具体描述
龙虎山天师道音乐研究,ISBN:9787503949401,作者:曹本治,刘红 著
作者简介
目录信息
第一章 概述
第一节 天师道与龙虎山
第二节 天师道与天师道音乐
第三节 天师道音乐索源
第四节 天师道音乐之传播及影响
第二章 龙虎山天师道科仪音乐及类别
第一节 道教科仪简述
第二节 天师道科仪音乐之作用
第三节 天师道科仪音乐之历史社会背景
第四节 天师道科仪十四科目之音乐
第五节 天师道科仪音乐之三大层次
一、核心层次
二、中间层次
三、表面层次
第三章 龙虎山天师道音乐形态分析
第一节 旋律形态
一、典型旋律型
二、典型旋律型之组合运用形式
三、固定尾句(尾腔)
第二节 节奏形态
一、均衡型
二、小节之间切分型
三、小节之内切分型
第三节 结构形态
一、结构框架模式
二、腔句发展手法
第四节 韵腔特点分析
一、演唱特点
二、一曲多用之特点
三、一韵多曲之特点
第五节 器乐曲牌
一、曲牌来源
二、曲牌音乐在科仪中之运用
三、法器与乐器之种类及其运用
第四章 龙虎山天师道弋阳腔与天师道上清腔之比较研究
第一节 天师道弋阳腔
第二节 天师道上清腔
第三节 弋阳腔与上清腔之比较
一、承传社会背景比较
二、道人身份比较
三、演法目的及对象比较
四、固定因素与非固定因素分析
第五章 龙虎山天师道音乐特点及其文化分析
第一节 天师道音乐之特点
一、形式多样,应用灵活
二、道艺并存,仙俗共融
三、儒释兼容,三教合一
……
第六章 当代龙虎山天师道音乐的传承与发展
附录
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部著作,光是书名就让人心头一紧,仿佛能闻到空气中弥漫着古老道观里特有的檀香味。我原本以为这会是一本枯燥的学术专著,堆砌着晦涩难懂的理论和汗牛充栋的文献资料,但翻开第一页,那种沉浸感就立刻抓住了我。作者显然不是一个只懂得在象牙塔里打转的学者,他对“龙虎山”的理解,远不止于地理坐标上的一个点,更是一种精神疆域的描摹。那种对道家音乐体系的梳理,如同层层剥开一个巨大的、包裹着历史尘埃的宝藏,每一个音符、每一种法器敲击时产生的共振,都被细腻地捕捉并还原。更让我惊艳的是,它没有止步于对传统乐谱的解读,而是深入探究了这些音乐在实际科仪、斋醮活动中的功能性——它们是如何调动信众的情绪,如何构建一个超越日常的、神圣的仪式场域。读着读着,我甚至能想象出山风拂过竹林,伴随着低沉的磬声,那种空灵与庄严交织的氛围。这本书的价值,在于它成功地将冰冷的学术研究,转化为一场感官与精神的双重朝圣之旅。它不仅仅是在研究音乐,更是在解读一种活态的文化信仰的呼吸与心跳。
说实话,我带着一种近乎挑剔的眼光去审视这部作品,因为它涉及的领域既广博又精微。然而,它提供的多维度视角,彻底打消了我的疑虑。这本书的厉害之处在于,它成功地搭建了一座连接“声音的考古学”与“人类学的田野观察”的桥梁。大量的篇幅被用来记录和分析口述史料,那些从老一辈道士口中记录下来的关于乐器维护、指法口诀、甚至是对特定曲调情感象征的解读,都显得无比珍贵。这些鲜活的“活资料”避免了文本研究容易陷入的“纸上谈兵”的窘境。特别是关于道乐在“禳灾祈福”仪式中的具体操作流程的图文并茂的描述,简直让人拍案叫绝——那种对细节的执着,仿佛作者本人就站在那香烟缭绕的法坛前,亲手触摸着那些镌刻着历史的经卷。这种“在场感”的营造,是很多同类研究望尘莫及的。它不仅告诉我们“是什么”,更让人感受到了“为什么是这样”。
这本书的结构安排,简直是一场精心设计的迷宫探险,让人欲罢不能,但又时常需要停下来,深吸一口气,消化刚刚吸收的庞大信息量。我尤其欣赏作者在处理不同历史时期的音乐演变时所展现出的那种辩证思维。它没有简单地将龙虎山道乐视为一个静止不变的符号,而是将其置于整个中国宗教音乐史的宏大叙事之中进行考察。比如,书中对宋元时期官方提举与民间自发性音乐实践之间的张力分析,简直是神来之笔。它揭示了在权力结构和民间信仰的夹缝中,音乐是如何悄悄地完成自身的“驯化”与“反哺”的。行文的笔调时而如涓涓细流,娓娓道来道家音乐中那些优美却不为人知的旋律细节;时而又如惊雷乍响,对某些历史记载的谬误进行犀利的批判。这种张弛有度的叙述节奏,使得即便是对专业知识不太熟悉的读者,也能被它强大的逻辑链条所牵引,一步步深入到这个古老领域的肌理之中。它不仅仅是文献的汇编,更是一部关于文化韧性的编年史。
最令我感到振奋的是,这本书的视野并未被囿于龙虎山一隅。作者很清楚,任何一种宗教音乐的生命力都源于其与周边文化的互动与渗透。书中辟出专章,探讨了龙虎山天师道音乐在与徽州文化、赣南客家文化交融过程中所发生的细微而深刻的变化。这种跨区域、跨流派的比较研究,极大地拓宽了我们对道教音乐“共同体”的认知。它不再是一个孤立的文化标本,而是一个动态的、不断吸收和转化的文化实体。这种宏大的视野,也反映在对未来保护与传承方向的思考上。作者在结尾部分没有落入空泛的呼吁,而是提出了极具操作性的建议,关于数字化保存的紧迫性,以及如何让这些古老的声音在当代社会语境下重新焕发生机。这本书读完,留下的不是知识的满足,而是一种强烈的使命感和对文化多样性保持敬畏的谦卑之心。
这本书的装帧设计和排版布局,也透露出一种对主题的尊重,虽然我只谈内容,但内容呈现的方式也至关重要。它在处理复杂的乐理分析和历史背景梳理时,展现出一种令人赞叹的清晰度。我发现作者在阐述那些涉及到中国传统音律的特定概念时,总能找到最恰当的类比,将抽象的理论具象化。例如,对于特定宫调在道教哲学中的象征意义的探讨,它引用了大量的道家经典原文进行佐证,但引用的方式绝非生硬的堆砌,而是巧妙地将之嵌入到对旋律走向的解释之中。这使得原本可能晦涩难懂的“道家音乐本体论”变得触手可及。读完对某一段经文音乐的剖析后,我甚至会特地去寻找相关的音频来印证作者的描述,而每一次回听,都会比阅读前多出无数层的理解,这正是优秀学术作品的魅力所在——它激活了读者的其他感官,引导读者去主动参与到知识的建构过程中去。
这本关于田野的内容就很少了,看不懂的旋律分析_(:з」∠)_
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