使其“解体”,导致群体身份认同的漂泊。 社区标识的争夺战: 记录了社区壁画、涂鸦艺术、以及标语口号的更迭。这些表象的争夺,实质上是关于“谁有权定义这个空间”的权力斗争。通过分析几次成功的或失败的社区“美化”运动,展现了居民对空间主权的渴望。 数字地图下的真实路径: 对比了导航软件提供的“最优路径”与本地居民实际依赖的“人情路径”。后者往往基于对邻里关系、安全考量或历史记忆的依赖。展示了技术理性如何试图抹平城市中蕴含的非理性情感连接。 五、 第四部分:无声的共鸣——个体在巨变中的心理适应 最终部分回归到个体经验,探讨在快速、疏离的都市环境中,人们如何建构自己的情感锚点。 “替代性乡愁”的心理机制: 提出并论证了现代都市人对“不存在的故乡”或“想象中的社区”产生的强烈情感依赖。这种乡愁并非针对具体的地理位置,而是对稳定、可预测的人际网络和物质环境的向往。 “窗口景观”的意义重塑: 观察不同楼层、不同朝向的居民,他们每天面对的窗外景象如何塑造了他们的世界观。高层白领眼中的“城市全景”与低层住户眼中的“邻里互动”之间的巨大认知鸿沟,如何反映了社会阶层的空间隔离。 微观艺术的抵抗: 收集和记录了城市中随处可见的微型、非正式的艺术表达:贴在电线杆上的匿名诗句、精心布置的阳台盆栽、以及为纪念某个逝去小店而留下的标记。这些行为是城市居民在巨大、冷漠的系统面前,用最小尺度的创造力进行的一种温柔而坚韧的“在场证明”。 《都市寻踪》旨在提供一种审视我们居住环境的全新视角:城市不是一个完成品,而是一个永恒的、充满矛盾和活力的过程。通过对这些隐秘细节的关注,我们得以窥见现代生活更深层次的纹理与人类适应环境的韧性。

作者简介

目录信息

读后感

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在卓越亚马逊上买了这个系列的书,很激动,可是这个错误,让我很耿耿于怀。这本书是Digital Painting Techniques: Practical Techniques of Digital Art Masters1 应该是数字绘画技法的系列1,而不是大师作品集系列的1,虽然英文标题是正确的,但是中文标题却把他们混在了一起...

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用户评价

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说实话,我购买这本书的初衷,是想找一些能为我的设计工作带来灵感的素材。但当我翻开它,我发现它远不止于此。这本书里的作品,让我重新认识了“数字艺术”这个概念。我之前可能将它局限于一些游戏CG或者简单的插画,但这本书展示的,是艺术的边界被无限拓展的可能性。我看到了那些将现实主义推向极致的作品,它们逼真到仿佛可以触摸;也看到了那些充满想象力的奇幻场景,它们如同来自另一个维度的梦境。更让我惊叹的是,艺术家们能够将技术与艺术完美地融合,创造出具有强烈视觉冲击力和情感共鸣的作品。我常常会在某一页停留良久,反复揣摩作品的构图、色彩搭配以及光影的处理,试图从中汲取一些属于自己的东西,哪怕只是微小的启示,对我而言也是弥足珍贵。

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这本书,我拿到手的时候,就被它沉甸甸的质感和封面那令人惊艳的画面所吸引。打开它,首先映入眼帘的是一系列我之前从未接触过的数字艺术作品,它们的光影、色彩和构图都达到了令人窒息的精妙程度。我花了很长时间去沉浸其中,试图理解艺术家们是如何通过键盘和屏幕,创造出如此富有生命力和情感的图像的。每一幅作品仿佛都讲述着一个故事,或宏伟壮丽,或细腻入微,总有一种力量能够触动我内心深处。我尤其被那些拥有复杂纹理和逼真材质的作品所打动,它们让我不禁怀疑,这究竟是绘画还是摄影?这种颠覆认知的感觉,正是数字艺术的魅力所在吧。我甚至能感受到艺术家们在创作过程中所付出的心血与思考,那种对细节的极致追求,以及对光线、色彩、透视等元素的深刻理解,都通过这些作品淋漓尽致地展现出来。

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坦白说,我被这本书的艺术水准深深震撼到了。我之前对数字艺术的认知,可能还停留在比较基础的阶段,认为它更多是技术层面的展示。但这本书里的作品,完全颠覆了我的固有观念。我看到了那些具有深刻哲学思考和强烈人文关怀的作品,它们不仅仅是精美的图像,更是艺术家们对世界、对生命的一种解读。我尤其欣赏那些在光影处理和细节刻画上达到极致的作品,它们逼真到令人难以置信,仿佛每一处纹理、每一丝光线都经过了精心的雕琢。这本书让我意识到,数字艺术同样能够承载深厚的情感和思想,它同样是艺术家表达内心世界的有力载体,而且在表现形式上,它拥有比传统艺术媒介更广阔的可能性。

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当我开始浏览这本书的时候,我的脑海里就不断涌现出各种各样的画面和联想。这本书里的作品,给我带来了一种全新的视觉冲击。我之前可能会觉得数字艺术只是工具的堆砌,但现在我意识到,那背后蕴含的是深厚的艺术功底和独特的个人风格。我被那些能够营造出强烈氛围的作品所吸引,无论是神秘莫测的暗黑系,还是色彩斑斓的奇幻世界,它们都有一种魔力,能够瞬间将我拉入其中,与画面中的角色一同经历故事。我甚至会尝试去模仿其中一些技法,虽然效果天差地别,但这个过程本身就充满了乐趣。这本书让我看到了数字艺术的无限可能,也激发了我对艺术创作更深层次的思考,究竟什么是真正的艺术?它是否一定要以传统的媒介来呈现?

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拿到这本《国际顶级数字艺术大师佳作赏析》之后,我最直观的感受就是惊喜。我之前对数字艺术的了解,更多是停留在一些零散的、不成体系的片段,而这本书则像一座宝藏,将那些散落在各处的璀璨明珠汇集起来,展现出数字艺术令人惊叹的广度和深度。我特别喜欢那些在色彩运用上极具大胆和创新的作品,它们大胆的撞色、微妙的渐变,都给我带来了前所未有的视觉体验。同时,我也对作品中呈现的叙事性感到着迷,很多作品即使没有文字说明,也能通过画面本身传递出丰富的情感和故事。我常常会站在书前,想象着艺术家们在创作时所经历的种种,那种从无到有的创造过程,以及他们如何通过数字化的工具,将内心的想法具象化,着实令人肃然起敬。

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并非赏析类书,是技法书,没我期待的精彩,对于刚入门的同学大概更有帮助,但其实关于PS笔刷自定义网络上扬雪果老师的视频说的更详细~其他如头发和质感的画法讲解的一般,有几个图例也比较潦草粗略

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并非赏析类书,是技法书,没我期待的精彩,对于刚入门的同学大概更有帮助,但其实关于PS笔刷自定义网络上扬雪果老师的视频说的更详细~其他如头发和质感的画法讲解的一般,有几个图例也比较潦草粗略

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好久以前读的了,那时候在自学CG,怀念

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并非赏析类书,是技法书,没我期待的精彩,对于刚入门的同学大概更有帮助,但其实关于PS笔刷自定义网络上扬雪果老师的视频说的更详细~其他如头发和质感的画法讲解的一般,有几个图例也比较潦草粗略

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非艺术生看不懂。。不过里面有些技巧很厉害的样子

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