具体描述
《 彩画研究》内容简介：北宋时期是我国古代文化与科技的高峰时期。成书于北宋末年的《营造法式》是中国古代仅存的两部建筑专书之一，图文详尽，是我国古代建筑特征与成就的典型代表。关于《营造法式》的既往研究大多集中在建筑结构方面，对装饰问题涉及不多。然而，在建筑史的层面上，如果对装饰问题没有深入的探讨，就无法了解古代建筑的全貌；在建筑思想的层面上，对装饰问题的关注、反思和争论，也已成为现代建筑理论的重要内容。基于此，蕴涵丰富装饰做法与装饰思想的《营造法式》，既是一个重要的历史界标，又可作为思考中国现代建筑理论的坚实起点。李路珂编著的《营造法式彩画研究》试图通过《营造法式》彩画历史文献的解释与还原，对宋代建筑的全貌达到深入一步的认识，进一步归纳其形式特征，挖掘其形式法则。《营造法式彩画研究》的研究建立在目前已知最佳的古籍版本（“故宫本”和“永乐大典本”），以及实地调查所收集的大量一手资料的基础之上，其主要成果可概括为“解释”和“阐发”两方面。
在“解释”的层面，为了更好地贯通文意、更全面地还原文献蕴涵的信息，《 彩画研究》首先在前人注释成果的基础上，补充了图样版本比较、体例格式分析的工作，并对《营造法式》彩画作部分原文进行了更加细致的校勘和标点。其次，对《营造法式》中与彩画相关的百余条术语进行了仔细解读，其中除了关于材料和做法的术语之外，还包括“装”、“饰”、“华”等蕴涵丰富设计思想的术语。最后，作出56幅彩色及线描图解，在视觉上还原《营造法式》彩画的历史图景。
在“阐发”的层面，《 彩画研究》首先在《营造法式》彩画的色彩、造型和构图之特征分析的基础上，从《营造法式》原文中提取出5个蕴涵重要设计原则的概念：“鲜丽”——色彩原则；“圜和”——造型原则；“匀”、“宜”、”分明”——构图原则。其次，从时代和地域两个维度对这些特征的形成与演变进行了探讨。最后，为了在建筑设计层面对宋式建筑局部与整体之间的关系形成进一步的准确把握，《 彩画研究》以《营造法式》为参照，对同时期的两组典型建筑装饰实例之形式特征和设计方法进行了较为全面的分析。
作者简介
李路珂，讲师，博士。现任教于清华大学建筑学院。
1980年 出生于湖南衡阳；
1996—2001年 清华大学建筑学院本科学习，获建筑学学士学位；
2001—2007年 清华大学建筑学院硕博连读，师从傅熹年院士、王贵祥教授，从事中国古代建筑史与城市史研究，专攻中国古代建筑法式制度，获建筑历史与理论专业硕士、博士学位；
2007年 清华大学建筑学院，先後任助理至今研究员和讲师。
目录信息
读后感
书中缺了对凤鸟、嫔伽、真人、女真等的论述，只是在最后简略提及虚晃一枪，空泛地谈论了“文化上的兼收并蓄”。不知她老师和博士论文评审委员会如何让她过的。立项为‘十一五’国家重点图书时，也没有专家让她补充。
评分书中缺了对凤鸟、嫔伽、真人、女真等的论述，只是在最后简略提及虚晃一枪，空泛地谈论了“文化上的兼收并蓄”。不知她老师和博士论文评审委员会如何让她过的。立项为‘十一五’国家重点图书时，也没有专家让她补充。
评分书中缺了对凤鸟、嫔伽、真人、女真等的论述，只是在最后简略提及虚晃一枪，空泛地谈论了“文化上的兼收并蓄”。不知她老师和博士论文评审委员会如何让她过的。立项为‘十一五’国家重点图书时，也没有专家让她补充。
评分书中缺了对凤鸟、嫔伽、真人、女真等的论述，只是在最后简略提及虚晃一枪，空泛地谈论了“文化上的兼收并蓄”。不知她老师和博士论文评审委员会如何让她过的。立项为‘十一五’国家重点图书时，也没有专家让她补充。
评分书中缺了对凤鸟、嫔伽、真人、女真等的论述，只是在最后简略提及虚晃一枪，空泛地谈论了“文化上的兼收并蓄”。不知她老师和博士论文评审委员会如何让她过的。立项为‘十一五’国家重点图书时，也没有专家让她补充。
用户评价
我迫不及待地翻开了《营造法式彩画研究》，书页中散发出的淡淡油墨香，仿佛将我带回了那个古老而辉煌的时代。我一直对彩画中的“施色”部分感到特别好奇，那些色彩的组合、搭配，以及它们在不同建筑构件上的运用，都充满了令人着迷的奥秘。书中是否会详细讲解不同颜料的来源和特性？比如，那些深邃的青色、明亮的朱红，以及沉静的墨色，它们在古代是如何提炼和使用的？我期待书中能够有对这些色彩科学的深入探讨，就像是在为我揭示一张古老的调色盘。同时，我也对彩画的“纹样”部分充满了期待，那些龙凤、祥云、卷草纹以及各种几何图案，它们背后是否有着深刻的象征意义？在不同的朝代，这些纹样的风格又经历了怎样的演变？我希望这本书能够系统地梳理这些纹样的发展脉络，并结合当时的社会文化背景进行解读。这不仅仅是对视觉符号的欣赏，更是对历史文化内涵的探寻。我希望书中能够提供大量的实例分析，用高清的图片展示不同时期的彩画作品，并对其中的技法和寓意进行细致的讲解。我希望通过阅读这本书，我能够真正理解中国传统彩画的艺术价值，以及它们在中国建筑体系中扮演的重要角色。它不仅仅是装饰，更是对天地万物的一种理解和表达。
评分初次接触《营造法式彩画研究》这本书，我便被它厚重而充满历史感的封面深深吸引。作为一个对中国传统木结构建筑情有独钟的爱好者，我一直对那些在梁、枋、斗拱、檐椽等构件上绘制的精美彩画感到无比着迷。我总觉得，这些彩画不仅仅是为了美观，更承载着丰富的文化信息和工艺智慧。我特别好奇书中是否会深入探讨彩画的“做法”和“工艺流程”。比如，在古代，工匠们是如何进行底层的处理，如何调和颜料，如何使用不同的笔触和技法来表现不同的纹样和色彩层次？我对那些复杂的工序充满探究欲，希望能从中一窥古人的匠心独运。书中的“法式”二字，更让我联想到《营造法式》这部重要的古代建筑典籍，不知道这本书在研究彩画时，是否会与《营造法式》中的相关记载进行对照和印证？如果是这样，那将是极为宝贵的学术研究成果。我希望书中能有对古代彩画工匠群体进行一些介绍，了解他们的技艺传承、社会地位以及他们在建筑创作中的贡献。我非常期待这本书能够为我打开一扇了解中国古代建筑色彩艺术的窗户，让我能够更深层次地欣赏和理解这些流传千古的艺术瑰宝。
评分拿到《营造法式彩画研究》这本书，我最先关注的就是它是否能解答我心中关于“彩画的色彩哲学”的疑问。我一直觉得，中国传统建筑的彩画不仅仅是简单的色彩堆砌，而是蕴含着深刻的文化和哲学思想。比如，为什么皇家建筑多用金色、红色和蓝色？而寺庙和园林中的彩画又有哪些不同的色彩偏好？书中是否会从阴阳五行、五色观等中国传统哲学理念出发，来解读彩画的色彩运用？我非常期待能够看到对不同时期、不同等级建筑彩画色彩体系的系统梳理和分析。同时，我也对彩画中“构图”的艺术性充满好奇。那些对称、均衡的构图方式，以及如何将复杂的图案巧妙地融入到建筑的结构中，都体现了古人的高超智慧。书中是否会详细分析彩画的构图原则，以及在不同建筑部位（如天花、梁枋、墙壁等）的构图特点？我希望这本书不仅能提供丰富的图像资料，更能深入浅出地阐释这些艺术元素背后的文化意蕴，让我能够带着更深的理解去欣赏这些精美的彩画作品，感受它们所传达的和谐与秩序。
评分《营造法式彩画研究》这本书，对我而言，更像是一本关于“古老技艺的复活”的探索指南。我一直对中国传统建筑中那些色彩鲜艳、纹饰繁复的彩画技艺感到惊叹，它们是如何在没有现代科技辅助的情况下，制作出如此经久耐用、色彩饱和的绘画作品？书中是否会详细介绍古代彩画所使用的颜料种类、制作方法以及保存技艺？我尤其想了解那些天然矿物和植物颜料是如何被提取、加工并应用于绘画的，它们如何才能在漫长的岁月里保持鲜亮的色彩？我同样好奇那些“彩画的图案与象征意义”。比如，龙凤纹样代表着什么？那些祥云、如意纹又寄托着怎样的寓意？我希望书中能对这些图案的演变和象征意义进行深入的解析，让我明白这些图案并非简单的装饰，而是承载着丰富的文化内涵和人们的美好愿望。我希望通过阅读这本书，我能对中国传统彩画的工艺流程和艺术表达有一个更全面、更深入的认识，甚至能从中获得一些启发，去理解和传承这份宝贵的文化遗产。
评分《营造法式彩画研究》这本书，对于我来说，是一次深入了解中国传统建筑“视觉语言”的契机。我一直觉得，那些绘制在木结构上的彩画，不仅仅是简单的图案，更是古代工匠们用色彩和线条写下的诗篇。我最想知道的是，彩画的“风格演变”是如何与中国历史的进程相互影响的？书中是否会系统地梳理从先秦、汉唐，到宋元、明清，彩画风格的变迁轨迹？比如，唐代的彩画是否更显大气磅礴，而明清的彩画又为何趋于精细繁复？我非常期待书中能够通过大量的实例图片和详细的文字分析，来展示不同历史时期彩画的艺术特点和时代精神。同时，我也对彩画的“创新与发展”方面的内容很感兴趣。在历史的长河中，彩画艺术是如何在传承中不断创新，吸纳新的元素和技法，从而保持其生命力的？我希望这本书能够为我揭示中国传统彩画艺术背后深厚的文化底蕴和不息的艺术生命力。
评分这本《营造法式彩画研究》在我手中静静地躺着，封面上的那些古朴的色彩和精致的纹样，早已勾起了我内心深处对传统建筑艺术的无限遐想。作为一名对中国传统建筑抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能有一本书，能够深入浅出地剖析那些隐藏在宏伟宫殿、庄严寺庙中的精妙彩画技艺。我曾在无数古迹中驻足，仰望那些历经风雨却依旧璀璨夺目的彩绘，它们讲述着历史的故事，也承载着匠人的智慧。我常常会问自己，这些色彩是如何调配的？这些图案又是如何构思的？它们为何能够如此持久地保持鲜艳？这本书的名字，就像一把钥匙，似乎能够打开我心中长久以来的疑问之锁。我期待着它能带我走进一个色彩斑斓的世界，去感受那份穿越时空的艺术魅力，去理解那些古老的技法背后所蕴含的东方哲学和美学思想。我想象着书中可能出现的细致的图解，也许会展现不同时期、不同地域彩画的风格演变，从唐代的华丽奔放，到宋代的清新淡雅，再到明清的繁复精美，每一个细节都可能是一次心灵的碰撞。我更希望能看到作者是如何将那些看似遥不可及的古籍记载，转化为我们可以理解和欣赏的艺术知识，将那些尘封的技艺重新赋予生命。我期待的不仅仅是知识的灌输，更是一种文化的传承和情感的共鸣，让我在阅读中，仿佛也能触摸到那些古老的木梁，闻到那特有的油漆和颜料的气息。
评分我怀揣着对中国传统建筑艺术的敬畏之情，翻开了《营造法式彩画研究》。作为一名对古代工艺美术充满好奇的读者，我一直对彩画的“精细度”和“层次感”感到十分着迷。我很好奇，古代工匠是如何在木质的结构上，通过一层层的颜料和细致的描绘，创造出如此富有立体感和肌理感的画面？书中是否会重点分析彩画中“晕染”和“套色”的技法？那些色彩之间微妙的过渡，以及不同颜色是如何叠加和组合，才能产生出如此丰富的光影效果？我期待书中能有大量的细节图片，能够清晰地展示彩画的笔触和色彩层次，让我能够近距离地感受工匠们的精湛技艺。同时，我也对彩画在不同建筑部位的“适应性”很感兴趣。比如，天花上的彩画和梁枋上的彩画，在构图、色彩和技法上会有哪些不同？它们是如何根据建筑的结构和功能来设计的？我希望这本书能够为我打开一扇了解中国传统建筑色彩艺术的窗户，让我能够更深层次地欣赏和理解这些流传千古的艺术瑰宝，并从中感受到那份精益求精的工匠精神。
评分当我捧起《营造法式彩画研究》这本书时，我的思绪便飞向了那些古老的宫殿和庙宇。我一直觉得，中国传统建筑的彩画不仅仅是装饰，更像是建筑的“表情”，诉说着不同时代、不同风格的艺术语言。我渴望了解的是，彩画是如何与建筑的“结构”相呼应的？书中是否会分析彩画的“布局”与“空间”的关系？比如，梁上的彩画与斗拱的装饰如何相互衬托，天花板上的图案又如何营造出天空般深邃的意境？我希望这本书能够提供一些从整体到局部的分析，让我能够理解彩画在整个建筑体系中的位置和作用。同时，我也对彩画在不同“地域”和“民族”风格上的差异感到好奇。中国地域辽阔，不同地区的建筑风格和审美情趣不尽相同，彩画艺术是否也因此呈现出多样化的特点？我希望这本书能够触及到这方面的内容，让我能够了解到中国彩画艺术的地域性发展和特色，从而更全面地认识这份宝贵的文化遗产。
评分手捧着《营造法式彩画研究》这本书，我仿佛置身于一个色彩斑斓的古代世界。我一直对那些流传下来的精美彩画作品充满敬意，它们不仅是视觉上的享受，更是中国传统文化和艺术智慧的结晶。我尤其关注书中是否会涉及到“彩画的修复与保护”方面的内容。毕竟，许多古老的彩画都经历了岁月的侵蚀，如何才能在保留其历史风貌的同时，有效地进行修复和保护？我非常期待书中能够介绍一些古代和现代的彩画修复技法，以及在保护过程中需要注意的原则和方法。这对于了解和传承这份珍贵的文化遗产至关重要。此外，我也对彩画在“不同宗教建筑”中的应用感兴趣。比如，寺庙、道观中的彩画与皇家建筑的彩画相比，在题材、色彩和风格上会有哪些差异？它们是否也蕴含着各自宗教的独特象征意义？我希望这本书能够为我提供一个更广阔的视角，让我能够从多个维度去理解中国传统彩画艺术的丰富性和多样性。
评分《营造法式彩画研究》这本书，对我而言，就像是一扇通往“古建筑色彩密码”的钥匙。我一直对传统彩画中那些独具匠心的色彩搭配和纹饰组合感到着迷，它们似乎隐藏着某种不为人知的“规律”和“哲学”。书中是否会深入探讨彩画中的“色彩象征意义”？比如，金色代表着皇权与尊贵，红色寓意着吉祥与喜庆，而蓝色又象征着什么？我非常期待书中能够梳理出不同颜色在古代彩画中的象征含义，以及它们在不同场合、不同建筑类型中的运用法则。同时，我也对彩画的“装饰功能”与“结构支撑”之间的关系感到好奇。彩画不仅仅是表面的装饰，它是否也通过颜色和图案来强调建筑的结构，从而在视觉上增强建筑的稳定感和庄重感？我希望这本书能够提供一些结构与彩画相结合的案例分析，让我能够理解古人的智慧是如何将艺术与实用巧妙地融合在一起的。
评分难以置信！居然从来没有标记过这一本
评分解读与注释扎实，基于历史文本研究之上的建筑思想分析乃至文化潜意识和象征探讨极具启发性。（反正要是让我来写，一定写不了这么夯o(╯□╰)o
评分虽有不足，但也算是弥补了一些空白。写毕业论文的时候，唯二的大部头研究著作之一
评分难以置信！居然从来没有标记过这一本
评分虽有不足，但也算是弥补了一些空白。写毕业论文的时候，唯二的大部头研究著作之一
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