老舍论剧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中国戏剧出版社

作者:王行之 编

出品人:

页数:301

译者:

出版时间:1981-12

价格:1.10元

装帧:平装

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19世纪英国文学的辉煌与变迁：一部全景式研究 书名：维多利亚时代的光影：工业革命背景下的英格兰文学图景 作者：[此处可填入虚构的权威学者姓名] 出版社：[此处可填入虚构的知名学术出版社名称] --- 内容提要 《维多利亚时代的光影：工业革命背景下的英格兰文学图景》是一部深入剖析19世纪中后期（约1837年至1901年）英国文学全貌的重量级学术专著。本书跳脱出传统上对几位“巨匠”的简单罗列与赞颂，而是以宏大的社会历史叙事为底色，细致描摹了维多利亚时代在工业革命浪潮、殖民扩张、科学进步与宗教信仰危机等多重张力下，文学如何成为反映、批判乃至重塑民族精神面貌的关键载体。 全书分为五个相互关联的宏大篇章，辅以数十篇专题性微观分析，力求构建一个立体、多维度的文学生态系统。它不仅关注了“正典”中的小说巨匠，更将目光投向了被长期忽视的剧作家、诗歌流派的边缘声音，以及新兴的通俗文学（如“感伤小说”与“神秘故事”）的蓬勃发展。 第一部分：时代的基石——工业化、城市化与现实主义的兴起 本部分深入探讨了工业革命对英国社会结构和国民心理产生的颠覆性影响。蒸汽机轰鸣声中，城乡二元对立加剧，阶级矛盾尖锐化。《光影》首先从社会经济史的角度，梳理了济贫法、工厂法案等立法对文学主题的直接干预。 随后，作者聚焦于现实主义小说的勃兴。查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）不再仅仅被视为一个充满温情的道德说教者，而是被置于一个批判“恶”的社会制度的工程师的位置上。本书详尽分析了其作品中对贫民窟、司法腐败和教育体制的解构，并将其与伊丽莎白·盖斯凯尔（Elizabeth Gaskell）对北方工业城镇劳工困境的冷静观察进行对比研究。重点章节深入探讨了“社会小说”（Condition of England Novel）这一流派的形成机制、艺术手法及其在影响政府政策方面的隐秘力量。 第二部分：精神的迷宫——信仰的危机与浪漫主义的余烬 维多利亚时代的核心焦虑之一在于科学（如达尔文进化论）对传统基督教世界观的冲击。本部分着重考察了文学对“信仰真空”的回应。 诗歌领域的研究尤为深入。阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred, Lord Tennyson）的挣扎、马修·阿诺德（Matthew Arnold）对“信念之海的退潮”的哀叹，被放在与新兴的无神论思潮并置的语境下考察。作者详细辨析了“前拉斐尔派”（Pre-Raphaelite Brotherhood）如何试图通过对中世纪唯美主义的逃避，来重塑一种超越功利主义的审美与精神高地，其象征主义的语言与维多利亚时代世俗化的张力被细致剖析。 第三部分：审美与反叛——艺术的自主性与颓废思潮的酝酿 随着中产阶级审美趣味的固化，一部分知识分子开始倡导“为艺术而艺术”（Art for Art's Sake）的理念，构成了对主流道德说教的反叛。《光影》详细梳理了这一思潮在英国的传播路径，特别是其对法国文学（如波德莱尔）的吸收与转化。 本书对剧场文学的考察在此部分达到高潮。在传统舞台剧面临窘境之时，一些先锋剧作者开始尝试以更深刻、更具讽刺意味的笔触描绘上流社会的虚伪。此外，对奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）及其“唯美主义”的分析，不仅仅停留在其机智的格言上，而是将其置于维多利亚社会压抑的性道德背景下，探讨其作品中潜藏的颠覆性政治能量。 第四部分：帝国的回响——全球视野下的文学地理学 维多利亚时代是英国国力鼎盛的“日不落帝国”时期。本书首次将文学研究的地理范围拓展至殖民地书写与异域想象。《光影》分析了探险文学（Exploration Literature）的盛行，以及小说中对“他者”——无论是印度土著、非洲部落还是爱尔兰人民——的刻板化塑造如何服务于巩固帝国意识形态。 特别关注了女性作家的贡献。夏洛蒂·勃朗特（Charlotte Brontë）和乔治·艾略特（George Eliot）的作品被置于“私域（家庭）”与“公域（社会）”的冲突中考察，探究她们如何在严苛的性别框架内，拓展女性的知识边界和情感领域，并对社会不公发出质疑。 第五部分：通俗的胜利与文学的未来——世纪末的焦虑与转向 进入19世纪末，大众阅读市场的成熟，使得通俗小说（Popular Fiction）的力量不容忽视。本书系统梳理了哥特式恐怖小说、侦探小说的萌芽及其艺术价值，认为这些作品并非单纯的娱乐消遣，而是处理社会深层恐惧（如无序、犯罪与科学失控）的有效途径。 最终章聚焦于世纪末的“颓废”情绪。在对维多利亚时代价值观的彻底幻灭中，文学开始探索非主流的、边缘化的主题。本书总结了这一时期文学如何为20世纪现代主义的到来铺设了必要的哲学与美学道路，预示着传统叙事模式的终结。 本书特色： 1. 跨学科融合： 紧密结合社会学、经济史、艺术史和哲学思潮，提供多维度的解读框架。 2. 视野广阔： 平衡研究了严肃文学与通俗文学，小说、诗歌与戏剧，避免了单一偏向。 3. 文献扎实： 引用了大量未被充分引用的期刊文章、私人信件及当时的评论手稿，力求还原历史现场。 4. 论证严谨： 采用比较文学的研究方法，将英国本土现象置于欧洲大陆思潮的互动中进行考察。 《维多利亚时代的光影》不仅是文学史研究的典范之作，更是理解现代英国社会精神内核的一把关键钥匙。它以精湛的分析能力，揭示了那个光怪陆离的“日不落”时代，其文学成就背后的深刻矛盾与持久魅力。

评分☆☆☆☆☆

非常超值的一本书，可惜现在没什么人看。我之前一直想不明白的一个点，终于在这本书里面找出答案知道该怎么写。适合已经自己写东西的人看，如果只是写之前想拿它做教程的话可能会看得云里雾里。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，评价一本书，不能只看作者的名字有多响亮，更重要的是它能带给我们怎样的思考和启发。所以，当我看到《老舍论剧》这本书时，我首先想到的是，它到底有没有“干货”。老舍先生的小说，我自不必说，那是经典中的经典，每一部都像一面镜子，照出时代的变迁和人性的复杂。那么，他的戏剧呢？他的论述，又会触及哪些方面？我尤其好奇他对“京味儿”戏剧的理解，以及这种独特的地域文化如何在他笔下转化为舞台上的艺术。是不是会有那种让人捧腹大笑的段子，又在笑声过后留下一丝心酸？抑或是对现实生活尖锐的批判，但又包裹着温情的叙事？我希望这本书能够深入浅出地剖析老舍的戏剧思想，不仅仅是理论的阐述，更要结合他的具体作品，让读者能够清晰地看到他的创作逻辑和艺术追求。如果这本书能像他的小说一样，用通俗易懂的语言，讲述深刻的道理，那真是太棒了。我希望它能让我对老舍这位伟大的作家有更全面的认识，不仅仅局限于他的小说，更能理解他在戏剧领域的贡献和成就。

评分☆☆☆☆☆

《老舍论剧》，这书名听着就很有分量。老舍，那可是咱们中国现代文学史上的巨匠，他的小说我读过不少，像《骆驼祥子》、《茶馆》，简直是活生生地把那个时代的北京呈现在眼前，文字朴实却有力量，人物塑造更是入木三分，让人又爱又恨，又怜又叹。所以我对他的戏剧作品也一直充满好奇，总觉得他能在小说里玩转的文字游戏，搬到舞台上肯定也是一番别开生面的景象。想象一下，老舍笔下的那些鲜活的市井人物，他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合，如果用戏剧的形式来演绎，会是怎样的碰撞与火花？是更浓缩的幽默，还是更辛辣的讽刺？又或者是更深沉的悲悯？我特别期待能从这本书里窥见老舍在戏剧创作上的独特视角和艺术追求，看看他如何处理人物的性格冲突，如何构建戏剧的张力，又如何在有限的舞台空间里展现广阔的生活画卷。我猜测，这本书不会仅仅是剧本的堆砌，而是会包含老舍对戏剧理论、创作手法、以及戏剧与社会关系的深刻思考。毕竟，老舍不仅仅是一个写故事的人，他也是一个观察者，一个思想者，他对生活的热爱和对社会的洞察，我相信都会体现在他对戏剧的论述之中，这一点真的让我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到《老舍论剧》这本书，我第一反应是，这简直是给热爱老舍，又对中国话剧史有兴趣的读者量身定做的。我一直觉得，老舍先生的作品，无论是小说还是戏剧，都带着一种浓浓的“人味儿”。他的文字，就像街头巷尾的吆喝声，朴实无华，却充满了生命力。我尤其好奇，他究竟是怎么将这种“人味儿”融入到戏剧创作中的。是不是会有那种接地气的语言，贴近生活的场景，以及充满血肉的人物？我猜测，这本书会详细地探讨老舍在戏剧方面的探索，可能不仅仅是剧本的分析，更可能涉及到他对戏剧表演、导演、甚至观众的理解。我特别想知道，他对于如何让戏剧更贴近普通大众，让老百姓能在剧场里看到自己的影子，有多少独到的见解。因为老舍的作品，从来都不是高高在上的，而是深深扎根于民间，充满了对底层人民的关怀。所以，我期待在这本书里，能看到他对戏剧如何成为一种社会沟通的工具，如何反映民情，如何启迪民智的思考。

评分☆☆☆☆☆

提到老舍，我脑海里首先浮现的是那些鲜活的人物和幽默的语言，尤其是《茶馆》，简直是中国现代戏剧的巅峰之作。所以，《老舍论剧》这本书，我第一时间就联想到这本书里会充满智慧的火花和深刻的洞察。我期待这本书能像他笔下的文字一样，既有大家风范，又不失市井的亲切。我想象，书里会不会有老舍先生对于如何塑造典型人物的独到见解？他如何从平凡的生活中提炼出戏剧冲突？又如何用简洁而富有力量的语言，在舞台上勾勒出时代的面貌？更让我好奇的是，老舍先生在论述戏剧的时候，是否会流露出他对人生百态的深沉关怀，以及他对社会现实的犀利观察？我希望这本书不仅仅是理论性的探讨，更能让我感受到老舍先生那颗热爱生活、关注民生的赤子之心，以及他对艺术创作的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

《老舍论剧》这本书名，瞬间就勾起了我对老舍先生作为一位戏剧家的好奇心。我知道他的小说是顶级的，但对于他在戏剧界的贡献，了解得并不深入。所以我非常期待这本书能够填补我在这方面的知识空白。我设想，这本书的内容应该会非常丰富，它可能不仅仅是简单地罗列老舍创作的剧本，更会深入地剖析他的戏剧理念，他的创作方法，以及他在中国话剧发展史上的地位。我特别想了解，老舍先生是如何看待戏剧与现实生活的关系的？他笔下的戏剧，究竟是单纯的娱乐，还是有着更深层次的社会意义？他是否像他写小说一样，在戏剧中也融入了对时代变迁的观察和对社会现实的思考？我希望这本书能带领我走进老舍的戏剧世界，感受他独特的艺术魅力，理解他对于戏剧艺术的独到见解。

评分☆☆☆☆☆

老舍绝对是人才。

评分☆☆☆☆☆

真的，放到现在题目绝对不是《老舍论剧》肯定是：《老舍教你写剧本》《当我在写剧本的时候我在想些什么》这本书是一个老舍先生戏剧理论集合？反正不推荐一口气看下来，因为一口气看完给人的感觉是：车轱辘话来回说【观点就那么几个：写剧本，写小说，是写人而不是写事情；要深入生活；要懂点儿诗词歌赋；要厚积薄发；要动笔…】 不说了，看唐诗，读《声律启蒙》去了～

评分☆☆☆☆☆

一般来说，我们的戏剧中的语言似乎有些平庸，仿佛不敢露出我们的才华。我们的语言既少含蓄，又无锋芒。为什么少含蓄呢？原因是我们不用写诗的态度来写剧本的对话。我们的剧本往往是结结实实，而看起来缺少些空灵之感。这与剧情、导演、演员都有关系，可是语言缺乏诗意恐怕也是原因之一。

评分☆☆☆☆☆

一般来说，我们的戏剧中的语言似乎有些平庸，仿佛不敢露出我们的才华。我们的语言既少含蓄，又无锋芒。为什么少含蓄呢？原因是我们不用写诗的态度来写剧本的对话。我们的剧本往往是结结实实，而看起来缺少些空灵之感。这与剧情、导演、演员都有关系，可是语言缺乏诗意恐怕也是原因之一。

评分☆☆☆☆☆

老舍绝对是人才。