Yohji Yamamoto is one of fashion's continual innovators and this stunning book is a fascinating insight into his working approach and relationships with other creative practitioners. This comprehensive and groundbreaking volume includes an insightful interview with Yamamoto, as well as a roundtable discussion with some of his key collaborators, among them Nick Knight, Peter Saville, and Marc Ascoli. Photographer Max Vadukal, who has been working with Yamamoto for more than 25 years, is interviewed by Terry Jones, and long-time collaborator Masao Nihei contributes an essay on some of the wider influences on Yamamoto's designs and how they are presented.
Beautifully illustrated using amazing photographs from the likes of Nick Knight and Paolo Roversi, selected from the Yohji Yamamoto archive, this will be an invaluable resource for anyone with an interest in fashion and design.
Praise for Yohji Yamamoto:
"The deluxe tome, which features images from runway shows, advertisements and editorial photo shoots over the years, paints a compelling portrait of the reclusive designer, whose work is defined by his fascination with textiles."
-LATimes.com, All the Rage blog
"[Yohji Yamamoto] reflects not just the heart-stopping beauty of the clothes, as photographed by Yamomoto's longtime collaborators Nick Knight, Max Vadukul and Paolo Roversi, but also, in his own words, the designer's enigmatic stance. So we learn, almost poignantly, that from the beginning: 'I wanted to protect the clothing itself from fashion, and at the same time the woman's body from something, maybe from men's eyes or a cold wind.'"
-NYTimes.com, The Moment blog
Ligaya Salazar is curator of Contemporary Programmes at the V&A and specializes in fashion and photography. She curated Fashion V Sport and edited the accompanying book.
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我总是被那些能够用最纯粹的表达方式,触及灵魂深处的事物所吸引。Yohji Yamamoto 的服装,对我而言,就是这样一种存在。它们没有过度的装饰,没有浮夸的色彩,却有着一种直击人心的力量。这本书,我以一种虔诚的心情去阅读,希望能从中窥见 Yohji Yamamoto 的内心世界,理解他为何能够如此纯粹地表达自己。我期待书中能够展现他对于“身体”与“服装”之间关系的深刻理解,以及他对舒适与自由的极致追求。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于服装设计师的书,更是一次关于生活哲学、关于内心世界的深刻对话。我希望通过阅读这本书,能够更清晰地认识到,真正的美,往往蕴含在最简单的形式之中,而内心的自由,才是最重要的着装。
评分对于许多人来说,Yohji Yamamoto 可能只是一个品牌,一个在高级定制时装界享有盛誉的名字。然而,在我心中,他代表着一种精神,一种对自由、对个性的极致追求。我之前阅读过一些关于他的零散访谈和文章,但总觉得意犹未尽,未能构建起一个完整而深刻的认知。这本书,我怀着巨大的热情去翻开它,期待它能够填补我认知上的空白。我希望能从书中了解到, Yohji Yamamoto 的设计哲学是如何形成的,他是否受到了日本传统文化的影响,他的设计灵感又来源于何处。我更希望书中能够展现他创作过程中的那些不为人知的细节,那些让他能够将一件件看似简单的布料,转化为具有灵魂的艺术品的“魔法”。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于时装设计师的书,更是一次对独立精神、对艺术生命力的致敬。我希望通过这本书,能够更深刻地理解,Yohji Yamamoto 的服装为何能够如此打动人心,为何能够超越国界和文化的限制,成为一种普世的语言。
评分在我眼中,Yohji Yamamoto 的服装,与其说是一种时尚,不如说是一种态度,一种对生活本身的深刻理解和回应。他的设计,总带着一种淡淡的忧郁,一种对现代社会中个体孤独感的共鸣。这本书,我以一种寻找共鸣的心态去翻开,期待它能够让我更深入地理解,Yohji Yamamoto 是如何将他对世界的观察和思考,融入到他的服装之中。我希望书中能够展现他对于“不完美”之美的欣赏,以及他对女性力量的独特解读。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于服装设计师的书,更是一次关于人生情感、关于社会观察的深刻体验。我希望能够通过这本书,找到那些能够触动我内心深处的情感共鸣,并从中获得慰藉和力量。
评分我对 Yohji Yamamoto 的欣赏,始于他对黑色的独到运用。黑色,在他手中,不再是沉闷和压抑的代名词,而是充满了力量、神秘和无限可能性的画布。这本书,我希望它能带我深入了解,Yohji Yamamoto 如何将黑色这最经典的颜色,玩出了如此多的花样,如何赋予它不同的层次和生命。我期待书中能够展现他对于面料、剪裁、以及廓形的独特理解,这些元素是如何在他的手中,相互辉映,共同创造出那种既疏离又亲切,既前卫又经典的独特风格。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于服装设计师的书,更是一次对色彩美学、对极简主义的深入探究。我希望能够从书中,获得关于如何用最简单的元素,创造出最深刻的美的启示,并将其运用到自己的生活中,去发现那些被忽视的、隐藏在平淡中的非凡之处。
评分我一直对时尚的“设计”二字抱有复杂的情感。在我看来,许多所谓的“设计”,不过是元素的堆砌,是流行趋势的迎合,是快消的产物。然而,Yohji Yamamoto 的名字,在我接触时尚以来,就如同一个异类,一个挑战者,一个从未屈服于任何既定规则的独立灵魂。这本书,我寄希望于它能够让我更深入地理解,究竟是什么样的力量,支撑着他数十年如一日地坚持着自己的设计语言,拒绝被商业浪潮所裹挟,拒绝被市场潮流所定义。我期待书中能够展现他创作过程中的挣扎与突破,那些无数个不眠之夜,那些对细节的反复打磨,那些对布料纹理与垂坠感的极致探索。我想知道,当他在构思一件作品时,他的脑海中是如何运作的?是画面感极强的意象,还是抽象的情绪流动?这本书,对我而言,不仅仅是关于一个设计师的传记,更是一堂关于独立思考、关于艺术坚持的生动课程。我希望能够从他的故事中,汲取力量,去面对生活中那些看似难以逾越的困境,去勇敢地走自己的路,即使那条路并不被所有人理解。
评分这本书,或者说 Yohji Yamamoto 的名字,在我拿到它之前,就已经在我的脑海中勾勒出了一幅幅模糊却又充满力量的画面。我一直以来都是 Yohji Yamamoto 品牌的忠实拥趸,他设计中的那种极简主义、解构主义,以及对身体线条和材质的独特运用,深深地吸引着我。所以,当这本书摆在我面前时,我怀着无比期待的心情翻开了它。我并非时尚界的专业人士,也从未深入研究过服装设计理论,但我相信,真正的艺术能够跨越专业壁垒,触动每一个感知它的灵魂。这本书,对于我而言,不仅仅是一本关于服装设计师的书,更像是一次深入探索一个时代精神的旅程,一次与一位伟大灵魂对话的机会。我希望通过阅读这本书,能够更清晰地理解 Yohji Yamamoto 究竟是如何在服装的领域中,创造出如此具有辨识度和影响力的个人风格。他的设计,总是带有一种忧郁的诗意,一种对传统女性化审美的颠覆,一种对舒适与自由的极致追求。我迫切地想知道,是什么样的思想,什么样的经历,造就了他如此与众不同的创作理念。是童年的回忆?是某个特定的文化影响?还是他对世界的独特观察视角?我期待这本书能够为我揭示这些谜团,让我不仅仅停留在欣赏他服装的表层,更能触及其设计背后深邃的思想和哲学。
评分我总是对那些能够跨越文化界限,在全球范围内引起共鸣的艺术形式充满敬意。Yohji Yamamoto 的设计,无疑就具有这样的力量。他的服装,似乎能够触及不同文化背景下人们内心深处的某种共通的情感和审美。这本书,我怀着一种探索全球化时代艺术的视角去阅读,期待它能够让我理解,Yohji Yamamoto 是如何将日本的传统美学与现代西方时尚相结合,创造出一种具有独特国际影响力的风格。我希望书中能够展现他对于不同文化元素的融合与创新,以及他对时尚本质的深刻洞察。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于服装设计师的书,更是一次关于文化交流、关于艺术普世性的深刻探讨。我希望通过阅读这本书,能够更清晰地看到,Yohji Yamamoto 的成功,是如何证明了真正的艺术,是能够超越国界,连接人心的。
评分我一直认为,真正的艺术家,往往是那些能够看见别人看不见的美,并将其转化为触手可及的现实的人。Yohji Yamamoto,在我看来,就是这样一位艺术家。他的设计,总是在不经意间,展现出令人惊艳的细节和精妙的构思。这本书,我带着对细节的无限好奇心去阅读,希望能从书中了解,Yohji Yamamoto 是如何在他的创作过程中,捕捉那些转瞬即逝的灵感,并将它们细致地呈现在他的服装之上。我期待书中能够展现他对于面料肌理、手工技艺以及传统工艺的独特理解和运用。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于服装设计师的书,更是一次对精湛技艺、对工匠精神的致敬。我希望能够从 Yohji Yamamoto 的故事中,学习到如何用专注和热情,去打磨和创造属于自己的独特价值。
评分我一直认为,一个真正伟大的艺术家,不仅仅是创造出令人惊叹的作品,更能通过作品,传达出一种超越时代的情感和思考。Yohji Yamamoto 的服装,对我而言,就具有这样的力量。它们不只是简单的衣物,更是艺术家与观众之间无声的对话,是情感的载体,是思想的表达。这本书,我期待它能够带领我深入 Yohji Yamamoto 的内心世界,去理解他设计中那些看似矛盾却又和谐统一的元素:宽松的廓形与身体的贴合,黑暗的色调与光影的交错,粗犷的材质与细腻的剪裁。我想知道,这些元素是如何在他的手中,融合成一种独特的、具有强大生命力的风格。这本书,对我来说,不仅仅是关于一个日本设计师的成长史,更是一次关于美学、关于哲学、关于人生态度的深刻探索。我希望通过阅读这本书,能够更清晰地看到, Yohji Yamamoto 是如何通过他的服装,去质疑,去反思,去表达他对这个世界的看法,以及他对人性的洞察。
评分我一直对那些能够突破常规、挑战既定审美的人物充满好奇。Yohji Yamamoto,无疑就是这样一位人物。他的设计,总是带有一种独特的解构主义色彩,打破了传统的服装结构,赋予了衣物全新的生命力。这本书,我带着探索未知的激动心情去阅读,期待它能揭示 Yohji Yamamoto 是如何构思和创作出那些颠覆性的设计的。我想知道,在那些看似随意的剪裁和不对称的设计背后,是否隐藏着深刻的思考和精密的计算。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于时装设计师的书,更是一次对艺术创新、对突破边界的致敬。我希望能够从 Yohji Yamamoto 的故事中,汲取勇气,去挑战那些看似不可逾越的界限,去创造属于自己的独特价值,而不是盲目地追随潮流。
评分虽然我是时尚白痴 完全不懂穿衣服 但他的catalog确实很有美感
评分看到好多同事年轻时候的照片,都快认不出来了==岁月真是把杀猪刀。。。。
评分看得懂就是历史,看不懂就是画册
评分“For me, a woman who is absorbed in her work, who does not care about gaining one’s favor, strong yet subtle at the same time, is essentially more seductive. The more she hides and abandons her femininity, the more it emerges from the very heart of her existence.”
评分看得懂就是历史,看不懂就是画册
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