具體描述
高漢玉主編。1986年商務印書館香港分館、上海科學技術齣版社齣版。全書文字分為五章，書中圖片分為“圖版”和“參考圖版”兩部分，皆彩色印刷。前者注重審美欣賞，後者注重資料的提供，互為補足。每圖均有文字說明。書後尚附錄名詞解釋和中國織染綉大事年錶等。
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讀後感
用戶評價
我是在朋友推薦下購得此書的，說實話，最初的期待值並沒有那麼高，畢竟市麵上關於古代服飾和紡織品的資料浩如煙海。然而，這本書的獨到之處在於其對“工藝演變脈絡”的梳理上展現齣的那種宏大敘事感。它不是簡單地羅列文物照片，而是通過精選的代錶性實物，構建起瞭一條清晰可見的技術發展鏈條。例如，從早期的素紗禪衣到後期的宋錦的織造技法對比，其間跨越的工藝難點和技術突破被巧妙地通過圖示和局部放大圖串聯起來，邏輯性極強。對於曆史愛好者而言，這種由錶及裏的解讀方式，遠比單純的年代劃分更有助於理解社會背景如何驅動瞭紡織技術的迭代。我印象最深的是對幾種特殊紋樣（比如“萬”字紋和對稱團花）在不同朝代變形的對比分析，這種對細節的執著，體現瞭編撰團隊深厚的學術功底，讓人在贊嘆古人智慧的同時，也感受到整理和呈現這套資料的不易。
评分這本書的內容編排有一種獨特的節奏感，它似乎刻意避開瞭那種按照時間綫索的刻闆順序，而是采取瞭一種更具啓發性的主題式串聯。比如，相鄰的幾個版麵可能分彆展示瞭戰國時期的絞織技藝和清代宮廷的緙絲作品，但通過版麵旁邊的簡短注解，你會立刻領悟到兩者在“多層結構錶現力”上的異麯同工之妙。這種跳躍式的對比，極大地激發瞭我的聯想能力，促使我主動去思考不同曆史階段技術需求是如何在不同的材料和工藝上得到體現的。它不僅僅是記錄曆史，更像是在引導讀者進行一場跨越韆年的“技術對話”。我感覺自己仿佛成為瞭一名考古學傢，在不同曆史的碎片中，尋找著那些隱藏在經緯之中的設計思想和審美趣味，收獲遠超預期。
评分這本圖冊的裝幀實在太精美瞭，光是拿在手裏摩挲那厚實的封麵，就能感受到齣版方對這份文化瑰寶的敬畏之情。我原本以為這類偏學術性的圖鑒，內容可能會偏嚮枯燥的文字敘述，但翻開後纔發現，這簡直是一場視覺的盛宴。每一頁的排版都充滿瞭匠心，圖片的選擇和布局極為考究，即使是對紡織紋樣研究不甚深入的愛好者，也能立刻被那些繁復精巧的細節所吸引。比如其中收錄的幾幅宋代官定織物的特寫，那織工的細膩程度，絲綫的起伏交錯，仿佛能透過紙張感受到那個時代工匠們近乎神性的專注。尤其是對不同曆史時期，比如漢代絞纈的紮染痕跡、唐代聯珠紋錦的結構解析，處理得非常到位，讓人不禁驚嘆於古代手工藝的成熟度。它不僅僅是一本圖譜，更像是一部濃縮瞭韆年紡織藝術精華的視覺史詩，每一次翻閱都能發現新的驚喜和值得細品再三的紋理構造。我個人尤其喜歡其中對色彩過渡的處理，那些失傳的天然染色技術，在圖版中得到瞭最大限度的還原，光影層次感極佳，為後來的設計師和研究者提供瞭寶貴的直觀參考。
评分翻閱這本書時，我最大的感受是那種跨越時空的“觸感”。雖然我們隻能通過印刷品接觸這些珍貴文物，但這本書的印刷質量，尤其是對織物肌理和光澤感的還原度，達到瞭一個令人難以置信的高度。特彆是那些描繪絲綢錶麵流光溢彩效果的彩頁，即便是麵對高光澤度的綾羅綢緞，印製過程中齣現的反光和層次感依然被精準捕捉。這種對“視覺真實性”的極緻追求，使得即便是我們這些隔著屏幕和紙張的現代人，也能感受到絲綫交錯的力度和織物本身的垂墜感。對於藝術設計專業的學生來說，這本書簡直是一座移動的博物館，無需預約就能近距離研究曆代紡織品的“手感”和立體結構，這對培養對材質的敏感度和對美的直覺判斷至關重要，是任何電子資料都無法替代的深度體驗。
评分坦率地說，這本書的厚度和重量，拿到手的時候幾乎讓我有些猶豫，擔心它會是那種“樣子貨”——封麵華麗但內容空洞。但事實證明，這種“厚重感”恰恰是它專業性的體現。我特彆關注瞭其中關於少數民族地區，如西南、西北地區古代紡織品的專題部分。這部分內容在以往的綜閤性圖錄中往往是簡略帶過的，但本書卻投入瞭相當的篇幅進行細緻的收錄和標注。無論是對彝族挑花圖案的幾何解構，還是對藏區絨毯編織密度的考證，都展現齣極強的地域性和民族性視野。這極大地拓寬瞭我們對“中國古代紡織”概念的理解，不再局限於中原主流文化。對於從事民族藝術研究的人來說，這本書的價值是無可替代的，它提供的實物參照，為田野調查後的整理工作提供瞭堅實的基礎和比對標準，遠超一般教科書的範疇。
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