影视专业高考完全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国传媒大学

作者:郭存举 编

出品人:

页数:197

译者:

出版时间:2011-10

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787565702297

丛书系列:

图书标签:

• 艺考培训
• 影视专业
• 高考
• 艺考
• 专业课
• 考试指南
• 复习资料
• 技能提升
• 院校介绍
• 招生信息
• 面试技巧

《影视专业高考完全攻略》图书简介 本书旨在为备战影视专业高考的广大考生提供一套全面、系统、实用的复习指导。我们深知，影视艺术涵盖的领域广泛，对考生的综合素质要求极高，因此，本书力求做到内容详实，覆盖考点，方法多样，易于掌握，真正成为考生手中的“定心丸”和“指路明灯”。 一、 理论基石：夯实专业根基 本书的理论部分，将围绕影视艺术的核心概念、发展脉络、重要流派及代表作品展开。 影视艺术概论： 深入浅出地介绍影视艺术的起源与发展，解析电影、电视剧、纪录片、动画等不同体裁的艺术特征和表现手法。我们将从蒙太奇的经典理论到新媒体时代的视觉语言，梳理影视艺术发展的逻辑，帮助考生建立宏观的艺术视野。 影视艺术史： 系统回顾世界和中国影视艺术的发展历程，重点梳理各个时期代表性的导演、作品、技术革新及其社会文化背景。考生将有机会了解从默片时代的黑白光影，到彩色电影的绚丽多彩，再到数字技术的日新月异，以及不同国家、不同地域的电影文化特色。 影视艺术理论： 详细解读影视艺术创作中的关键理论，如叙事学、美学原理、镜头语言、场面调度、声音设计、剪辑技巧等。我们将以大量经典案例进行分析，帮助考生理解这些理论在实践中的应用，培养独立思考和批判性分析的能力。 影视艺术评论： 引导考生掌握影视作品的分析方法，学习如何从不同维度（叙事、人物、视听语言、主题思想、社会意义等）对作品进行深入解读和评价。本书将提供多种评论范式，帮助考生形成自己的观点和表达方式。 二、 实践技能：精炼创作能力 理论的学习最终是为了指导实践。本书的实践技能部分，将聚焦于影视专业高考所需的各项核心能力，并提供切实可行的训练方法。 编剧与故事创作： 从故事的构思、人物塑造、情节设计、剧本格式规范到不同体裁（短片、微电影、广告等）的剧本创作，本书都将提供详细的指导。我们将引导考生如何捕捉生活灵感，如何构建引人入胜的情节，如何创作鲜活的人物形象，并传授商业剧本与艺术剧本的写作要领。 导演与表演： 详细阐述导演的创作思维、场面调度、镜头运用、演员指导等方面的知识。在表演部分，我们将从形体、声音、情绪表达、人物分析、即兴表演等方面入手，提供系统的训练方法，帮助考生发掘自身潜力，塑造生动的人物。 摄影与灯光： 介绍摄影机的基本操作、构图原理、景别运用、镜头语言的含义，以及灯光在营造氛围、塑造人物、引导视线方面的作用。考生将学习如何通过视觉元素来传递情感和信息。 剪辑与后期制作： 讲解剪辑的节奏感、叙事功能，以及非线性剪辑的基本流程。本书将引导考生理解声音与画面的配合，学习如何通过剪辑赋予影片生命力。 影视作品分析与鉴赏： 在理论部分的基础上，本书将提供更深入的作品分析方法，并精选一系列具有代表性的中外影视作品，进行详尽的案例分析，帮助考生提升鉴赏水平，积累丰富的作品素材。 三、 高考备考：精准把握方向 针对高考这一特定目标，本书将提供具有针对性的备考策略和训练。 专业知识梳理与考点预测： 结合历年真题和招生院校的最新考试大纲，对各高校影视专业考查的重点、难点进行梳理和分析，并进行科学的考点预测。 面试技巧指导： 详细剖析影视专业面试的各个环节，包括自我介绍、作品阐述、即兴表演、问答环节等，提供实用的应试技巧和注意事项，帮助考生自信、从容地展现自我。 笔试模拟与解析： 精选多套高质量的模拟试题，涵盖影视基础知识、作品分析、创作构思等各类题型，并提供详细的答案解析，帮助考生检验复习效果，熟悉考试形式。 作品集准备建议： 指导考生如何根据自身特长和意愿，准备能够展现个人才华和潜力的作品集，以及作品集的呈现方式和注意事项。 院校信息与报考指南： 整合国内主要影视专业院校的招生信息，介绍各校的专业特色、报考要求、录取分数线等，为考生提供科学的报考建议。 四、 特色亮点 案例丰富： 全书穿插大量经典影视作品的案例分析，涵盖不同国家、不同时期、不同体裁的作品，让理论学习更加生动形象。 方法实用： 注重提供可操作的训练方法和技巧，帮助考生将理论知识转化为实际能力。 前沿视野： 关注当前影视行业发展趋势和新媒体技术对影视艺术的影响，为考生提供更具前瞻性的指导。 图文并茂： 运用丰富的图片、图表、流程图等视觉元素，增强可读性和理解性。 《影视专业高考完全攻略》不仅仅是一本教材，更是考生在追逐影视梦想道路上的良师益友。我们相信，通过系统的学习和勤奋的练习，每一位怀揣影视梦想的考生，都能在高考中脱颖而出，开启属于自己的光影之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，透露着一种低调的专业感。它没有过度使用花哨的色彩或闪光的纸张，而是选择了哑光纸和合理的留白，这使得长时间阅读时眼睛的疲劳感大大降低。我尤其欣赏它在“应试策略”部分所展现出的冷静和客观。作者没有贩卖焦虑，而是非常务实地分析了评分标准背后的逻辑——即考官在有限时间内最看重的是什么。例如，在分析“场景设计与道具陈设”时，它强调了“信息密度”的重要性，教导我们如何用最少的笔墨，植入最多的叙事线索，这对于控制考试时间至关重要。这本书的叙事节奏把握得很好，不会让人觉得内容过于臃肿，每一页都仿佛是经过精心筛选的干货。它成功地把一个看似庞杂的考试领域，拆解成了若干个可以被有效攻克的模块，让备考过程变得更加有章可循。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个非常注重理论体系构建的学习者，很多市面上的速成指南往往只教“怎么画”，却很少解释“为什么这样画”。然而，这本指南在理论深度上给了我一个惊喜。它对影视艺术史的梳理非常系统，从古典主义到现代主义的演变，以及这些思潮如何影响了当代的视觉语言，都有详尽的论述。最让我印象深刻的是，它将不同时期艺术家的创作理念，与高考命题中可能出现的“主题阐释”环节紧密结合起来分析。比如，当探讨蒙太奇理论时，作者不是照搬爱森斯坦的定义，而是通过拆解几个经典场景的调度和剪辑手法，演示了如何将理论转化为实际的视觉叙事方案。这种融会贯通的讲解方式，极大地拓宽了我的艺术视野，让我明白艺考不只是技能的展示，更是思维深度的较量。如果说其他书是教你砌砖，那么这本书就是在教你设计蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深远的触动，在于它对“个体化表达”的强调。在大家都力求标准答案的艺考环境中，如何让自己的作品在众多相似的画面中跳脱出来，是每个考生绞尽脑汁思考的问题。这本书并没有给出标准的“万能公式”，反而鼓励我们去挖掘自己独特的观察视角和生活体验。在讲述“人物小品速写”时，它列举了好几种不同的处理角度，有的强调情绪的瞬间捕捉，有的则侧重于环境与人物关系的张力构建。阅读这些不同的解析，我开始反思自己以往的创作习惯，并尝试打破思维定势。这本书更像是一面镜子，它反射出的不仅仅是影视艺术的知识点，更是我们自身潜藏的创造力。它教我们的，是如何在既定的框架内，最大限度地释放个人的艺术声调，这种启发性远超了一般的应试指南范畴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少号称是“全方位”的参考书，但很多最后都成了压箱底的灰尘。这本书的独特之处在于，它对不同考点模块的处理采用了截然不同的侧重点。比如，在谈到“命题构思”时，它提供了一套非常实用的“头脑风暴”框架，用流程图的方式把一个模糊的题目转化成具体的可视化元素，有效避免了临场空白。但到了“视听语言分析”部分，语言风格立刻变得非常学术化，引用了大量晦涩的电影术语进行精确的定义和区分。这种在严谨与实用之间灵活切换的能力，让这本书的适用人群更加广泛。无论是需要快速掌握应试技巧的“技巧型”考生，还是追求学术深度的“理论型”学生，都能从中找到适合自己的切入点。唯一的遗憾是，某些章节的插图质量似乎略逊于文字的精彩程度，如果能配上更高分辨率的对比案例图，体验感会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的封面设计确实抓人眼球，那种深邃的蓝色调配上醒目的标题字体，一下子就能让人联想到专业领域的严谨与深度。翻开书本，首先映入眼帘的是清晰的目录结构，看得出编者在内容组织上下了很大功夫。我注意到它似乎对近年来影视艺术类考试的趋势把握得相当精准，尤其是在素描和色彩部分的解析上，不是简单的技巧罗列，而是融入了大量创作思路的引导。比如，对于人物动态捕捉的讲解，它没有停留在基础的骨骼结构层面，而是深入探讨了如何通过肢体语言传达情绪，这对于我们这类想在短时间内快速提升表现力的考生来说，简直是雪中送炭。另外，它还穿插了一些业内前辈的经验分享片段，虽然篇幅不长，但那些只言片语中蕴含的行业洞察力，远比死记硬背的理论知识更有价值。整体而言，这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本应试教材，更像是一位经验丰富的导师，在你备考的十字路口为你指明了方向，特别是针对那些基础薄弱，但又渴望在艺考中脱颖而出的学生。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆