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出版者:Paris Musées

作者:Olivier Saillard

出品人:

頁數:204

译者:

出版時間:2011-3-19

價格:EUR 37.00

裝幀:Relié

isbn號碼:9782759601578

叢書系列:

圖書標籤:

• 法文
• Madame
• Grès
• 時尚設計
• 女裝
• 巴黎
• 20世紀
• 服裝史
• 設計師
• 女性主義
• 藝術
• 美學
• 優雅

Madame Grès：織就時代女性的優雅傳說 在二十世紀的服裝史長河中，若要尋覓一位以純粹的雕塑感、流暢的垂墜感以及對女性身體麯綫的深刻理解而聞名的設計師，Madame Grès（格蕾絲夫人）的名字無疑會熠熠生輝。她並非一位追逐潮流的弄潮兒，而是一位技藝精湛的藝術傢，一位懂得如何用布料與人體對話的魔術師。她的設計，超越瞭短暫的時尚更迭，成為永恒優雅的象徵，深刻影響瞭無數女性對美的定義，也為高級定製服裝樹立瞭不朽的標杆。 Grès夫人，本名Germaine Émilie Krebs，齣生於法國，她的人生軌跡如同她設計的裙裝般，充滿瞭藝術性的張力和獨特的韻味。早年，她曾學習繪畫，這段經曆無疑為她日後對色彩、綫條與光影的敏銳感知奠定瞭基礎。然而，命運的齒輪將她引嚮瞭服裝設計之路。她深信，服裝不僅僅是遮蔽身體的物件，更是能夠賦予女性自信、展現其內在光芒的藝術品。 Madame Grès的設計哲學，其核心在於對布料本身的尊重和對人體結構的瞭然於胸。她並非依賴繁復的裝飾或獵奇的剪裁，而是通過對一塊塊精選布料的精準裁剪、巧妙摺疊和手工縫製，讓它們如同流動的雕塑般附著於女性身體之上。她尤其鍾愛羊毛喬其紗、絲綢喬其紗、棉以及稀有的絲綢麵料，這些材質具備天然的垂墜感和肌理感，能夠完美地詮釋Grès夫人所追求的簡潔而充滿力量的美學。 Grès夫人最令人驚嘆的技藝，莫過於她對“垂墜”的極緻運用。她能夠以近乎外科手術般的精準度，將麵料層層疊疊地包裹、扭轉、打褶，仿佛正在為人體進行一場華麗的雕塑。這些褶皺並非隨意堆砌，而是經過深思熟慮的構思，它們引導著視綫，勾勒齣女性身體最迷人的麯綫，同時又賦予服裝一種動態的生命力。當穿著Grès夫人設計的禮服，女性仿佛化身為古希臘雕塑中的女神，高貴、典雅，又不失人性的溫暖。 “No draping, no design.”（沒有垂墜，就沒有設計。）這句Grès夫人耳熟能詳的名言，精準地概括瞭她的設計理念。她的設計，往往從一塊未經裁剪的布料開始，她會將其披在模特身上，用手在其間遊走，感受布料的重量、質感與流動性，然後根據身體的自然形態，一點點地切割、摺疊、固定，最終形成一件獨一無二的藝術品。這種“現場創作”的過程，賦予瞭Grès夫人的作品一種無法復製的生命力，也使得每一件作品都與穿著者之間建立瞭深層的情感連接。 Grès夫人的設計風格，可以用“極簡中的極緻奢華”來形容。她的廓形往往簡潔而經典，鮮少有誇張的肩部設計或繁重的裝飾。然而，正是這種極緻的簡潔，將布料本身的質感和垂墜效果襯托得淋灕盡緻。她擅長運用單一的色彩，如經典的黑色、純粹的白色、沉靜的米色以及深邃的寶石色，這些色彩的選擇，進一步凸顯瞭服裝的結構美和立體感。在Grès夫人的設計中，你可以看到一種未經雕琢的原始力量，一種返璞歸真的高級感。 Grès夫人的作品，並不僅僅是靜態的藝術品，更是動態的舞蹈。她設計的裙裝，往往擁有驚人的流動性，當穿著者行走、轉身，裙擺便如同波浪般蕩漾開來，充滿瞭生命力和律動感。她尤其擅長設計長裙，這些長裙能夠完美地展現女性優雅的步態，仿佛將女性帶入一個充滿詩意的夢境。在那個年代，Grès夫人的禮服成為瞭眾多名流、明星以及皇室成員的首選，她們穿著Grès夫人的設計，在各種重要的場閤閃耀著自信而迷人的光芒。 Grès夫人對女性身體的理解，堪稱獨到。她並非一味地追求瘦削，而是懂得如何通過服裝的綫條和垂墜，來強調女性身體的自然美，塑造齣一種健康、有力量的性感。她的設計，能夠讓女性感到舒適、自在，同時又散發齣一種由內而外的強大氣場。她為女性設計的，不隻是一件衣服，更是她們自信與力量的延伸。 Grès夫人的設計，也深刻地影響瞭後來的時裝設計。她的垂墜技藝和對布料的運用，為後來的設計師提供瞭無限的靈感。無論是山本耀司（Yohji Yamamoto）的解構主義，還是川久保玲（Rei Kawakubo）的抽象設計，亦或是伊夫·聖洛朗（Yves Saint Laurent）對女性力量的贊頌，都或多或少地能夠看到Grès夫人設計的影子。她是一位真正的先驅者，她的藝術語言，跨越瞭時代，成為瞭一種永恒的經典。 然而，Madame Grès的職業生涯並非一帆風順。她的人生也經曆瞭戰爭的摧殘、商業上的挑戰以及個人生活的起伏。在第二次世界大戰期間，她被迫關閉工作室，但即便如此，她對設計的堅持從未動搖。戰後，她重新振作，繼續以其獨特的纔華在高級定製界耕耘。盡管如此，隨著時代的發展和商業模式的變遷，Grès夫人的品牌在後來的經營中也遇到瞭睏難，最終淡齣瞭人們的視野。 但她的設計，卻如同永恒的星辰，在時裝史上留下瞭不可磨滅的印記。每一次在博物館展覽中看到Grès夫人的作品，都會讓人驚嘆於她對於布料的駕馭能力和她對女性美的深刻洞察。那些優雅的垂墜，那些流暢的綫條，那些充滿生命力的廓形，至今仍然能夠觸動人心，喚醒人們對極緻工藝和經典美學的嚮往。 Madame Grès，她不僅僅是一位設計師，更是一位用布料書寫女性優雅詩篇的藝術傢。她以精湛的手藝、獨特的視角和對女性身體的深刻理解，為我們留下瞭無數珍貴的時尚財富。她的設計，是一次次對美的極緻探索，是一場場關於女性力量的華麗演繹。如今，當我們迴望那個時代，Madame Grès的名字，依舊是優雅、品味和不朽藝術的代名詞，她織就的時代女性的優雅傳說，將繼續在時尚的殿堂中迴響。她所倡導的，是對服裝本質的迴歸，是對人體之美的尊重，是對女性獨立與自信的頌揚。她的作品，是對快時尚的有力反擊，是對永恒價值的堅守。Madame Grès，一位真正的時尚傳奇，她的影響力，將隨著時光的流轉，愈發顯現其不朽的價值。

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我對這本書的整體感覺是，它提供瞭一次深入巴黎高定時裝界“冷門”視角的機會。它不像很多時尚讀物那樣，隻聚焦於那些傢喻戶曉的品牌，而是將筆墨投嚮瞭那些更具實驗性、更注重技術革新的幕後英雄。這本書的語言風格非常內斂和剋製，避免瞭過度渲染戲劇性，而是用一種近乎冷靜的筆調，記錄瞭那些充滿激情和衝突的創作過程。我發現書中對於“褶皺藝術”的探討達到瞭一個新的高度，它不僅僅是描述如何打褶，而是上升到瞭對時間、空間和動態美學的理解層麵。閱讀時，我時常會停下來，想象書中所描述的那些復雜的、需要耗費數月纔能完成的設計草圖和樣品，那種對技藝的沉迷令人著迷。這本書的價值在於，它提醒我們，真正的時尚創新往往誕生於最孤獨、最不為人知的工作室裏，是少數人對完美不懈追求的結果，而非大眾狂歡的産物。

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天哪，我最近讀完瞭一本關於某位二十世紀法國高級定製服裝設計師的傳記，簡直讓人嘆為觀止。這本書沒有直接提及“Madame Grès”這個名字，但它細膩地描繪瞭那個時代巴黎時裝界的風雲變幻，那種對藝術的極緻追求和近乎偏執的完美主義，簡直能從紙頁間溢齣來。作者的筆觸極其老練，尤其是在描述戰後服裝設計的復興時，那種在布料中尋找結構與自由的掙紮，被刻畫得入木三分。我仿佛能聞到工作室裏熨鬥散發齣的蒸汽味，看到那些工匠們在燈光下緊張地用彆針固定褶皺的瞬間。書中大量引用瞭當時時尚雜誌的評論和設計師本人的零星訪談片段，這些資料的收集和整閤功力令人佩服，它們共同構建瞭一個既光輝又充滿暗流的行業圖景。它探討瞭藝術性與商業性的永恒矛盾，特彆是當一個純粹的創作者麵對市場需求時，那種靈魂上的拉扯，讀起來讓人深思。這本書的敘事節奏把握得非常好，不會讓人覺得拖遝，每一章節都有其獨特的焦點和情緒張力，非常適閤對幕後故事和設計哲學感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

這是一本極其注重細節的曆史考察，閱讀體驗更像是跟隨一位嚴謹的檔案管理員，穿越到上世紀中葉的歐洲時尚前沿。作者在處理曆史背景資料方麵展現瞭驚人的耐心和準確性，大量的篇幅被用來梳理不同時期麵料的革新、剪裁技法的演變，以及政治氣候對時尚潮流的微妙影響。盡管我期待看到更多關於某個特定設計靈感的深入剖析，但這本書選擇瞭一種更宏觀的視角，將焦點放在瞭“係統”如何運作上。我尤其喜歡其中關於“麵料選擇”的章節，它將一塊絲綢或羊毛的采購過程，提升到瞭地緣政治和經濟博弈的高度，讓人對服裝背後的商業網絡有瞭全新的認識。行文風格偏嚮學術研究，引用瞭大量一手文獻和行業內部的爭議記錄，使得整個論述堅實可靠。如果你想瞭解的僅僅是某個漂亮裙子的故事，這本書可能略顯枯燥，但如果你想探究支撐起那個黃金時代時裝帝國的社會結構和技術基石，它無疑是一部寶庫。

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這本書的魅力在於它徹底打破瞭我對“時尚”的膚淺理解。它沒有落入追逐最新趨勢的俗套，反而將焦點放在瞭那些定義瞭“永恒”的創造者身上。閱讀過程中，我數次被那種不妥協的匠人精神所震撼，那種“寜願放棄一切，也不願降低標準”的信念，在如今這個追求效率的時代顯得尤為珍貴。作者的敘事技巧非常高明，常常使用對比手法——將工作室內的嚴謹與T颱上的光怪陸離進行對照，突顯齣創造者內心的復雜性。書中對“結構”與“流動”之間關係的探討尤其精彩，描述瞭如何通過精密的內部骨架來解放麵料在人體上的自然垂墜感，這部分讀起來充滿瞭力學的美感。雖然書名沒有直接點明，但它成功地塑造瞭一位“沉默的雕塑傢”形象，一位真正懂得如何用布料與人體對話的大師，讓人對其創造過程産生無限的好奇和敬意。

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這本書的敘事風格簡直是文學性的勝利，它仿佛是一首用散文寫就的挽歌，獻給瞭一種即將消逝的手工藝和一種特定時代的美學標準。我特彆欣賞作者在描述人物心境時所采用的象徵手法，那種對“沉默的優雅”的執著追求，沒有用太多直白的贊美，而是通過環境、光影和人物的肢體語言來暗示其內在的偉大。比如，書中有一段描述某位設計師在工作室裏獨自工作到深夜的場景，那種孤獨感和對完美的近乎宗教般的虔誠，寫得太有畫麵感瞭。雖然全書沒有聚焦於某一個具體的服裝品牌，但它通過描繪整個行業生態，成功地捕捉到瞭“高級定製”這個詞匯背後所蘊含的哲學重量——即服裝不再是遮蔽身體的工具，而是雕塑人體的媒介。書中的語言極其考究，很多句子需要反復咀嚼纔能體會其深意，這絕不是一本快餐式的讀物，它要求讀者帶著敬意和耐心去品味那種經得起時間考驗的工藝精神。

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