动画分镜画面基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美术出版社

作者:顾毅平

出品人:

页数:113

译者:

出版时间:2011-2

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787532271214

丛书系列:

图书标签:

• 分镜
• 设计
• 教科书
• 电影
• 教程
• 动画
• 动画
• 分镜
• 绘画
• 漫画
• 电影
• 制作
• 教程
• 基础
• 视觉艺术
• 设计

《动态透视的奥秘：构建立体场景的视觉语言》 这是一本旨在深入探索动画视觉叙事核心——透视原理的专著。本书将透视不再局限于枯燥的数学公式，而是将其还原为一种直观、生动的视觉语言，教会读者如何运用透视来构建富有深度、空间感和情感张力的场景。 本书内容概述： 透视的基石：视平线与消失点 视平线（Horizon Line）： 深入解析视平线在画面中的意义，它不仅是地平线，更是观察者视角的高度体现。我们将学习如何根据故事需要，巧妙地设定视平线的高度，从而影响观众的情绪体验。例如，低视平线带来的宏伟感与高视平线营造的压迫感，以及它们在表现角色心境时的作用。 消失点（Vanishing Point）： 详细阐述消失点的概念及其对画面深度的决定性影响。本书将区分一点透视、两点透视和三点透视，并深入剖析它们各自的特点、适用场景以及在营造不同空间效果上的差异。我们将通过大量的实例，展示消失点如何引导观众视线，强化场景的纵深感，甚至暗示角色的心理状态。 构建立体世界的法则：透视的实践应用 物体的透视变形： 学习如何准确描绘物体在不同透视角度下的变形。从简单的几何体（立方体、圆柱体）开始，逐步过渡到复杂的人物、道具和建筑。本书将提供一系列循序渐进的练习方法，帮助读者建立对物体透视关系的直观感知。 空间关系与景深： 掌握如何通过透视来表现物体之间的远近关系和空间层次。我们将探讨如何运用不同尺度的物体、前景与背景的对比，以及利用“空气透视”（Atmospheric Perspective）来增强画面的景深效果，使二维画面呈现出三维空间的真实感。 镜头语言与透视： 将透视原理与摄影机运动相结合，深入分析不同的镜头角度（仰视、俯视、平视）和镜头运动（推、拉、摇、移）如何与透视效果相互作用，共同塑造场景的戏剧张力。我们将学习如何利用透视来强调角色的体型、力量感，或者表现环境的宏大与渺小。 情绪与叙事的透视表达 透视的心理暗示： 探索透视如何成为一种强大的叙事工具，传递情感信息。例如，夸张的倾斜透视（Dutch Angle）如何制造不安与混乱感；集中的消失点如何引导观众的注意力，强化某个特定元素；而宽阔、稳定的透视则可能带来宁静或压抑。 设计场景的透视布局： 学习如何在角色表演、动作设计的基础上，为场景选择最合适的透视角度和透视类型，以更好地服务于叙事。我们将分析经典动画作品中，如何利用透视来烘托气氛、推进剧情，以及塑造角色的性格特质。 复杂场景的透视处理： 针对多层次、信息量大的场景，本书将提供处理复杂透视关系的技巧，包括如何合理安排前景、中景、背景的透视变化，以及如何在保持透视准确性的同时，进行艺术性的简化和夸张，确保画面的清晰度和信息传达效率。 进阶透视技巧与风格化探索 非欧几里得透视与抽象空间： 在掌握了基础透视后，本书将适度触及一些更具实验性的透视概念，如非欧几里得透视在表现超现实或梦境场景时的可能性，以及如何打破常规透视规则来创造独特的视觉风格。 不同艺术风格下的透视运用： 审视不同动画流派（如日式动画、美式动画、欧洲动画）在透视运用上的侧重点和表现方式，分析它们如何通过对透视的独特诠释，形成各自鲜明的视觉语言。 数字绘画中的透视辅助工具： 简要介绍如何在数字绘画软件中利用辅助网格、透视尺等工具来提高透视绘制的效率和准确性，同时强调这些工具只是手段，核心依然是扎实的透视理解。 本书特色： 理论与实践并重： 每一个透视概念都伴随着大量的图示、案例分析和练习指导，确保读者能够从理解到掌握，再到灵活运用。 直观易懂的讲解： 避免使用过于晦涩的术语，力求用最清晰、最直观的方式解释透视原理。 强调叙事与情感： 透视不再是冰冷的几何学，而是服务于故事表达的有力武器。本书将持续引导读者思考透视如何为动画注入生命力。 丰富的图例参考： 收录大量来自不同风格和年代的动画作品截图，直观展示透视在实际应用中的多样性和有效性。 目标读者： 对动画制作有浓厚兴趣的初学者。 希望提升画面空间感、深度感和叙事表现力的动画师、漫画家、插画师。 对视觉语言和电影构图有研究需求的创作者。 通过学习《动态透视的奥秘：构建立体场景的视觉语言》，您将能够真正掌握透视这一核心视觉元素，从而在动画创作中构建出更具吸引力、更富表现力的立体世界，让您的故事在视觉上跃然纸上。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着多年漫画创作经验的画师，这次转型做动画预备役，发现分镜的逻辑和漫画脚本还是有很大区别的。我一直习惯于“一页定乾坤”的叙事方式，但动画的分镜更注重时间感和节奏的把控。这本书的精彩之处在于它并没有停留在静态画面的讲解上，而是深入剖析了时间轴上的“流动性”。它通过大量案例分析了如何用连续的镜头去营造运动的错觉，比如快速剪辑和慢动作镜头的切换，书里对这些节奏点的把握分析得极其到位。更让我欣赏的是，作者似乎很了解导演的视角，书中讨论了如何通过分镜来预设摄影机的运动轨迹，这点对我的帮助非常大，它让我跳出了单纯画图的思维，开始思考“运动”本身。我甚至觉得，这本书更像是一本导演初级教程，而不仅仅是关于画面的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个动画专业的学生，我们学校的课程体系非常偏重于理论和艺术史，实操技能的训练相对薄弱。所以，我急需一本能弥补实践鸿沟的书。这本书给我的感觉就是——一个经验丰富的前辈，手把手地在带你入门。它没有用太多高深的艺术词汇来吓唬人，语言平实，但逻辑性极强。我最喜欢它关于“情绪捕捉”的部分，它用几个简单的面部表情特写，配上不同的运镜，完美地展示了细微情绪如何被放大或弱化。这本书让我明白，分镜不只是画图，它是一种视觉语言，需要精确到每一帧的表达。它教会我如何“预演”动画，在纸面上就解决掉大部分制作中的难题，这大大提高了我的学习效率和对整个动画制作流程的掌控感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种初学者量身定做的！我之前对动画制作的流程一窍不通，光是“分镜”这两个字就觉得高深莫测。可是翻开这本《动画分镜画面基础》，里面的讲解简直是化繁为简。它没有上来就抛一堆复杂的理论，而是从最基础的镜头语言开始讲起，比如广角、特写这些，都配有清晰的图例，我一看就懂了。尤其是关于人物动作的分解，作者似乎非常懂得如何把一个复杂的动态过程拆解成几个关键的画面点，这一点对我这个连画个跑动都不流畅的人来说，简直是醍醐灌顶。书里还专门花了大篇幅讲解了如何通过画面的构图来引导观众的视线，这一点以前我完全没注意到，只顾着把人物画进去，现在才明白画面设计是一门学问。读完前几章，我感觉自己对如何设计一个有冲击力的静态画面有了个初步的概念，这为我接下来的实际操作打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经工作了几年、参与过一些短片项目的动画人，我其实一直在寻找一本能系统性梳理“叙事性分镜”的书籍。市面上很多教材偏重于技术层面的线条和透视，但真正难的是如何用分镜讲一个好故事。这本书在这方面做得非常出色。它引入了大量的叙事结构分析，比如如何通过画面的光影变化来暗示角色情绪的转折，如何利用景深来突出重点人物在群体场景中的地位。书里对“场景切换的逻辑”那一块的论述，简直是教科书级别的。它没有给出死板的公式，而是提供了一套分析问题的框架。我尤其喜欢它讨论的关于“留白”的艺术，在分镜里如何通过不画满细节来给后期制作留出呼吸的空间，这点在实际的工业流程中至关重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本书的期待值不高，因为我总觉得这类基础书容易陷入陈词滥调。然而，当我翻到关于“分镜表设计规范”的那一章节时，我立刻改变了看法。这本书的实用性强得惊人！它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是教你“怎么记录”和“怎么交接”。书里详细展示了标准的动画分镜表的格式，包括各种时间码的标注、动作说明的简洁用语等等，这些都是我在实际工作中常常因为不规范而吃亏的地方。作者对细节的关注简直到了偏执的地步，连如何清晰标注运镜的速度和方向都有专门的图解。对于我这种需要频繁和后期团队沟通的人来说，这本书提供的这套“沟通语言”的建立，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

举例很多迪士尼

评分☆☆☆☆☆

......啥都不说了

评分☆☆☆☆☆

举例很多迪士尼

评分☆☆☆☆☆

不错的教程，知识非常基础实用，思路清晰，结构明确。但是内容来回有重复，且感觉覆盖面不够广，所讲内容也不够深入，没有给予继续学习的建议与方式。另外书籍的编排较差，很多思路需要重新整理，插图的放置也不够理性。

评分☆☆☆☆☆

介绍挺好，就是不知道怎么练习、制作