素描基础教程

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出版者:龙门书局
作者:杨娟//王爽//齐秀椿
出品人:
页数:150
译者:
出版时间:2011-7
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787508830148
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
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具体描述

《素描基础教程》内容简介:素描是造型艺术的重要基础,是进入美术大门的必经之路,是学习绘画的必修课程。《素描基础教程》共分为4章,第1章从认识素描的基础知识开始,系统介绍素描工具及其性能、姿态与运笔、素描的表现方法,为后面的学习打好基础。第2章帮助绘画者系统学习石膏几何体的表现,在前面部分详细讲述了如何画好各种几何体的方法与技巧,通过实例完整地讲述作画的步骤与方法,并通过大量石膏几何体、石膏几何体组合、方锥穿插体、圆锥组合体范例详细讲解作画方法。第3章通过大量的实例系统讲解静物素描,从静物素描要注意的要点开始,以各种类型的实例讲解构图、形体结构、透视、比例、空间的表现、明暗的表现、质感的表现、主次与虚实,以详细的作画步骤讲解单个静物写生和组合静物写生。第4章重点讲解石膏像的作画方法,详细讲述了石膏像写生的观察方法以及石膏像素描的表现手段,通过大量的练习讲解石膏像五官画法、明暗画法以及结构素描的表现,并提供大量的优秀作品供学习者参考。

《素描基础教程》是一本素描技法初级读物,内容简明易学,以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线,重点加强素描基本技法训练,以提高学习者的综合素质与实践能力。书中遵循造型训练的学习规律,内容从简单到复杂,从理论到实践,循序渐进地引领学习者进入美术领域。

书中提供了大量范画,便于学习者临摹,非常适合作为初学者、美术爱好者的自学入门教材。同时,《素描基础教程》还遵循了实用性强和覆盖面宽的原则,也可以作为美术培训教育机构的培训教材。

建筑设计中的结构与材料应用 本书深入探讨了现代建筑设计中,结构体系的演变、材料性能的优化及其在复杂建筑形式实现中的关键作用。全书以严谨的学术视角结合大量的工程实例,旨在为建筑师、结构工程师以及相关领域的学习者提供一个全面、深入的参考框架,理解如何在美学表达与工程可行性之间找到最佳平衡点。 第一部分:结构体系的演进与哲学 本部分首先回顾了建筑结构理论从古典力学向现代工程科学过渡的历史脉络。重点分析了从早期的承重墙体系到网壳、张拉结构、巨型框架等新型结构形式的根本性变革。 第一章:结构形态的理性与诗意 探讨了结构逻辑如何塑造建筑外观,并超越纯粹的功能需求,成为空间叙事的一部分。内容涵盖了结构效率、空间可塑性与视觉冲击力的辩证关系。我们剖析了安藤忠雄的清水混凝土结构哲学,以及伦佐·皮亚诺对轻盈感和透明性的追求是如何通过精准的结构设计实现的。 第二章:当代结构控制理论 深入讲解了现代结构分析的核心——荷载传递路径的优化。内容包括:极限荷载分析、基于性能的抗震设计(Performance-Based Seismic Design, PBSD)的基本原则,以及如何利用结构阻尼器和隔震技术来提升复杂高层建筑的韧性。特别关注了非线性分析在评估极端事件下结构行为中的必要性。 第三章:复杂几何形体的结构化挑战 针对异形建筑(如自由曲面、双曲抛物面)的结构建模与施工难度,本章提供了系统的解决方案。详细介绍了空间桁架、张拉整体结构(Tensegrity)在实现轻量化和跨越巨大空间中的应用。通过对悉尼歌剧院、古根海姆博物馆等标志性案例的解构,阐释了结构工程师如何将复杂的几何概念转化为可实施的工程蓝图。 第二部分:高性能建筑材料的科学 本部分聚焦于二十一世纪建筑材料的创新与应用,强调材料的选择不再仅仅是强度和耐久性的考量,更关乎可持续性和环境影响。 第四章:混凝土的未来:超高性能与自适应材料 详细介绍了超高性能混凝土(UHPC)的微观结构、高抗压强度及在薄壁结构中的应用潜力。分析了UHPC如何通过减少截面尺寸、提升耐久性来优化建筑形式。此外,探讨了自修复混凝土、相变材料(PCM)在建筑热力学性能调控中的前沿研究进展。 第五章:钢材的轻量化与高强度应用 超越传统的工字钢和H型钢,本章聚焦于高强度钢(HSS)的应用极限。分析了HSS在实现大跨度梁、细长柱结构时的稳定性问题及相应的加固措施。同时,详细阐述了耐候钢(Corten Steel)在表达时间感和自然肌理方面的设计潜力及其在严苛环境下的维护策略。 第六章:木材的复兴:工程木材的结构革命 本章是关于可持续建筑的核心内容。系统介绍了胶合木(Glulam)、正交胶合木(CLT)的制造工艺、力学性能测试标准及防火等级。重点对比了CLT在剪力墙、楼板系统中的应用优势,并探讨了超高层木结构建筑(Mass Timber)在结构自重、施工速度和碳储存方面的综合效益。讨论了木结构连接节点的设计精细化和节点防火处理技术。 第三部分:结构与表皮的集成设计 结构不再是隐藏于表皮之下的骨架,而是与建筑表皮共同构成了建筑的性能系统。本部分探讨了两者之间的高度耦合。 第七章:表皮载荷与结构响应 分析了风荷载、雪荷载以及地震作用下,建筑表皮(幕墙系统)如何将荷载传递给主体结构。详细阐述了幕墙的支座形式(点支、线支)对结构体系的反馈影响。讨论了柔性结构与柔性幕墙的匹配设计,以避免材料间的应力冲突。 第八章:动态响应与适应性结构 针对极端天气和环境变化,本章讨论了主动和被动适应性结构的概念。内容包括:形状记忆合金(SMA)在结构主动控制中的初步应用、可调节阻尼系统,以及如何通过结构设计来实现建筑的动态形态变化(如可开合屋顶)。 第九章:数字化建造与参数化结构模型 聚焦于信息技术(BIM)和参数化设计工具(如Grasshopper)在复杂结构优化中的应用。讲解了如何通过算法迭代,实现结构几何形状与材料用量、成本、能耗之间的多目标优化。强调了从概念设计到工厂预制(DFMA)过程中,结构信息模型的精确传递是保证施工质量的关键环节。 第十章:可持续性评估与生命周期分析 结构和材料的选择直接决定了建筑的生命周期环境影响。本章提供了结构设计中进行LCA(生命周期评估)的方法论,重点分析了“隐含碳”(Embodied Carbon)的计算和削减策略,特别关注了混凝土和钢材的低碳替代方案。 本书配有大量工程图例、结构剖面图和性能曲线图表,旨在提供一个将结构科学、材料工程与前沿建筑美学实践紧密结合的权威性指南。

作者简介

目录信息

第1章 认识素描 1.1 素描基本常识 1.1.1 素描的定义及分类 1.1.2 素描的造型规律与基本要素 1.2 素描工具及性能 1.3 姿态与运笔 1.3.1 握笔的方法 1.3.2 画板与画架的摆放 1.4 素描的表现方法 1.4.1 观察物体的明暗 1.4.2 运笔 1.4.3 画面效果 1.4.4 素描的表现方法第2章 石膏几何体表现 2.1 认识几何体 2.1.1 石膏几何形体写生的目的和意义 2.1.2 如何画好各种几何 2.1.3 素描的构图原理 2.1.4 形体结构与辅助线的运用 2.1.5 作画步骤 2.2 单个石膏几何体 2.2.1 正方体 2.2.2 圆球体 2.2.3 正五边形多面球体 2.2.4 八角柱 2.2.5 圆柱体 2.2.6 棱锥体 2.2.7 锥体 2.2.8 十字体 2.2.9 圆柱和圆锥结合体 2.3 石膏几何体组合 2.3.1 两个组合:正方体和圆锥体 2.3.2 四个组合 2.3.3 4个几何体的结构素描— 2.4 石膏几何形体素描临摹——方锥穿插体、圆锥组合体 2.5 范画第3章 静物素描 3.1 静物素描注意的几点 3.1.1 感情的源泉 3.1.2 画面的形式美 3.1.3 技法的多样 3.2 素描静物的造型因素 3.2.1 构图 3.2.2 形体结构 3.2.3 透视 3.2.4 比例 3.2.5 空间的表现 3.2.6 明暗的表现 3.2.7 质感的表现 3.2.8 主次与虚实 3.3 静物素描写生 3.3.1 写生步骤解析 3.3.2 单个静物写生实例 3.3.3 组合静物写生 3.4 范例第4章 石膏像 4.1 概述 4.1.1 石膏像素描训练的意义与要点 4.1.2 有关石膏像素描的几个重要概念 4.2 石膏像写生的观察方法 4.3 石膏像素描的表现手段 4.3.1 明暗素描(全因素素描、调子素描) 4.3.2 结构素描 4.4 石膏像写生的基本要求 4.5 石膏像素描的画法步骤 4.6 石膏像写生 4.6.1 石膏像五官画法 4.6.2 石膏像明暗画法 4.7 结构素描的表现 4.8 优秀作品欣赏
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我选择《素描基础教程》,是希望能够突破我当前在绘画方面遇到的一个瓶颈:我对物体造型的理解不够深入。很多时候,我虽然能画出物体的轮廓,但总感觉缺乏“骨骼”和“肌肉”,无法表现出物体真正的立体感和结构感。我希望这本书能够从最根本的结构入手,讲解如何理解和表现物体的三维形态。例如,它是否会涉及人体骨骼和肌肉的简单介绍,或者讲解如何将复杂的形体分解为基本的几何形体来理解?我非常期待这本书能够提供一些关于透视原理的深入讲解,让我能够更准确地描绘出远近关系和空间感。我希望这本书能够让我从“画得像”提升到“理解并表现”。我之前也看过一些介绍人体结构的图册,但总觉得缺少一些系统性的绘画指导。这本书的出现,让我觉得我找到了突破口,希望能借此机会,提升我的造型能力。

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我一直在寻找一本能够系统性地讲解素描的教材,而《素描基础教程》这本书恰好满足了我的需求。我之前也接触过一些素描方面的书籍,但很多都过于注重理论,缺乏实践指导,或者过于注重艺术家的个人风格,而忽略了基础技法的讲解。我希望这本书能够以一种清晰、易懂的方式,为我讲解素描的核心概念,例如线条的运用、明暗关系的原理、以及空间感的营造。我期待这本书能够提供一些循序渐进的练习方法,让我能够逐步掌握素描的技巧,并不断提升我的绘画能力。我还希望这本书能够包含一些关于不同类型物体(例如静物、人物、风景)的素描处理方法,让我能够将所学的知识应用到不同的绘画场景中。这本书的封面设计非常吸引人,内容介绍也让我觉得非常实用,我非常期待能够通过这本书,真正掌握素描这门基础艺术,并将其运用到我的创作中。

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我一直认为,素描是所有绘画的基础,就像学习语言需要从字母和单词开始一样。而《素描基础教程》这本书,恰好满足了我对“基础”的严苛要求。我希望它能够像一位耐心的老师,为我拆解素描的每一个核心要素,例如点、线、面是如何构成一个有生命力的图形,光线是如何影响物体的明暗分布,以及我们应该如何通过观察来理解并表现这些元素。我期待这本书能够让我明白,为什么画一条弧线会比画一条直线更能表现物体的圆润感,为什么阴影的边缘会比受光面的边缘更模糊。我更希望它能教会我如何运用这些基础知识来表现我所看到的世界,而不是仅仅停留在机械的模仿。这本书的排版设计也给我留下了深刻的印象,清晰的章节划分和适度的留白,让我感觉阅读起来非常舒适。我希望这本书能够帮助我建立一套科学的学习体系,让我能够有条不紊地进步,而不是盲目地摸索。

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我拿到《素描基础教程》这本书时,立刻被它简洁而专业的封面所吸引。我本身是从事设计行业,工作中经常需要用到手绘草图,虽然不是专业绘画,但基础的造型能力和对光影的理解,对于提升工作效率和作品质量至关重要。我之前也看过一些素描的书籍,但很多都过于学术化,或者侧重于艺术创作,对于我这种更偏重实用性的学习者来说,总觉得有些隔阂。我希望这本书能够提供一种更符合实际应用场景的素描学习方法。比如,如何快速捕捉物体的基本形态,如何运用简单的明暗关系来表现物体的体积和空间,以及如何通过线条的变化来传达不同的情感和质感。我期待这本书能够给我一些启发,让我能够将素描技巧更有效地运用到我的工作中。我非常看重书中是否能提供一些针对不同材质或者不同形状的物体的表现技巧,例如透明物体、曲面物体等等。我希望这本书能够成为我提升专业技能的得力助手。

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拿到《素描基础教程》这本书,我的内心是充满期待的。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣,但我坦白地说,我的素描基础并不扎实。我常常在画一个物体时,感觉它的形状不对,或者它的明暗关系不自然。我希望这本书能够为我提供一个清晰的学习路径,从最基础的线条和形状开始,逐步引导我理解形体的构成、明暗的逻辑以及空间的变化。我非常看重这本书是否能提供一些实用的练习方法,让我能够通过大量的练习来巩固所学的知识。例如,它是否会提供一些关于如何观察物体,如何抓住物体的主要特征,以及如何运用不同的笔触来表现物体质感的技巧?我希望这本书能够帮助我建立起对素描的信心,让我能够更自由地表达我对世界的观察和感受。我希望能通过这本书,将我的绘画技能提升到一个新的水平,让我能够更自信地创作出我心中的画面。

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当我拿到《素描基础教程》这本书时,我立刻被它的内容所吸引。作为一个在艺术领域探索多年的人,我深知扎实的素描基础是所有绘画技巧的基石。我曾尝试过许多不同的绘画风格和媒材,但每当我在处理形体、光影或空间感时遇到困难,我总是会回归到素描。我希望这本书能够提供一些关于如何准确观察和分析物体的系统性方法,例如如何识别物体的基本形状,如何判断光线的来源和方向,以及如何运用明暗层次来塑造物体。我非常期待书中能够包含一些关于不同质感表现的技巧,例如如何运用线条和笔触来表现金属的光泽、玻璃的透明感、或者布料的柔软度。我希望这本书能够帮助我提升我对物体细节的刻画能力,并使我的作品更具表现力。我希望这本书能够成为我艺术探索道路上的一本重要参考书,它能够引导我更深入地理解素描的精髓,并帮助我不断突破自我。

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对于《素描基础教程》这本书,我有着非常具体的目标。我希望它能够帮助我解决在绘画过程中遇到的那些“瓶颈”问题。比如,我经常觉得我画的人物比例不对,或者我画的静物总是缺乏立体感。我希望这本书能够提供一些关于人体比例、结构透视的讲解,让我能够更准确地把握物体的空间关系。我也希望它能够教会我如何运用不同的线条和笔触来表现物体的质感,例如光滑的金属、柔软的布料、粗糙的木纹等等。我之前尝试过自己去摸索,但收效甚微。我非常看重这本书的实用性,希望它不仅能够教授理论知识,更能提供切实可行的练习方法和技巧。如果书中能包含一些由浅入深的案例分析,能够让我看到一个完整的素描创作过程,那就更好了。我希望通过这本书,我能够逐步建立起对素描的信心,不再害怕去尝试各种各样的绘画主题。这本书就像一把钥匙,我希望能用它打开通往更广阔绘画世界的大门。

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初拿到这本书,我怀着忐忑又期待的心情翻开了它。作为一名绘画爱好者,我一直对素描有着浓厚的兴趣,但苦于基础不牢,很多时候画出来的东西总是感觉“不对劲”。我之前也尝试过一些网络上的教程,但零散的知识点让我难以形成系统性的认知,也容易在学习过程中感到迷茫。这次选择《素描基础教程》,更多的是想找一本能够从最根本的地方入手,为我的绘画之路打下坚实基础的参考书。我特别关注这本书的讲解方式是否清晰易懂,是否能够循序渐进地引导读者,避免一开始就接触过于晦涩的理论。我希望它能让我明白线条的意义、明暗关系的逻辑、形体的结构等等这些最基础却又至关重要的概念。如果它能提供一些实用的练习方法,或者通过丰富的实例来佐证理论,那就更好了。我非常期待能够通过这本书,真正理解素描的魅力,并逐渐提升自己的绘画能力,能够更加自信地描绘出我脑海中的画面。这本书就像我绘画学习旅程中的一座灯塔,指引着我前进的方向,我希望能在这座灯塔的照耀下,找到属于自己的绘画之路。我对于书中可能涉及到的透视原理、空间感的营造、以及不同材质的肌理表现都充满了好奇,希望能获得启发。

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拿起《素描基础教程》,我首先关注的是它的内容编排是否合理。作为一个没有任何绘画基础的新手,我最害怕的就是看到一本充斥着专业术语,或者跳跃性太强的书。我希望这本书能够像一堂由浅入深的课程,从最简单的线条练习开始,逐步过渡到形体的塑造,再到明暗的处理,最后能够触及到一些更复杂的纹理和质感表现。我希望它能教会我如何观察,如何去“看”一个物体,而不是仅仅“描绘”它。例如,在画一个简单的水果时,我需要注意它的基本形状,它的体积感,它表面的光泽,以及它在光线下的阴影。我希望这本书能够为我提供一套完整的观察和表现物体的流程。我还特别期待书中能够提供一些不同风格的素描示例,让我能够了解素描的多种可能性,并从中找到自己喜欢的方向。这本书的装帧也很精美,纸张的质感也很不错,这都让我对它的内容质量有了更高的期待。我希望这本书能够真正成为我绘画道路上的启蒙者,让我对素描产生浓厚的兴趣,并愿意投入更多的时间和精力去学习。

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我对《素描基础教程》的期待,很大程度上源于它所承诺的“基础”。很多人在学习绘画时,都容易陷入一个误区,那就是过早地追求炫酷的效果,而忽略了最基本功的训练。然而,任何精美的建筑都需要坚固的地基,绘画亦是如此。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师,耐心地为我讲解素描的每一个“为什么”。例如,为什么我们要学习画圆柱体?它究竟能教会我们哪些关于形体结构和光影变化的基本道理?又例如,在处理明暗关系时,是单纯的黑白灰堆砌,还是有着内在的逻辑和规律可循?我希望这本书能让我理解这些“为什么”,而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。我还期待它能帮助我建立对物体体积感的准确把握,能够画出有重量、有厚度的物体,而不是扁平的二维图像。这本书的封面设计简洁大气,内容简介也让我觉得非常实在,没有过多华丽的辞藻,而是专注于教授最核心的素描知识。我非常希望能通过这本书,真正掌握素描这门语言,让我的画笔能够更自由地表达我的想法和情感。我也会尝试书中的一些小练习,看看能否在短时间内看到自己的进步。

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排版是外行人排的吧,有好几次步骤都搞错了。

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