具体描述
《数字音频基础》,主要内容包括:MIDI基本理论、声学与心理声学、数字音频、音响的系统构成等。
作者简介
安栋,作曲家,上海音乐学院副教授,电子音乐没计及录音艺术方向硕士生导师,音乐工程系副主任,中国流行音乐协会理事。
杨杰,维塔士软件(Virtuos Games)音频设计研发总监。在游戏音效制作和游戏作曲行业已工作了15年多。是上海育碧UbiSoft)中国公司第一批音频专家之一。
目录信息
1.1 MIDI的技术蕴涵
1.2 通用MIDI标准的建立
1.3 MIDI系统的组成
1.4 MIDI信号传输的主要条件
1.5 MIDI信息
1.6 标准MIDI文件(MIDI 0、MIDI 1、DLS)
第二章 声学与心理声学
2.1 声学基础
2.1.1 自然声音的产生
2.1.2 声音的传播特征
2.1.3 声音的度量
2.2 室内声学基础
2.2.1 降噪(Noise Reduction,缩写为NR)
2.2.2 障碍物与声音的关系
2.2.3 室内声源
2.2.4 混响(Reverberation)
2.2.5 声音的指向性
2.2.6 隔声与声密闭简述
2.2.7 隔振
2.3 心理声学基础
2.3.1 听觉生理简述
2.3.2 心理声学
2.3.3 听觉疲劳与保护
2.4 音乐性听觉特征
2.4.1 节拍
2.4.2 音高(Pitch)
2.4.3 音色或音质(Timbre)
2.4.4 定音
2.4.5 传统乐器的频率表
第三章 数字音频
3.1 数字音频原理
3.1.1 采样率(sample rate)
3.1.2 采样深度(sample depth)
3.2 声音的合成原理(信号与构建,合成器)
3.3 数字音频传输标准
3.4 数字音频文件
第四章 音响的系统构成
4.1 拾音原理
4.1.1 话筒基本原理
4.1.2 指向性
4.1.3 话筒基本性能指标
4.1.4 话筒的选择
4.2 录制系统及构成
4.2.1 录音系统
4.2.2 制作编辑系统
4.2.3 监听与耳机
4.2.4 平衡与非平衡连接
4.3 多声道与环绕声技术
4.3.1 杜比降噪与立体声
4.3.2 杜比数字环绕
4.3.3 多声道音响的构成
4.4 基本软件系统建立
4.4.1 数字音频平台软件
4.4.2 软件工作站
4.4.3 效果器插件
4.4.4 虚拟乐器
4.5 软件中的各种常见协议与标准
附录一 GM音色表
附录二 MIDI控制码列表
附录三 术语汇总
附录四 本书涉及的主要软件与硬件开发商网站及简介
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
**第一段:** 这本书简直是为我这种对声音技术一窍不通的新手量身定做的!我一直对音乐制作和后期处理很感兴趣,但市面上的教材要么过于理论化,要么就是直接跳到高深的代码层面,让我望而却步。然而,这本教材的叙述方式非常平易近人,作者似乎非常懂得如何将复杂的概念拆解成易于理解的小块。它没有直接陷入具体的数字信号处理的数学细节,而是先搭建了一个非常直观的“声音是什么”的框架。读起来就像是有一个经验丰富的前辈在旁边耐心讲解,而不是面对一本冰冷的教科书。尤其是一些关于采样率和量化位深的比喻,用生活中的例子来解释,让我这个非技术背景的人也能迅速掌握核心原理。我特别喜欢它对“数字世界如何捕捉模拟声音”的描述,那种从物理世界到二进制世界的过渡,被描绘得既神秘又清晰。这本书成功地降低了进入音频技术领域的门槛,让人在轻松愉快的氛围中,建立起了坚实的概念基础。我感觉自己不再是站在知识的悬崖边上,而是已经踏上了通往声音世界的第一个台阶,充满了探索的欲望。
**第四段:** 老实说,这本书最让我感到惊喜的是它对“音频接口与硬件”这一块的阐述。很多同类书籍往往止步于软件层面的理论,而这本书却将目光投向了声音采集和再现的物理环节。它详细解析了模数转换器(ADC)和数模转换器(DAC)的工作流程,对于消除量化噪声和抖动(Jitter)这些容易被初学者忽略的关键点,进行了非常深入且易于理解的探讨。作者甚至没有回避电磁干扰(EMI)对信号完整性的影响,并用图表清晰地展示了不同接地方式对底噪的不同作用。对于一个想要搭建家庭录音棚的人来说,了解这些“看不见”的电子学原理至关重要。它让我明白了为什么某些昂贵的声卡在特定场景下表现更优异,这不再是品牌溢价,而是对信号处理链每一个环节的尊重和优化。这本书将纯粹的数字理论与实际的电子工程实践紧密地结合起来,极大地拓宽了我的技术视野,让我对“高质量音频”的追求有了更具象化的目标。
**第五段:** 我通常对那些号称“基础”却内容泛泛的书籍持怀疑态度,但这本教材完全打破了我的固有印象。它在理论的深度和广度上达到了一个极佳的平衡点。例如,在讨论到数字音频的同步问题时,它不仅提到了主时钟和从时钟的概念,还引入了对“时钟漂移”的严肃讨论,并介绍了如何利用S/PDIF或ADAT协议中的同步信息来维护整个系统的精确时间基准。这种对系统级稳定性的关注,是许多入门书籍所缺乏的。此外,作者对音频文件元数据(Metadata)的介绍也相当到位,它不仅仅是罗列标签,而是解释了这些数据在媒体管理系统中的作用和结构,例如ID3v2标签的设计哲学。这本书的文字风格是那种沉稳而富有启发性的,没有夸张的宣传语,只是平静地陈述事实和原理,但每一个陈述都充满了重量感和可信度。读完后,我感觉自己不再只是一个“音频用户”,而是一个有能力去诊断、去优化音频系统构建的实践者,这种知识的赋能感是无法用金钱衡量的。
**第二段:** 我必须说,这本书在讲解音频编码和存储格式时展现出了极高的专业素养和历史洞察力。它不像一些侧重于最新技术的书籍那样,只关注当前流行的MP3或AAC,而是花费了相当篇幅来追溯早期PCM(脉冲编码调制)的诞生背景,以及无损压缩(如FLAC)与有损压缩(如APE)之间的技术权衡。这种对历史脉络的梳理,使得读者能够理解为什么我们今天的音频生态会是这个样子。作者在描述数据流和比特流结构时,没有陷入枯燥的位操作细节,而是着重强调了“信息丢失”与“感知优化”之间的微妙平衡。例如,它详尽地对比了不同编码器在同一码率下对人耳敏感频率的处理差异,这让我对“听感”不再是模糊的主观感受,而是有了更深层次的技术理解。读完后,我再看待任何一个音频文件时,都会下意识地去思考它背后的编码哲学和设计取舍。这本书的价值就在于,它教你的不是如何“使用”工具,而是如何“理解”工具的内在逻辑,这对于任何希望深入音频工程领域的人来说,都是无价的财富。
**第三段:** 这本书的组织结构非常严谨,虽然它侧重于基础概念的构建,但其逻辑递进的安排堪称教科书级别的典范。它没有急于介绍复杂的声学测量或混响算法,而是非常扎实地从最基础的“时间域”和“频率域”概念入手。作者巧妙地引入了傅里叶变换的直观意义,而不是一开始就抛出复杂的数学公式,这极大地减轻了读者的心理负担。在讲解完基础的时频关系后,作者顺理成章地过渡到了滤波器设计的基础思想,特别是对低通、高通和带通滤波器的作用描述,非常清晰。我特别欣赏它在描述“混响(Reverberation)”时所采用的视角,它将混响视为房间声学特性在数字域的一种模拟,而不是一个简单的效果器参数。这种由内而外的讲解方式,使得理论知识和实际应用之间搭建起了一座坚固的桥梁。总而言之,它的知识密度很高,但通过精心设计的章节安排,确保了学习过程的平滑性和连贯性,真正做到了循序渐进,滴水不漏。
想当年,我也曾经幻想过艺考,想考录音,这是当年看过的参考书
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