具体描述
拼布,是时尚的手工还是传统文化的符号? 本书从服装中的拼布去带你窥看拼布世界的以角。以拼布文化为主题,带你重新认识它
作者简介
高琪,女,2008年毕业于北京服装学院,获艺术学硕士学位。现为自由设计师,同时为多家杂志供稿,并为多所高校兼职授课
目录信息
第一节 东方的拼布服装
第二节 西方的拼布服装
第三节 探寻拼布服装使用之因由
第二章 万般风情——拼布服装的时尚面貌
第一节 拼出民族韵味
第二节 拼出视幻之美
第三节 拼出嬉皮趣味
第四节 拼出小丑形象
第五节 拼出“乞儿”新装
第三章 古往今来——拼布服装的今昔比照
第一节 拼之色彩
第二节 拼之图案
第三节 拼之材质
第四章 曲径通幽——时尚拼布服装的深度解读
第一节 文化因素
第二节 经济因素
第三节 心理因素
参考文献
图片来源
后记
彩图
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须为这本书的实用性点赞。我家里有个小工作室,空间有限,工具也比较分散,整理起来一直是个头疼的问题。这本书里有一整章专门讨论“高效工作流程与工具的收纳哲学”。它提供的建议非常具体,不是那种空泛的“保持整洁”之类的口号。比如,它建议使用模块化的收纳系统来分类不同尺寸的剪刀和尺子,并详细展示了如何利用垂直空间来悬挂正在处理中的半成品,以防被灰尘弄脏或被猫咪当玩具。更让我惊喜的是,书中提供了一份详细的“材料损耗预测表”和“项目时间估算工具”。我过去常常因为低估了后续处理(如绗缝和包边)所需的时间而打乱日程。有了这个工具,我能更现实地规划我的接单进度。这本书简直是为那些既想追求艺术性又必须兼顾商业效率的手工艺人准备的“商业操作手册”。它把所有那些容易让人心烦意乱的后勤工作,都梳理得井井有条,让人能更专注于创作本身。
这本书简直是为我这种对手工制作情有独钟的人量身定做的!我一直梦想着能亲手为家里的沙发设计一套独一无二的抱枕套,但总觉得那些复杂的几何图形和色彩搭配让人望而生畏。然而,当我翻开这本关于色彩理论和面料选择的指南时,那种“原来如此”的豁然开朗感立刻占据了我的心头。作者没有用那些枯燥的术语来吓唬人,而是用非常生活化的例子,比如如何用暖色调营造温馨的氛围,或者如何用对比强烈的色块来突出视觉焦点。特别是关于如何将零碎的布料边角料巧妙地融入一个更大作品中的那一章,简直是我的救星,那些边角料堆满了我的储物箱,看着它们就心烦,现在我看到了无限的可能。书里配的图例清晰到令人发指,即便是初学者也能轻松上手,我甚至不需要跟着步骤一步步来,光是看着那些精美的成品图,我的大脑就已经开始自动进行“布料采购计划”了。我尤其喜欢它强调的“错误也是美学”的理念,这让我不再害怕下手,因为我知道,即便是最初的尝试出了点小差错,也能用巧妙的设计弥补回来。这本书不仅仅是教你制作技巧,它更像是一位资深的工艺导师,在你耳边轻声引导,让你发现隐藏在自己手中的创造力。我已经迫不及待想去买最喜欢的印花棉布了。
阅读这本书,就像是进行了一次深入的文化之旅。作者将焦点放在了世界各地那些鲜为人知的传统工艺上,而非我们常见的欧美风格。我被书中介绍的来自某个遥远山区的部落,他们如何利用天然植物染料制作出那种饱和度极高但又异常柔和的蓝色所深深吸引。书中详细记录了他们采集、浸泡、固色的复杂过程,那种对土地和自然的敬畏,隔着书页都能感受到。更妙的是,作者并没有满足于介绍历史,而是提供了如何将这些古老技术“现代化”的思路。比如,她展示了如何用现代的缝纫机技术来模仿传统的手工锁边效果,既保留了那种质朴的美感,又大大提高了效率。这种对传统致敬与现代创新的完美结合,让我对未来的创作方向有了一个全新的认识。我不再只是想做一个会做手工的人,我更想成为一个懂得传承和活化传统工艺的创作者。这本书提供的不只是图案,它提供的是一种宏大的文化视野。
这本书的装帧设计本身就透露出一种对品质的极致追求,厚实的哑光纸张,拿在手里沉甸甸的,那种触感就让人心情愉悦。内容方面,我主要被其中对“结构”的探讨深深吸引住了。我一直对传统的绗缝技术抱有一种敬畏之心,总觉得那些直线和精确的对齐背后隐藏着某种古老的数学秘密。这本书没有停留在教你如何“剪裁”和“缝合”的基础层面,它深入剖析了不同结构对作品整体稳定性和视觉重量的影响。例如,它详细讲解了如何通过改变填充物的密度和内部支撑线的走向,来让一个扁平的平面作品拥有雕塑般的立体感,这对我这个热衷于制作壁挂艺术的爱好者来说,简直是醍醐灌顶。我曾经尝试过一些立体造型的作品,但总感觉缺少一种内在的支撑力,看完这一部分后,我明白了问题出在哪里。书中还引用了一些建筑学和编织艺术中的结构原理来佐证观点,这种跨学科的视角让整个阅读体验变得非常高端和有深度。虽然有些理论部分需要我反复阅读几次才能完全消化,但这正是我所需要的——一本能让我思考,而不是仅仅提供现成模板的书籍。
老实说,我买这本书的时候,其实是抱着一种“随便看看”的心态,毕竟市面上的手工书太多了,大同小异。但这本书最让我眼前一亮的地方在于它对于“叙事性”的强调。作者非常巧妙地将每一组图案的排列,都赋予了一种故事背景或者情感表达的意图。比如,其中一组以波浪和贝壳为灵感的图案,它不仅仅是形状的堆砌,作者解释了如何通过渐变的色彩和不规则的连接,来模拟潮起潮落的韵律感。这让我突然意识到,我之前做的那些作品,虽然技术上可能过关,但都缺乏灵魂,只是图案的集合。这本书鼓励读者去挖掘自己的生活经历,将那些无法用言语表达的情绪,转化为布料上的纹理和色彩冲突。我尤其欣赏它关于“时间感”的讨论——如何通过故意留下一些“不完美”的痕迹(比如使用略微褪色的复古布料,或者故意让缝线略微外露),来营造一种传承和历史感。这本书彻底改变了我对手工创作的理解,它不再是简单的消磨时间,而是一种深层次的自我对话。
居然有我的小书.....俨然现在市面上都看不到了,这才几年啊....大家还是爱读图,这种枯燥货都没兴致吧 哈
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