《阿姆斯特丹》是一部无比精妙的作品。故事围绕两个好朋友——克莱夫和弗农展开:克莱夫是有名的作曲家,弗农是报社主编——在前情人的葬礼上,两人相遇了,具有讽刺意义的是这两个主人公曾经共同拥有过这个死去的女人。这个死去的漂亮、浑身散发着魅力的女人是饭店批评家、摄影师莫莉。两人无法想象莫莉竟然与保守的外交大臣加莫尼有瓜葛,也弄不明白为什么她会嫁给庸俗但富有的乔治。他们对莫莉死前遭受的痛苦深感痛惜,于是他们达成协议:如果对方不能有尊严的活下去时,对方可以随时结束他的生命。
紧接着,克莱夫和弗农都陷入到一场意外的危机之中:克莱夫必须完成他的《千禧年交响乐》,只有这样才能在阿姆斯特丹进行首次公演;弗农必须在是否刊登加莫尼的变态照片问题上作出抉择。纯洁的艺术重要还是政治责任或者是经济偿付能力重要,在这三者之间引发了一场冲突。所有的一切使弗农和克莱夫反目为仇,彼此都想以同样的方式至对方于死地,以泄心头之恨。而更多意料之外的谣言与传闻他们更加不知所措,所有的一切都因何而来,究竟是真是假?
邪恶、欺骗、背叛、罪孽、谋杀、奸诈……人性的种种在此淋漓尽致地展开。
伊恩•麦克尤恩(1948—),本科毕业于布莱顿的萨塞克斯大学,于东安吉利大学取得硕士学位。从一九七四年开始,麦克尤恩在伦敦定居,次年发表的第一部中短篇集就得到了毛姆文学奖。此后他的创作生涯便与各类奖项的入围名单互相交织,其中《阿姆斯特丹》获布克奖,《时间的孩子》获惠特布莱德奖,《赎罪》获全美书评人大奖。近年来,随着麦克尤恩在主流文学圈获得越来越高的评价,在图书市场上创造越来越可观的销售记录,他的名字,已经成为当今英语文坛上“奇迹”的同义词。
麦克尤恩早期的作品都是些带有恐怖和邪恶气氛的小说,这些小说追求结构的完善、内部一致性和细节上清晰的自我指涉,就像物理学家构造出来的封闭性实验空间。小说中的角色大多思想放纵、行为出格,摒弃了所有的道德喻意。中期的麦克尤恩逐渐在写作中加入他对社会、政治、道德的...
评分“…allows me to deceive all, allows me to reach my end, allows me to arrive at my Amsterdam.” Perhaps Clive Lively had thought about that when he came to his symphony orchestra in Amsterdam, a place where euthanasia has been permitted. But the author did ...
评分 评分最近我随身的包里有两本书:一个纯白封面,一个纯黑封面。 白色的书,是沈浩波他们编的那版胡兰成的《中国文学史话》,除去牛皮纸书封后就是一个纯白的封面;黑色的书,是新星出版的伊恩•麦克尤恩的《阿姆斯特丹》,除去红色书封后是一个纯黑色封面。书籍装帧是一门学问,马...
评分虽然都死得难看,但并不代表不存在道德困境,其根源是评判尺度的缺失。比如弗农方面,个人恩怨,一己或小范围私利,如果混杂着政治因素,那么卑鄙与智慧、残忍与勇气的边界就变得模糊不清。杨壮士就是我们的实例。 高压力的现代生活也加速人的堕落,在令人窒息的快节奏中总是倾...
读完这本作品,我有一种强烈的错位感,仿佛自己刚刚从一个非常遥远且陌生的地方旅行归来。这本书的语言风格极其古典和考究,每一个词汇的选择都像是在精挑细选,充满了历史的厚重感和某种不易察觉的疏离感。它描绘的人物,行为模式和心理活动都带着一种强烈的“非当代性”,让人感觉他们生活在一个被时间遗忘的角落,遵循着一套早已被现代社会抛弃的行为准则。这种“他者性”的营造非常成功,它迫使读者跳出日常思维的舒适区,去审视那些被我们习以为常的社会规范。然而,这种高强度的文学化处理,也带来了一个明显的问题:情感的“凝固化”。人物的情感流露往往是通过复杂的比喻和间接的叙述来呈现,缺乏那种直击人心的爆发力。你“理解”了他们的痛苦或喜悦,但很少能真正“感受到”它们。它更像是一部关于人类情感的精美标本展,所有细节都清晰可见,但却缺乏生命的温度。我欣赏作者构建世界观的宏大抱负,但希望在追求形式完美的同时,能在情感的温度上做一些微调。
评分当我翻开这本书时,我期待的是那种能迅速抓住眼球、情节紧凑的故事,但很遗憾,这本书完全走了一条相反的道路。它的节奏极其缓慢,如同老式放映机播放着一部已经褪色的默片。阅读过程中,我好几次不得不强迫自己放慢速度,生怕错过了一些需要反复咀嚼才能理解的隐喻。这本书似乎对“行动”本身兴趣不大,它更热衷于描摹“等待”的状态,那种在空旷房间里,面对一张空椅子,思绪飘向未知远方的感觉被刻画得入木三分。作者似乎有一种近乎偏执的对环境细节的迷恋,比如对某种特定材质的墙纸的质感,对雨水拍打在屋檐上的不同音调的区分,这些细节的堆砌,让整个文本显得异常厚重,但也使得阅读体验变得有些吃力,尤其是在通勤的嘈杂环境中,这本书几乎无法被阅读,它需要绝对的安静和沉浸。我常常需要停下来,合上书,在脑海中“回放”刚才读到的场景,试图捕捉作者试图传达的,那种介于梦境与现实之间的模糊地带。坦白说,如果不是我对作者过去的作品有所期待,我可能早就放弃了。它更像是一件需要耐心去打磨的工艺品,而不是一本用来消磨时间的娱乐读物,需要读者投入极大的主观能动性去填补那些留白。
评分这本书给我最直接的感受是:混乱中的秩序,以及秩序下的荒谬。它的章节编排几乎是随机的,仿佛作者只是将自己随手记下的笔记、未完成的草稿以及一些突发的灵感碎片直接装订成册。这带来的阅读体验是极具挑战性的,因为你无法建立一个线性的时间轴来理解人物的命运或事件的发展。你必须接受这种破碎感,并将碎片化的信息在自己的脑海中强行组装成一个勉强可辨的图像。书中充斥着大量晦涩的对话和象征性的符号,很多地方的意指非常模糊,甚至可能根本没有所谓的“正确解读”。我不得不承认,我多次在阅读中途感到挫败,甚至怀疑自己是否真正理解了作者的意图。然而,正是这种挫败感,构成了这本书独特的魅力——它拒绝被轻易征服。它像一个布满迷宫的古代建筑,你每走一步都可能回到原点,但每走一步,你对建筑结构的理解又加深了一分。它更像是一场智力上的辩论,而不是一次情感上的共鸣。对于那些追求清晰叙事和明确主题的读者来说,这本书无疑是一场噩梦,但对于热衷于探索文学边界、享受解读过程的“硬核”读者而言,它也许会提供一种近乎癖好的满足感。
评分这本厚重的精装本,初次捧起时,那封面设计就带着一股沉静又略显疏离的气质,仿佛是某个欧洲老城清晨,雾气还未完全散去时的景象。我花了相当长的时间才真正沉下心来阅读,因为它并非那种情节跌宕起伏、让人喘不过气的小说,而更像是一部精心打磨过的、关于“时间流逝”和“个体存在”的哲学散文集,虽然名义上是“书”,但读起来更像是在跟随一位睿智的长者进行一场漫长的、关于记忆的深度对话。作者的笔触细腻到近乎苛刻,每一个段落都像是在用放大镜审视生活中的微小瞬间,比如光线如何穿过窗棂投射在木地板上的纹理,又比如一个不经意的眼神里藏匿了多少未说出口的遗憾。我尤其欣赏作者在处理人物内心挣扎时所展现出的那种克制力,他从不急于给出答案或强行煽情,而是将情绪的颗粒物铺陈在你面前,让你自己去感受、去拼凑。书中的叙事结构非常跳跃,常常是从一个看似无关紧要的细节开始,然后层层剥茧,引向对人类共同境遇的深刻洞察。读完之后,我需要很长时间来平复心情,因为它带来的不是阅读后的愉悦感,而是一种被轻轻敲醒的顿悟,让人不得不重新审视自己生活的底色和那些被忽略的日常。它对语言的运用达到了极高的境界,很多句子本身就可以被单独摘录下来,作为对现代生活某种困境的精准注解。
评分这本书的装帧和字体设计,就已经预示了它沉重的阅读基调。打开书页,就像是打开了一部跨越了数个世纪的家族史,尽管书中并没有明确地写出“家族史”这几个字。作者似乎对“遗失”这个主题有着近乎痴迷的关注,不是指物质上的遗失,而是指那些被时间侵蚀、被记忆淡忘的,关于“本来应该发生”的事情。故事在现实与梦魇之间反复横跳,界限模糊到让人难以分辨此刻身处何地。我发现自己需要频繁地查阅附录中的人名对照表,因为人物之间的关系过于盘绕复杂,且角色名字的选择也颇具象征性,让人在记忆和理解上都增加了负担。这本书的优点在于其无与伦比的氛围营造能力,它成功地将一种挥之不去的、阴郁的、关于宿命论的氛围笼罩在每一个场景之上。然而,这种持续的高压氛围,也让阅读过程变得异常消耗心力。我需要每读几十页就停下来,进行一次精神上的“重启”,否则很容易在错综复杂的叙事线索中迷失方向。它无疑是一部具有极高文学价值的作品,但其晦涩难懂的特质,使得它注定是少数人的精神食粮。
评分畅销小说。。。
评分好看。
评分年龄危机这个题目日后还有延续。译者后记写得不错。双线结构很节省,以致某些地方要求读者脑补。音乐段落确实写得好。
评分在台风来袭被困斗室的下午读完,出奇的是这本竟是老麦最好读的一本,剧情转折几乎一章一个,心理描写密集度也在普通读者可接受的范围内,几个中年男人围绕着一个已逝女神的纷纷纠葛,斗到最后变成了黑色喜剧。开场老麦盛赞战后一代的辉煌,没想到结尾挨个给了一嘴巴。叙述节奏依然完美,吵架接登山。
评分没想到最后一章峰回路转,果然还是我喜欢的麦克尤恩。不过那些破除“我执”什么的评论就有点过了,但是刨除一些没必要的(不晓得是不是因为翻译的关系显得拖沓)叙述,整个故事的结构饱满而巧妙,但是又是可以设想出来的。
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