具体描述
從20世紀初起，設計就是為男性所主宰的世界，他們遍布在工業、工程及建築等領域；女性長久以來都是缺席的。然而有些女性設計師在家具設計，甚至在整個家居相關產業的發展史上，扮演著重要關鍵角色。今天，我們知道羅丹與卡蜜兒之間有所不同。但我們分辨得出柯比意的作品和法國女室內設計師夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand）的創作有何差異嗎？
將近一個世紀後，女性設計師終於躍居第一線。不論是獨立創作者、出版發行人，還是藝廊經營者或策展人，她們都在各個領域發揮高度創造力，表現亮眼。從包浩斯的代表人物瑪麗安娜·布蘭特（Marianne Brandt）到當代建築大師札哈·哈蒂（Zaha Hadid），從國際頂尖設計大師安德蕾·普特曼（Andrée Putman）到法國首屈一指女設計師瑪妲莉·格哈塞（Matali Crasset），本書透過400多件史料手稿和設計作品，帶你從新藝術時期到21世紀，回顧並深入了解100年來設計界最偉大的女性設計師，其生平、作品、創作風格、設計概念。
作者简介
瑪西詠·維尼亞 Marion Vignal，法國新聞工作者，1975年生，雙修文學與藝術史，廣泛涉獵鑽研各種文化。2000年進入L’Express雜誌工作，2004年起轉入L’Express Style負責「設計與建築」領域至今。同時擔任建築書（Archibooks）出 版社「Design etc.」書系的編輯主任，透過大量訪談讓設計師發聲。
目录信息
006 推薦序二 設計的精神，女性特質的展現── 張光民
007 推薦序三 以情感出發的感性設計，是最好的女力設計 ── 馮亞敏
010 序言
012 Ch1 新藝術
014 瑪格麗特&法蘭西絲．麥當諾姊妹Margaret & Frances Macdonald│英國裝飾藝術設計師
018（專欄）格拉斯哥學院
020 尤塔．希卡Jutta Sika│奧地利設計師、蒂妲．莫澤Dita Moser│波蘭設計師、瓦莉．維瑟提耶Vally Weiselthier│奧地利陶藝家、瑪麗亞．史特勞斯-利卡茲Maria Strauss-Likarz│波蘭裔美國藝術家
022（專欄）維也納工坊
025（專欄）凡妮莎．貝爾Vanessa Bell│英國設計師與歐米茄工坊
026（分析）女性的創作領域
028 Ch2 包浩斯
030 安妮．亞伯斯Anni Albers│猶太裔德國織品設計師
033（專欄）君妲．史陶佐Gunta Stolzl，不讓鬚眉女大師
034 瑪麗安娜．布蘭特Marianne Brandt│德國金工設計師
038 莉莉．瑞克Lilly Reich│德國室內設計師
042（專欄）工藝聯盟與女性
043（專欄）法蘭克福廚房
044（分析）女設計師的養成教育
046 Ch3 1920-1930年代
048 艾琳．格雷Eileen Gray│愛爾蘭建築師暨家具設計師
055（專欄）E-1027，現代主義先驅
056 莉娜．弗特蘭Line Vautrin│法國雕塑家暨珠寶設計師
060（專欄）卡斯泰因風格
061（專欄）桑妮亞．德洛內Sonia Delaunay│烏克蘭裝飾藝術畫家，集所有藝術於一身
062 夏洛特．佩里安Charlotte Perriand│法國室內設計師
070 Ch4 現代主義
072 伊娃．澤索Eva Zeisel│匈牙利陶藝家
076 佛蘿倫絲．克諾Florence Knoll│美國家具設計師
078（專欄）Knoll家具公司
082 蕾．伊姆斯Ray Eames│美國家具設計師
088（專欄）女性在官方機構的形象
089（訪談）寶拉．安東尼里Paola Antonelli，紐約現代美術館設計部門主任及策展人
090 安諾．瑪賽奧．阿爾托Aino Marsio Aalto│芬蘭建築師
093（專欄）Artek家具設計公司
094 露西安娜．戴Lucienne Day│英國織品設計師
098 娜娜．迪索爾Nanna Ditzel│丹麥家具設計師
104 莉娜．波．巴迪Lina Bo Bardi│義大利建築師
108 珍妮．拉維利耶Janette Laverriere│瑞士家具暨室內設計師
112 Ch5 普普年代
114 安娜．卡斯特里．費里耶利Anna Castelli Ferrieri│義大利建築師暨家具設計師
119（專欄）Kartell，一個家族企業
120 蓋兒．奧倫蒂Gae Aulenti│義大利室內及工業設計師
125（專欄）Prisu風格
126（分析）趨勢顧問公司，風格的推手
128 南妲．維戈Nanda Vigo│義大利藝術家暨設計師
134 瑪麗亞．佩葛Maria Pergay│法國藝術家暨設計師
138 克蘿德．拉拉納Claude Lalanne│法國珠寶及家具設計師
142（專欄）Marimekko，一則女人們的故事
138 Ch6 1980年代
146 Cocktail│德國設計二人組
148 娜妲莉．杜巴斯吉耶Nathalie du Pasquier│法國畫家暨設計師
151（專欄）曼菲斯震撼彈
152 瑪汀．貝丹Martine Bedin│法國藝術家暨設計師
156 伊莉莎白．嘉胡斯特Elisabeth Garouste│法國藝術家暨設計師
159（專欄）瑪麗-克莉絲汀．朵內Marie-Christine Dorner│法國設計師，「新一代的夏洛特．佩里安」
160 安德蕾．普特曼Andree Putman│法國室內建築師
163（專欄）伊莎貝拉．艾貝Isabelle Hebey│法國工業設計師，男性世界中的女性觀點
165（訪談）傑哈．萊澤Gerard Laize，巴黎「室內設計創新加值協會」會長
166（專欄）設計刊物女推手
168 Ch7 1990年代
170 寶拉．納弗內Paolo Navone│義大利家具設計師
174 Tse & Tse Associees│法國設計二人組
178 瑪妲莉．格哈塞Matali Crasset│法國工業設計師
184 Bless│德奧設計二人組
186 赫拉．尤格魯斯Hella Jongerius│荷蘭工業設計師
193（訪談）芮妮．拉梅克斯Renny Ramakers│荷蘭設計史學者
194（專欄）設計女神榜
196 Ch8 2000年代
198 札哈．哈蒂Zaha Hadid│伊拉克裔英國建築師
204 喬安娜．葛拉溫德Johanna Grawunder│義大利建築師暨設計師
207（訪談）瓦蕾莉．紀堯姆Valerie Guillaume，巴黎現代藝術博物館暨工業設計中心設計資產部部長
208 派翠西亞．烏葵拉Patricia Urquiola│西班牙家具及景觀設計師
214 英迪婭．馬達維India Mahdavi│埃及伊朗裔室內建築及家具設計師
218 佛蘿倫絲．多雷雅克Florence Doleac│法國藝術家暨設計師
221（專欄）依娜克．漢斯Ineke Hans│荷蘭家具設計師，黑色物件
222 英嘉．桑貝Inga Sempe│法國工業設計師
226 露薏絲．坎貝爾Louis Campbell│丹麥工業設計師
229（專欄）內妲．艾爾-阿斯瑪Nedda El-Asmar│巴勒斯坦裔比利時籍，精工設計師
230 蒙妮卡．弗斯特Monica Forster│瑞典工業設計師
232 琪琪．范艾克Kiki van Eijk│荷蘭工業設計師
235（專欄）薇琪．桑瑪斯Wieki Somers│荷蘭藝術家暨設計師，未來主義手工藝
236 茱莉亞．洛曼Julia Lohmann│德國工業設計師
238 Front Design│瑞典設計四人組
242 大事紀
244 參考書目
245 圖片版權出處
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读后感
用户评价
这本书的排版设计本身就是一种无声的宣言，它在内容呈现上达到了极高的艺术水准。不得不提的是，图片的选择和布局简直是教科书级别的示范。许多历史图片都经过了高精度的修复和重现，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，这对于我们这些注重细节的观察者来说至关重要。更妙的是，版式设计师并没有采用传统的网格式布局，而是根据不同时期的设计语言，动态地调整了留白、字体大小和图文关系的比例。例如，在介绍某个强调结构和功能的时期时，页面设计就显得格外冷静和几何化；而在论及强调情感表达的时期，布局则充满了流动性和不对称的美感。这种“形式追随内容”的编排理念，让读者在阅读文字的同时，也能潜移默化地接收到关于设计原则的熏陶。它不是在“展示”图片，而是在“引导”我们如何去看待和理解这些视觉信息，这才是真正的设计教育。我甚至会反复停留在一些跨页的大图上，去研究那些微妙的线条走向和空间留白，这本书简直是为设计师的眼睛量身定做的饕餮盛宴。
读完前三分之一的篇幅，我最大的感受是作者在叙事逻辑上的严谨与流畅。这本书并非简单地罗列事实或堆砌图片，而是建立了一个非常清晰、富有层次感的知识框架。它巧妙地将不同历史阶段的设计风格置于当时的社会、技术和哲学背景之下进行解读，使得每一个设计决策的背后原因都变得清晰可辨。我发现作者擅长运用类比和反差的手法，比如将某段时期的极简主义与同期某种极繁主义进行对比分析，这种深度的剖析，远超我预期的“介绍性”读物。我特别欣赏其中对于“媒介与形式”之间关系的探讨，它揭示了技术革新如何重塑了人们对“美”的认知和接受度。行文风格上，作者的笔触时而如同一位睿智的历史学家，沉稳而客观；时而又像一位充满激情的评论家，犀利且富有洞察力。这种多变的叙事声调，极大地提升了阅读体验，避免了学术著作常见的枯燥感。对于我这样一个希望从历史中汲取养分，以指导未来创作方向的读者来说，这本书提供了一个极其扎实的理论基石和丰富的案例参考。
我最近在思考如何平衡功能性与人文关怀在设计中的权重，而这本书中的一些案例分析简直是为我的困惑提供了新的视角。特别是关于“用户体验”和“社会责任”如何融入设计流程的讨论，不再是停留在空泛的口号层面，而是通过具体的历史事件和被广泛应用的成品来佐证。我注意到书中对一些被主流历史忽略的、来自边缘群体或特定地域的设计实践给予了相当的关注，这种包容性和多维度的审视角度，极大地拓宽了我对“优秀设计”的定义。它让我意识到，设计的价值不仅仅在于其市场成功与否，更在于它在多大程度上回应了当时的社会脉搏和人类的深层需求。对于一个热衷于探索设计伦理的读者来说，这种对设计“意义”的追问，比单纯的技术介绍更有价值。我从中学习到的不仅仅是“如何做”，更是“为何而做”，这是一种更深层次的职业素养的提升。
这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆又和谐，那种既复古又充满未来感的排版，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对设计美学有着近乎偏执追求的人，尤其喜欢那种能够跨越时间界限，既能唤起怀旧情绪，又能激发前瞻思考的作品。这本书的装帧工艺也相当考究，纸张的质感摸上去就很舒服，拿在手里沉甸甸的，那种厚重感仿佛预示着内容的深度与广度。光是翻阅目录，我就能感受到编辑团队在内容筛选上的匠心独运，每一个章节标题都充满了叙事的张力，让人忍不住想立刻深入探索。我尤其期待看到那些经典设计案例是如何与当代的审美思潮进行对话和碰撞的，好的设计不应该只是停留在历史的陈列柜里，而应该是一种活态的、持续演进的文化现象。这本书显然不仅仅是一本图册，它更像是一部精心策划的视觉编年史，记录了某个领域美学风尚的流转与变迁，这种系统性的梳理，对于任何想在设计领域有所建树的人来说，都是一份宝贵的参考资料。我还没完全读完，但仅凭这精美的外壳和引人入胜的结构，我就知道我淘到了一件值得珍藏的宝贝。
这本书的参考文献和索引部分做得非常详尽和专业，这对我这种有深入研究习惯的读者来说简直是福音。它清晰地标明了每一张引图的出处、版权信息以及相关的学术论述来源，体现了出版方严谨的学术态度。我翻阅了最后的附录部分，里面的时间轴梳理得清晰明了，尽管全书内容庞杂，但通过这个时间轴，我可以迅速定位到某个关键转折点，并回溯到相关的章节进行复习。此外，书后附带的“设计术语对照表”也十分实用，它用简洁的语言解释了许多跨领域或晦涩的专业名词，使得即便是初次接触这个领域的读者也能快速上手。这表明，本书的作者和编辑团队不仅仅是想做一个展示者，他们更希望搭建一座知识的桥梁，连接专业人士与渴望学习的公众。这种对可读性和学术严谨性的双重追求，使得这本书的整体品质达到了一个非常高的水准，是一本值得反复阅读、常翻常新的工具书与思想启迪之作。
经典与永恒
喜欢作者的态度。
喜欢作者的态度。
主要讲的是在空间和家居方面颇有建树的女性设计师。参考意义不大，作为对这方面大概了解还可以。
喜欢作者的态度。
