具体描述
《标志与企业形象设计》共计十七章。前八章主要对标志设计进行了叙述;第九章至十七章主要对企业形象设计进行了具体叙述。《标志与企业形象设计》融科学性、理论性、知识性、实用性与欣赏性为一体。在编写过程中力求观点明确、循序渐进,做到图文并茂、深入浅出、条理清晰,注重标志设计与企业形象设计二者之间的联系,使学生能在较短的时间内掌握标志与企业形象设计的方法,做到举一反三,拓宽学生们的设计思路。《标志与企业形象设计》既可作为艺术院校相关专业的教材,也可以作为高职、高专相关专业以及自学者的教材及参考读物。
作者简介
目录信息
第一节 标志的特点与意义
一、标志的特点
二、标志的价值
第二节 标志的起源与发展
一、标志的起源
二、中国标志的发展
三、国外标志的发展
第三节 标志的功能与分类
一、标志的功能
二、标志的类型
思考与练习
============================
第二章 标志设计的原则
第三章 标志设计构成原理
第四章 标志的表现形式
第五章 标志设计中的色彩
第六章 标志设计的构思与创意
第七章 标志设计的基本程序
第八章 现代标志发展趋势
第九章 企业形象设计
第十章 企业形象设计的结构与功能
第十一章 企业形象战略的导入与策划
第十二章 企业理念识别的设定与表现
第十三章 企业行为识别的规范与整合
第十四章 企业视觉形象的设立
第十五章 视觉识别系统的基础设计
第十六章 视觉识别系统应用设计
第十七章 企业形象设计手册
附录
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我以一个常年与市场营销团队打交道的观察者的角度来看待这本书,它的视角极其独特且极具前瞻性。它避开了大量关于软件操作的细节讨论,转而聚焦于“设计作为商业资产的价值最大化”。我尤其欣赏作者对“品牌老化”现象的深入剖析,他提出的“视觉债务”概念非常犀利,清晰地揭示了那些因短视而导致设计停滞的企业最终是如何被市场淘汰的。书中对于“非传统媒介”的运用分析也堪称典范,例如通过对城市公共设施、员工制服甚至垃圾桶设计的规范化,来体现企业文化的一致性,这种对细节的极致追求,展现了真正的大家手笔。阅读这本书就像是拿到了一份企业形象构建的“最高法院判决书”,它的结论往往是基于对市场长期趋势的精准预测,而非短期流行的追捧。它给予读者的不是一套现成的模板,而是一种能够穿透表象、直达本质的“视觉直觉力”。这是一部值得反复研读的案头宝典,每一次重读都会有新的领悟。
我最近翻阅的这本书,其深度和广度远超出了我对一本设计类书籍的预期。它更像是人类视觉感知与商业策略交织而成的宏大叙事。最让我印象深刻的是它对“动态形象”的论述,这部分内容似乎完全脱离了传统平面设计的范畴,深入探讨了品牌在时间维度上的延展性——从网页加载动画到沉浸式体验空间的设计哲学,无不体现出作者对未来媒介的深刻洞察。书中引用的案例新颖且国际化,很少看到国内同类书籍能如此自然地融合诸如北欧极简主义的克制美学与日本侘寂(Wabi-Sabi)的残缺之美,并将它们置于全球化商业竞争的大背景下进行解构。阅读体验是极其流畅的,作者的行文风格非常注重节奏感,段落之间的逻辑递进如同精密的机械装置,层层深入,毫不拖泥带水。它对细节的把控达到了近乎偏执的程度,比如在讨论字体排版时,甚至引入了古希腊的黄金分割定律作为衡量现代网格系统的参照系,这种跨学科的融合,极大地丰富了我的设计工具箱。这本书不仅是工具书,更是一剂思想的兴奋剂。
坦白说,我一开始是抱着怀疑态度打开这本书的,因为市面上充斥着太多浮于表面的“干货”集合。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它没有给我任何“一键生成爆款Logo”的捷径,而是带领我走入了一个充满挑战的“发现之旅”。作者的文笔极具感染力,仿佛一位经验丰富的老船长,在带领我们穿越信息迷雾的海域。他对于“企业气质”的界定尤为精妙,他强调气质并非靠华丽的装饰堆砌,而是源自企业最核心的价值观的“自然流淌”。我特别喜欢其中关于“视觉噪音与信号”的章节,那部分内容以一种近乎军事通信的严谨态度来审视品牌信息传递的效率,直接指出了当前许多设计冗余的弊病。书中对“企业识别系统”的构建步骤进行了革命性的重塑,不再是简单的VI手册编写,而是将其视为一个不断自我修正和进化的“生命体”。读完之后,我感觉自己对过去完成的几个项目都充满了新的批判性视角,迫不及待地想回去审视那些被我草率定下的视觉决策。这本书的价值在于,它迫使你停下来,重新定义“设计”的意义。
这本书的阅读体验,与其说是“学习”,不如说是一次深度的“心智重塑”。作者的叙事结构非常大胆,他没有采用传统的“基础理论——实践案例——总结”的线性结构,而是采取了一种螺旋上升的方式,每一章都会在看似重复的主题上引入全新的维度进行深化。比如,关于“品牌标识的适应性与持久性”的探讨,作者竟然联系到了生物进化论中的“环境压力选择”模型,将Logo的迭代过程类比为物种的自然选择,这个比喻的巧妙程度令人拍案叫绝。对于那些寻求“设计美学”而非“设计方法论”的读者来说,这本书提供了极大的满足感。它对“情绪触点”的捕捉尤其独到,探讨了如何通过材质、触感、气味等非视觉元素来构建一个完整的感官品牌体验,这对于数字化时代下实体产品设计的重要性不言而喻。这本书的专业性和艺术性达到了一个微妙的平衡点,它既能让初学者感到敬畏,也能让资深专家从中发现未曾察觉的盲点。
这本关于品牌和企业形象设计的新书简直让人眼前一亮。我本来以为这会是一本枯燥的理论堆砌,没想到作者在开篇就以一种近乎哲学思辨的方式探讨了“符号”在现代商业社会中的核心地位。它不像那种教你具体软件操作的工具书,更像是一部深入剖析视觉语言的底层逻辑的著作。书中花了大量的篇幅去解析那些我们习以为常的Logo背后隐藏的文化密码和心理学原理。比如,它用非常生动的案例分析了色彩在不同文化背景下截然不同的情感投射,这一点对我这个一直困惑于“为什么某个设计在A国很成功但在B国就水土不服”的设计师来说,简直是醍醐灌顶。作者的笔触细腻而有力,他不仅仅是在描述“如何设计”,更是在追问“为何要这样设计”。阅读过程中,我不断停下来思考,很多我过去凭感觉做的决定,在这本书里找到了坚实的理论支撑。特别是关于“品牌叙事”的那几章,更是将设计提升到了战略高度,强调了视觉不仅仅是美观,更是企业与世界对话的唯一媒介。这本书的价值在于,它拓宽了读者的视野,让人从“匠人”思维跳脱出来,以“建筑师”的视角去构建一个完整的企业身份体系。强烈推荐给所有对品牌底层逻辑有好奇心的从业者。